Noise Rock Legends Lightning Bolt: 'Fuck Vice ... sie haben es vermasselt'

Von links: Brian Gibson und Brian Chippendale von Lightning Bolt.

Blitz ist eine Ikone des zeitgenössischen amerikanischen Undergrounds. Im Laufe von zwei Jahrzehnten, sechs Alben und Hunderten von verrückten Live-Shows hat das Duo aus Providence, RI, Brian Gibson und Brian Chippendale mit der täuschend einfachen Sprache von Schlagzeug und Bass gearbeitet, um klangliche Angriffe zu kreieren, die an das Transzendente für schweißtreibende grenzen Massen von Lärmköpfen auf der ganzen Welt. Auch wenn größere Veranstaltungsorte sie gezwungen haben, den klassischen Lightning Bolt im Moshpit-Setup aufzugeben, hat ihre chaotische Energie nicht nachgelassen.

Jetzt, da die Band in ihr drittes Jahrzehnt eintritt, kommt Fantasy-Imperium (jetzt raus Nervenkitzel Jockey ), ein Album, das fünf Jahre in Arbeit war und aus der Asche mehrerer ausrangierter Sessions auferstanden ist. Wie alle Lightning Bolt-Alben fungiert es teilweise als Dokument dessen, was in diesen wichtigen Live-Shows am besten funktioniert hat, aber dieses Mal beschloss die Band, die Dinge zu ändern, indem sie in einem richtigen Studio aufnahm. Die daraus resultierenden 49 Minuten Art-Rock-Chaos schaffen es, einige neue Tricks zu vollbringen und dennoch unverkennbar nach Lightning Bolt zu klingen. Es ist vielleicht auch das erste Lightning Bolt-Album, das für jemanden, der sie live gesehen hat, nicht überflüssig erscheint.

Am Vorabend der Veröffentlichung des Albums und der bevorstehenden Tour der Band, Beobachter hat Brian heilige-scheiße-wie-macht-er-einen-Bass-zu-tun? Gibson am Telefon für ein Gespräch über den Zustand von DIY, New York vs. Rhode Island und den Unterschied zwischen den beiden Brians. Außerdem: das bizarr klingende Videospiel, an dem er in seinem anderen Leben als Entwickler gearbeitet hat.

The Braganca: Wie wichtig waren die Tourneen und die Shows bei der Entstehung dieses Albums? Ich weiß, ihr seid eine sehr live-orientierte Band.

Brian Gibson: Ja, bei unseren Platten geht es normalerweise mehr darum, das Live-Zeug zu dokumentieren. Normalerweise machen wir keine Aufnahmen nur um der Aufnahme willen. Es ist normalerweise das Einfangen von Songs, die wir im Laufe der Zeit in unseren Live-Shows sehr gut gefunden haben. Manchmal sind die Aufzeichnungen deswegen etwas umständlich. Sie fließen nicht genau so, wie wir es uns unbedingt wünschen würden, wenn die Platten nur reine Kompositionen wären, die wir im Studio schreiben. Viele Songs, die sich durch unsere Shows entwickelt haben, neigen dazu, auf eine Weise zu fließen, die live wirklich gut funktioniert, und manchmal bin ich mir nicht sicher, ob es auf Platte auch so gut funktioniert, aber wir durchlaufen diese Strukturen sowieso.

Dies war die erste Platte, die Sie in einem richtigen Studio aufgenommen haben. Was wollten Sie mit höheren Produktionswerten erreichen?

Ich denke, es ging mehr darum, etwas Neues einzufangen, als dass wir aus einem bestimmten Grund aufpoliert werden wollten. Es war uns sehr wichtig, einfach einen neuen Blickwinkel zu hören oder ein anderes Licht auf unser Tun zu werfen. Wir haben immer versucht, die Erfahrung unserer Shows authentisch einzufangen, und das wird immer unbefriedigend sein. Was auf Schallplatte gut klingt, ist leider ganz anders als das, was in einem Raum gut klingt.

Fantasy-Imperium klingt ein wenig mehr Metal-beeinflusst als die vorherigen Alben. War Ihnen das bewusst?

Ich höre keinen Metal, aber ich verstehe ihn gut genug, und ich habe genug davon gehört, um ihn einsickern zu lassen, und ja, da ist ein Metal-Einfluss drin. Wir machen schon so viele Sachen, die von Anfang an Metal sind, nur mit Verzerrung und Intensität, und es ist wirklich nur eine Art, ein Riff zu spielen, das es in Metal verwandeln kann. Ich bin nicht so daran interessiert, nur wie eine Metal-Band zu klingen, aber ja, es gibt coole Dinge am Metal.

Sogar der Titel ist meiner Meinung nach eine Art Metal.

Ich denke schon.

Was bedeutet es für dich?

Ich mag es, dass es viele Dinge bedeuten kann, aber für mich persönlich denke ich an den falschen Glauben, dass wir die Kontrolle über unsere eigene Realität haben. Und vor allem, wie das mit Kunst und Musik zusammenhängt.

Ich glaube, wir betrügen uns selbst zu glauben, dass wir diese autonomen kreativen Entscheidungen treffen, und vergessen, dass sie fast ausschließlich ein mysteriöses Produkt unserer Interaktionen mit anderen, unserer kulturellen Konditionierung und anderer Prädispositionen sind, die völlig außerhalb unserer Kontrolle liegen.

Deine Band ist also sehr emblematisch für eine bestimmte Ära der DIY-Musik und du hast letzte Nacht bei Death By Audio gespielt. Wie denkst du über all die Schließungen von DIY-Spots im letzten Jahr?

Nun, all das geschah in Rhode Island vor 10 Jahren während der Immobilienblase.

Alle Künstler und Musiker, die in Providence in billigen Räumen arbeiteten und lebten, wurden alle rausgeschmissen, weil die Bauträger versuchten, das gesamte Grundstück aufzukaufen und zu entwickeln. Und das passiert jetzt in Brooklyn. Ich bin traurig darüber; Ich weiß nicht, was ich dagegen tun soll, und ich weiß nicht, wem ich die Schuld geben soll oder ob es jemanden gibt.

Es bedeutet nur, dass es einen anderen Ort geben wird, der die Rolle spielen muss, diese Art von Kultur bereitzustellen. Vielleicht wird es einfach immer mehr an den Rand gedrängt, wie geografisch weiter nach außen gedrängt.

Es ist bedauerlich, denn ich denke, dass billige Räume und schöne Veranstaltungsorte, zu denen die Leute gehen können, wirklich Szenen schaffen und mehr Bands in solchen Umgebungen auftreten und gute Bands. Es ist eine wirklich gesunde Umgebung. Heraus kommt gute Musik. Und es wird einfach keine gute Musik geben, die dabei herauskommt Brooklyn. Es gibt keine Musikszene in Manhattan und es wird keine Musikszene in Brooklyn geben.

Wie sind Sie damit umgegangen, als es in Providence passierte?

Es hat tatsächlich nur die Kunst- und Musikszene in Rhode Island dezimiert. Es hat es einfach getötet.

Ich denke, wir haben überlebt, weil wir sozusagen national geworden waren, als wir an den Punkt kamen, an dem wir touren und etwas Geld verdienen konnten und wir nachhaltig waren.

Aber jede Band, die wirklich gut war, aber irgendwie am Abgrund lag, hat sich, glaube ich, einfach aufgelöst. Das Gemeinschaftsgefühl und die Motivation, die sich alle gegenseitig gaben, indem sie immer auftraten und Shows veranstalteten und so weiter, das hat einfach nachgelassen. Zum Glück, Providence, haben sie versucht, es zu entwickeln, aber sie sind gescheitert. So kann es in Providence wiederkommen, weil die Orte nie wirklich teurer wurden.

Was ging Ihnen während dieser letzten Show bei Death By Audio durch den Kopf?

Ich erinnere mich nur, dass ich das Gefühl hatte, ich wünschte, wir wären nicht auf der Bühne; Ich wünschte, wir würden nur im Publikum spielen. Es war wahrscheinlich zu voll, um auf dem Boden zu spielen, aber es fühlte sich an, als wollten alle nur Spaß haben und verrückt werden. Ich möchte ein Teil davon sein und wenn ich auf der Bühne spiele, habe ich manchmal das Gefühl, nicht direkt an dem teilzuhaben, was das Publikum erlebt. Bühnen fühlen sich für mich immer ein wenig isolierend an.

Kann man mit Sicherheit sagen, dass das Aufstellen auf der Bühne ein Opfer ist, das Sie gebracht haben, damit Ihre Fans eine bessere Erfahrung machen können?

Ich denke schon, ja. Das ist so eine Idee. Ich persönlich bevorzuge den Boden, aber es ist ein bisschen egoistisch, weil es mir mehr Spaß macht, aber für die Person im hinteren Teil eines Raumes mit 500 Leuten macht es ihre Erfahrung nicht unbedingt besser.

Sie sagten vorhin, dass Sie gerne eine begrenzte Palette haben, mit der Sie arbeiten können; Ihr seid nur zwei Typen mit jeweils einem Instrument. Was gefällt dir daran?

Es ist wie beim Malen. Wenn es weniger Elemente gibt, ist es einfach, alles einheitlich zu halten. Ich denke, wenn Sie mehr Arten von Klängen in der Musik haben, müssen Sie sich Gedanken darüber machen, wie sie zusammenpassen und wie Sie alle Töne im selben Universum halten können. Aber wenn Sie nur zwei Elemente haben, vereinfacht es die Dinge wirklich.

Mir gefällt, dass wir lange mit diesem begrenzten Vokabular gearbeitet haben, weil es uns ermöglicht, eine einfache Idee vollständig zu erforschen. Wenn wir es dagegen versuchen würden, wenn wir verschiedene Instrumente benutzen würden oder – ich schätze, wenn wir verschiedene Instrumente benutzen und uns erlauben würden, viel zu verändern, weil wir uns mit unseren Instrumenten langweilen würden, könnten wir nie tief in die Materie eindringen diese eine Idee.

Es wäre einfacher, die Dinge ständig zu ändern, um sie frisch zu halten, aber ich bin froh, dass wir weiter an dieser einen Idee arbeiten, zum Beispiel immer tiefer in sie eintauchen, denn jetzt haben wir eine Reihe von Arbeiten, die eine vollständige Erforschung von a einfache Reihe von Einschränkungen.

Als ob du der platonischen Essenz von Lightning Bolt mit jedem Album näher kommst…?

Ich bin froh, dass du es so formuliert hast, denn ich erinnere mich, als wir anfingen, dachte ich, es wäre großartig, eine Band zu sein, die ihre eigene Form kreiert. Nicht, dass wir das jemals erreicht hätten, aber ich mag die Idee, eine platonische Form zu finden. Ich glaube, das war schon immer da. Es ist, als würde man eine Wahrheit über das Universum entdecken oder so.

Ich denke, das spricht für eine andere Frage, die ich hatte, nämlich, wie hast du diese spezielle Art von Energie so lange aufrechterhalten?

Ich denke, ein Teil davon ist, dass es wirklich Spaß macht. Es gibt Elemente, die viel Arbeit bedeuten, und meine Beziehung zu Brian war nicht immer einfach, aber es hat sich wirklich gelohnt. Es ist eine großartige Band, in der man mitmachen kann, denn wenn wir Shows spielen, haben die Leute so viel Spaß und das fühlt sich einfach großartig an. Ich weiß nicht, die Vorstellung aufzuhören ist so traurig. Ich denke, wir genießen es beide einfach, solange wir können.

Ich habe das Gefühl, dass unsere Shows es in gewisser Weise ein bisschen mehr auf den Punkt bringen als andere Bands, etwas ganz Einfaches. Das kann man auf einer klugen Ebene oder auf einer sehr dummen Ebene schätzen, und das ist mir nicht wirklich wichtig. Eigentlich sind es nur die Leute, die viel Lärm machen und ein paar Trommeln schlagen und zusammen Spaß haben.

Ich weiß, du warst nicht derjenige, der es gesagt hat, aber am Ende der letzten DBA-Show, als der andere Brian sagte, Hashtag Fuck Vice und dann eine Weile in einer Schleife ... wie aufrichtig war das?

Das musst du Brian fragen. [Hrsg.: siehe unten.]

Was gefällt dir an der Vorsehung?

Ich möchte in letzter Zeit tatsächlich Providence verlassen. Daher fällt es mir schwer, eine aufmunternde Rede darüber zu halten. Aber [als ich in New York lebte], ich hatte es satt, dass alle so viel über die Kunst und Musik reden, die sie machen, aber wenn man dann versucht herauszufinden, was es wirklich ist, sind die Leute Sie tun nicht wirklich etwas oder sie tun etwas wirklich Schreckliches.

Ich habe Providence vermisst, weil die meisten Leute hier nicht darüber reden, was sie tun. Sie tun einfach Dinge, weil sie es lieben, es zu tun. Es geht so viel weniger darum, sich zu vernetzen und Verbindungen zu knüpfen, sondern nur darum, gute Arbeit zu leisten, und diese Einstellung gefällt mir. Davon gibt es hier noch viel mehr. Aber gleichzeitig sind alle meine Freunde in New York, also…

Kannst du mir ein bisschen darüber erzählen Klopfer , das Videospiel, an dem Sie gearbeitet haben?

Es ist ein Musikspiel, das wirklich düster und physisch ist, und da ist dieser Skarabäuskäfer, der diese Chromstraße entlangfährt, die einfach in den Abgrund geht. Es ist dieses albtraumhafte Musikspielerlebnis. Es ist schwer zu beschreiben. Das hat Energie und Intensität, aber es ist auch irgendwie schattenhaft und beängstigend, und das ist nicht die Art von Atmosphäre, die wir mit Lightning Bolt erzeugen wollen.

Was du gerade über die Energie von Lightning Bolt gesagt hast, hat mich an deinen Tourkameraden erinnert Hunter Hunt-Hendrix’ Aufsatz über transzendentales Schwarzmetall , und wie er versucht, Metal aus diesem negativen, nihilistischen, das Christentum hassenden (aber auch vom Christentum besessenen) Ding in eine positive, transzendente, kreative Kraft zu verwandeln. Identifizierst du dich damit überhaupt?

Ja Ja. Er macht etwas anderes, aber ich denke, er hat eine ähnliche Motivation … Ich mag bestimmte gruselige Dinge. Ich mag Bands, die unheimlich sind. Es kann aufregend sein, so etwas zu sehen, aber es gibt eine bestimmte Art von nihilistischer, depressiver, besiegter Haltung, die ich in der Musik nicht wirklich mag … Als wir in den 90ern anfingen, war das eine Sache mit Grunge. Ich dachte damals, ich möchte an der Musikkultur auf eine Weise teilhaben, die die Leute begeistert und den Leuten Spaß macht. Es lag nicht daran, dass ich nicht depressiv oder unglücklich war. Es scheint einfach nicht zu helfen, eine Show zu haben, auf die die Leute verdutzt sind.

Inwiefern sind sich die beiden Brians ähnlich und wie unterscheidet ihr euch?

Wir sind definitiv in vielerlei Hinsicht gegensätzliche Persönlichkeiten. Und ich denke, wir haben im Laufe der Jahre gelernt, dass Lightning Bolt dadurch funktioniert, aber es macht Lightning Bolt auch wirklich schwierig.

Wir sind irgendwie mysteriös zueinander. Wenn Sie also jemanden wirklich verstehen, mit dem Sie arbeiten, kann es ziemlich schnell langweilig werden.

Wir haben beide eine ziemlich verrückte Arbeitsmoral, und wir sind beide wirklich daran interessiert, ständig unser eigenes Ding zu machen, als ob wir beide viel arbeiten. Und so arbeiten wir wirklich gut zusammen. Es ist schwer, eine andere Person zu finden, die bereit ist, wirklich hart zu arbeiten, und das haben wir gemeinsam.

Aber ich denke, ein großer Unterschied zwischen uns ist, dass er immer kreativ arbeitet und immer ausdrucksstark ist, künstlerisch. Und ich neige dazu, viel Zeit damit zu verbringen, eine kleine Sache zu verfeinern, die ich in einem Jahr oder so veröffentlichen werde, wo ich seit fünf Jahren an diesem Spiel arbeite. Er wird einen Comic machen und ein Jahr damit verbringen, aber er veröffentlicht auch Platten und macht Drucke. Ich denke einfach, dass er als Künstler die ganze Zeit immer mit den Menschen zu tun hat.

Es hat in der Vergangenheit zu einigen Konflikten darüber geführt, wie lange unsere Platten dauern werden, weil ich immer Songs loswerden möchte. Und ich denke, er hat den Wert von allem, was wir tun, mehr erkannt und ich denke, er wäre glücklicher, mehr Material zu veröffentlichen. Wir haben also viele Konflikte darüber, wie viel Material wir die ganze Zeit ausgeben werden, weil wir in dieser Hinsicht irgendwie das Gegenteil sind.

Aber am Ende ist die Balance gut, denn wenn ich nur in der Band wäre, würden wir vielleicht nie etwas veröffentlichen und dann würden wir nie auf Tour gehen. Und ich denke, wenn nur er in der Band wäre, wären wir auf unserem 25. Album und vielleicht würden die Leute unsere Alben irgendwie satt haben. Beides hat seinen Wert und die Art und Weise, wie wir uns gegenseitig ausbalancieren, ist auch wirklich einzigartig und wertvoll.

Ich bin introvertiert, und ich würde nicht sagen, dass einer von uns völlig introvertiert oder ganz extrovertiert ist, aber ich würde sagen, dass er weiter im extrovertierten Spektrum liegt und ich weiter im introvertierten Spektrum.

Und so denke ich, dass im Allgemeinen Menschen, die eher auf der extrovertierten Seite stehen, Energie durch die Interaktion mit Menschen bekommen, und Menschen auf der introvertierten Seite, tatsächlich wird ihre Energie durch die Interaktion mit Menschen aufgebraucht.

Und so fühlen sich unsere Touren an, wenn wir viele neue Leute kennenlernen und ich immer versuchen möchte, mich zu verstecken, und er scheint kein Problem damit zu haben – es macht ihm nichts aus wenn die Leute mit ihm reden wollen oder so. Er kann es mehr genießen.

Wenn ich zu viel von diesem Zeug mache, finde ich einfach, dass ich so bin – tatsächlich fühle ich mich, als wäre ich total erschöpft. Ich muss aufladen. Ich muss los, spazieren gehen und alleine aufladen.

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[Ed: Nachdem wir uns mit Brian Gibson unterhalten hatten, mussten wir die Geschichte hinter diesem Hashtag-Fick-Vice-Chant-Schlagzeuger Brian Chippendale herausfinden, der während des Auftritts des Duos bei der Abschlussshow im beliebten DIY-Spot Death By Audio in Brooklyn begann; er hat uns per E-Mail geantwortet.]

Wie aufrichtig war dieser Hashtag-Fick-Vice-Gesang, den Sie bei der letzten DBA-Show wiederholt haben? Was ging dir in diesem Moment und während dieser Show im Allgemeinen durch den Kopf? (Ich war dort und hatte ein amaaaaazing Zeit.)

Brian Chippendale: Was ging mir durch den Kopf. Vielleicht ein Déjà-vu? Dies ist nicht die erste Party am Ende einer legendären Weltraumparty, die ich oder wir gespielt haben. Ich fühlte mich auch irgendwie geehrt, Teil der letzten Stunden von Death by Audio zu sein. Ich habe die Shows dort wirklich genossen und war so überwältigt von der Energie, die Edan und Matt Conboy und die Bande investiert haben, um es zu einem guten Ort zu machen. Vor allem das Geschenk der Energie angesichts des finanziellen Überlebens in Brooklyn. Aber ich hatte auch eine gewisse seltsame Trennung. Denn am Ende bin ich einfach weggefahren. Die ganze Bedeutung und das Gewicht dessen, was dort vor sich ging, und ich blieb einfach bis 8 Uhr morgens auf und fuhr zurück nach Providence und ließ alles hinter mir. Fühlte sich komisch an. Surreal.

Was das verdammte Laster angeht, ich meinte es total. Sie schienen mit DBA völlig dämlich zu interagieren. Es gab keinen Grund für sie, nicht cool zu sein. Ich verstehe, dass Städte ihre Jungen fressen und sich vor den größeren Bestien verneigen, und so funktioniert es, aber Vice hätte schlau genug sein sollen, sich für eine Säule der Untergrundgemeinde wirklich nach hinten zu beugen. Sie haben es vermasselt.

Ich weiß, dass ich in Zukunft mit Vice zu tun haben werde. Was auch immer. Sie haben die Leute verarscht, sie werden es wieder tun. Sie sind Arschlöcher, oder? Ist das nicht ihre Ästhetik? Aber sie machen auch einige interessante Arbeiten. Es ist also nicht verzeihlich, wie sie getan haben, was sie getan haben, aber es entfernt sie nicht unbedingt aus meinem Kreis von Leuten, mit denen ich zu tun habe. Sie hätten es schlimmer machen können. Sie hätten viel besser machen können. Aber genau dort, genau dann, ja. Scheiß auf Laster. Und fick sie, wenn sie die Leute nicht besser behandeln. Ich werde an meiner Beschwerde festhalten und mit ihnen darüber sprechen, wenn ich jemals die Gelegenheit dazu bekomme. Denken Sie daran, Vice Media, Marken kommen und gehen, aber der Untergrund ist für immer.