Gelsey Bells neue experimentelle Oper, „mɔɹnɪŋ [Morgen//Trauer]“, unter der Regie von Tara Ahmadinedschad, erzählt die Geschichte des Aussterbens der Menschheit und der folgenden Milliarden Jahre der Wiederverwilderung und Artenentwicklung. In einem kleinen Theater mit 100 Plätzen aufgeführt HIER bis 22. Januar nd Im Rahmen des Prototypenfest , „mɔɹnɪŋ [Morgen//Trauer]“, wird von fünf Sängern gesungen, darunter Bell, die a capella auftreten oder auf der Bühne Instrumente spielen.
Zu diesen Instrumenten gehören die keltische Harfe, Handvoll Murmeln, die in einer Glasschale gewirbelt werden, einfache Synthesizer und ein Daxophon (eine Art saitenloses Cello, das durch die Reibung eines Bogens auf Holz unheimliche menschliche Klänge erzeugt). Die Aufführung ist ein cleveres Patchwork aus Genres: Improvisation und Oper, chorischer Volksgesang und Musiktheater, gesprochenes Wort und elektronische Geräuschmusik. Mit einem skurrilen Lichtdesign, das an frühe Arcade-Videospiele erinnert, verschmelzen die fünf Sänger-Instrumentalisten – jeder mit einem höchst individuellen Performance-Stil und klanglicher Qualität – ihre Stimmen in einer neunzigminütigen Klanggeschichte, die uns buchstäblich ans Ende der Welt führt.
Die Schaffung von Klängen und Theatererlebnissen, die es noch nie gegeben hat, ist eine Voraussetzung für neue Musik; Was an dieser Arbeit jedoch gewinnend und erfrischend ist, ist ihre Zugänglichkeit. Bell und ihre Mitarbeiter scheinen das Publikum mit Charme, Humor und gutem Geschichtenerzählen überzeugen zu wollen. Die Notwendigkeit, das Publikum mit schwierigen atonalen Klängen oder inkohärenten Erzählungen zu disziplinieren, die in so viel experimenteller Musik so weit verbreitet sind, fehlt.
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„mɔɹnɪŋ [Morgen//Trauer]“ ist romanhaft, linear und schnelllebig. Es enthält Nervenkitzel und Überraschungen. Das Publikum lacht laut. Storytelling als dramaturgisches Mittel und ästhetischer Rahmen steht im Mittelpunkt des Stückes. Das Werk beginnt mit einem eindringlichen Chorklang, der an indianische Liedlandschaften erinnert, während sich die Sänger um eine Sammlung von Schalen versammeln und das Ende unserer Spezies markieren, den Akt, der die Oper einleitet.
Gelsey Bell sagte dem Observer, dass sie von Alan Weismans Buch aus dem Jahr 2008 inspiriert wurde. Die Welt ohne uns , beim Komponieren der Oper. Dieses Buch beschreibt, was mit der Flora und Fauna der Erde passieren würde, wenn die Menschheit plötzlich verschwinden würde. Weisman untersucht, wie die Wiederverwilderung des Planeten aussehen würde, wenn er allmählich von Jahrtausenden menschlicher Eingriffe heilt.
Bell sagte, ihre Oper sei eine „Feier einer Reinigung, zu der der Planet fähig ist.“ In Bells Oper wird Weismans Geschichte in all ihren reichen wissenschaftlichen Details erzählt – ein melodischer, antikapitalistischer TED Talk. Ein Großteil der Geschichte wird in Liedern wiedergegeben, wobei wichtige Übergänge gesprochen werden. Ich war manchmal frustriert, wenn den Songs eine klare Phrasierung fehlte, wodurch wichtige Faktenkomponenten der Geschichte unverständlich wurden. Ich musste mich daran erinnern, dass ich eine Oper mit harter Science-Fiction sah. Wie in den langen, didaktischen Romanen von Kim Stanley Robinson besteht Freude darin, sich von den wissenschaftlichen Informationen überwältigen zu lassen. Es wird kein Quiz folgen. Glücklicherweise verfliegt der überbordende Charme der Oper in diesen Momenten der Reibung, und das Publikum wird hauptsächlich im Traumraum der Geschichte gehalten und genährt.
Riesige Zeitskalen strukturieren die Oper, beginnend in Jahrzehnten, über Jahrtausende und dann Millionen und dann Milliarden von Jahren. Die Zeitzyklen werden durch eine zunehmende Anzahl von Murmeln angezeigt, die in eine Schüssel gegossen werden. Bell, neben Sängerinstrumentalisten Aviva Jaye Paul Pinto, Ashley Pérez Flanagan und Justin Hicks Erzählen Sie diese uralte Geschichte wie verrückte Grundschullehrer für Naturwissenschaften, die darauf aus sind, ihr Klassenzimmer zu unterhalten.
„Das Stück ist sehr viel eine Vorstellung einer möglichen Zukunft“, sagte Bell. Sie sprach ausführlich über den Wunsch, diese riesigen Zeiträume auszudrücken, damit das Publikum eine emotionale Beziehung zum Konzept von einer Million oder einer Milliarde Jahren entwickelt.
„Es gibt eine politische Mentalität, dass sich nichts ändern kann, wir stecken in dieser katastrophalen Klimakrise fest, wir stecken in unserer Beziehung zu anderen Tieren fest. Es gibt nichts, was wir tun können, um das wirklich zu bewegen “, sagte Bell. Sie hofft, dass ihre Arbeit die Vorstellungskraft für andere Möglichkeiten der Menschen in Bezug auf Zeit, Natur und andere Wesen öffnen kann.
Die Schaffung eines meditativen Raums zum Nachdenken über geologische Zeitskalen scheint ein reifes Terrain für neue Musik zu sein. Nachdem die Logik dieses Traumraums im ersten Teil der Oper begründet wurde, wechselt die Oper nach Hunderttausenden von Jahren der Wiederverwilderung, Kernschmelzen und zerfallenden Raketenköpfe den Gang und bewegt sich von der harten Wissenschaft zur Fantasie. Nachdem das Anthropozän vorbei ist und die Erde Zeit hatte, sich von der Katastrophe der Menschheit zu heilen (die Überreste der menschlichen Zivilisation werden immer wieder als Ausschlag auf der Oberfläche des Planeten bezeichnet), kommen wir in ein neues goldenes Zeitalter . Wenn menschliche Gifte aus dem Boden und den Ozeanen ausgelaugt werden, entwickeln sich neue Arten. Vor allem der Oktopus, der ersetzt wird Ein weiser Mann als die dominante empfindungsfähige Lebensform.
Erst als sich die Darsteller in singende, raumreisende, superintelligente Oktopusse verwandelten, war ich vollkommen überzeugt „mɔɹnɪŋ [Morgen//Trauer].“ Die Fähigkeit, so viel Laune und Ernsthaftigkeit in einem einzigen 90-minütigen Werk unterzubringen, ist konzeptionell beeindruckend und zeigt die Bereitschaft, das Material der Show auszutoben. Die superintelligenten Tintenfische reisen durch das Sonnensystem und besiedeln den Mars (sorry, Elon). Sie nehmen den ersten Kontakt mit Außerirdischen auf und verwandeln unsere Ecke der Galaxie in ein Touristenziel für die Beobachtung von Sonnenfinsternissen.
Dieser gewinnende Akt der Fremdheit ist hilfreich, um die riesige planetare Zeitskala der Oper zu konzeptualisieren. Bell und ihre Mitarbeiter kommen zu ihrem unheimlichen Ergebnis wie Luftakrobaten, die durch Kunststücke lächeln, die der Schwerkraft trotzen. Die Oper endet mit einem triumphalen Schnörkel. Mit seinem Pac-Man-ähnlichen Lichtdesign sehen wir die letzte Sonnenfinsternis des Planeten in einer Milliarde Jahren, kurz bevor sich der Mond von der Erde entfernt – ein Ereignis, das von Außerirdischen aus der ganzen Galaxie miterlebt wird.
Die Artenzeit beschäftigt viele Menschen, seit die Pandemie die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der Menschheit in den Vordergrund gerückt hat. „mɔɹnɪŋ [Morgen//Trauer]“ vermeidet es, durch seine geschickte Art der Wertevermittlung auf Ökopessimismus oder Ökofaschismus hinzuweisen. Schließlich sprechen die Darsteller im Jahr 2023 zu einem menschlichen Publikum, das nicht die Absicht hat, sich hinzulegen und zu sterben, um Platz für den superintelligenten Oktopus zu schaffen. Die in der Oper erzählten Zeiträume schaffen einen imaginativen Raum, um über unseren relativen Platz im Universum und unsere untrennbare Beziehung zur Natur nachzudenken. Bell und ihre Mitarbeiter machen deutlich, dass die Erde ohne uns weitergehen wird. Wie wir lernen, unsere Spezies vor sich selbst zu retten, kann durchaus mit solch wahrhaft demütigenden Perspektiven auf unsere planetarische Relevanz beginnen.
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