Ich habe selten ein Theaterstück so geliebt wie Our Lady of 121st Street. Der immens begabte Stephen Adly Guirgis erfüllt mich mit Hoffnung, auch wenn er verzweifelt ist. Seine urbane Stimme ist verblüffend frisch und neu – ein unverkennbares großes Talent in der Wildnis. Von seiner brennbaren Eröffnungszeile – Was ist das für eine verdammte Welt?! – lässt er uns oft vor Lachen erschüttern. Herr Guirgis schreibt in ansteckender, befreiender Wut und Traurigkeit. Niemand kann so lustig sein, ohne den Schmerz zu spüren, am Leben zu sein, und am Ende werden Sie sich sicherlich von seinen verletzten Charakteren auf der Suche nach einer Art Anmut und seltsamer Erlösung bewegen.
Gleichzeitig wird Our Lady unter der Regie von Philip Seymour Hoffman brillant von einer Besetzung dargeboten, die eine neue authentische Realität auf die Bühne bringt. Der Dramatiker selbst ist ein gelegentlicher Schauspieler. Schauspieler und Dramatiker sind dafür bekannt, große virtuose Rollen zu schreiben, oft mit sich selbst im Hinterkopf. Philip Seymour Hoffman, der Schauspieler, braucht keine Vorstellung. Zwischen den beiden bietet uns die Besetzung der LAByrinth Theatre Company aus relativ unbekannten Personen im Union Square Theatre die beste Schauspielerei der Stadt.
Allein die kurze Eröffnungsszene von Our Lady zeichnet Mr. Guirgis als einen unberechenbaren, originellen Geist aus, dessen Talent selbst mit der manischen Farce und List von Joe Orton ebenbürtig ist. Was sehen (und hören) wir zuerst? Ein wütender Mann namens Vic steht in seiner Unterhose neben einem leeren Sarg in einem Bestattungsunternehmen in Harlem. Was ist das für eine verdammte Welt?! Ich meine, bin ich allein hier?
Er ist nicht allein. Bei ihm ist ein trockener Mann namens Balthazar, ein alkoholkranker Polizist. Was bist du, ein Polizist? fragt Vic. Nein, Vic, ich bin Bauer, antwortet Balthazar. Ich bin hergekommen, um ein paar Eier zu verkaufen.
Aber Vic ist unaufhaltsam und tobt in seiner Unterwäsche, und Richard Petrocelli, der den grandiosen Cameo spielt, hat uns von seiner explosiven Empörung gefesselt. Wir wissen noch nicht, was ihn beschäftigt. Aber er tut es. Es gibt Grenzen, protestiert Vic. Mir ist das egal! Vielleicht bist du in einem gottlosen Dschungel aufgewachsen, aber ich erinnere mich, als die Welt noch nicht so war! Und das? Das ist nicht die Welt!
O.K., sagt Balthazar (Felix Solis in einer perfekten, dezenten Darbietung). Aber bald wird Balthazar milde sagen: Ich muss dich nach deiner Hose fragen, Vic.
Es stellt sich heraus, dass Vic zum Ortiz Funeral Home gekommen ist, um der geliebten und gefürchteten Schwester Rose, die gerade an Alkoholismus gestorben ist, seinen Respekt zu erweisen. Fast alle Charaktere in Our Lady wurden von Schwester Rose unterrichtet. In dieser Hinsicht ist es ein Wiedersehensspiel. Aber die Leiche von Schwester Rose wurde von einer Punkbande gestohlen, die auch Vics Hosen gestohlen hat. Weißt du, fügt Vic hinzu, wenn Rudy noch im Amt wäre, wäre das nie passiert – da bin ich mir sicher! Er hätte das nicht für zwei Sekunden hingelegt …
Das Ohr von Herrn Guirgis für die Landessprache ist perfekt, die gewalttätigen Straßenobszönitäten fein abgestimmt. Eine als fiese Norca bezeichnete Charmeurin (Liza Colón-Zayas, eine weitere unglaublich echte Schauspielerin in der Truppe) wird von dem immer geduldigen Balthasar gefragt, wo sie in der Nacht zuvor zwischen 22 Uhr gewesen sei. und 9 Uhr morgens war ich im Haus deiner Mutter und fickte sie in ihren Arsch mit einem Umschnalldildo, wo ich war!
Sehr lustig.
Siehst du jemanden lachen? fragt die böse Norca.
Unsere Liebe Frau ist ein Vignettenspiel, und Herr Guirgis überrascht uns mit jeder sich entwickelnden Szene so sehr, dass diese begeisterte Kritik mit einer ungewöhnlichen Warnung versehen ist: Vielleicht am besten nicht weiterlesen, wenn Sie nicht wissen möchten, wer eintritt die eskalierende Hysterie.
Immer noch hier? Ich werde versuchen, die Atmosphäre bemerkenswerter Dinge zu vermitteln. Als nächstes treffen wir jemanden namens Rooftop, der beichtet. Segne mich, Vater, denn ich habe viel gesündigt, weißt du, was ich sage?
Der sympathische Rooftop-Ron Cephas Jones in meisterhafter Leichtigkeit – ist schön bekifft, chronisch untreu. Seine verbitterte Ex-Frau, Inez – gespielt von einer talentierten Dame namens Portia, der einzigen Schauspielerin, die ich kenne, mit einem Namen, es sei denn, wir zählen Cher – beschreibt Rooftop als einen Fink, der ab Platz 96 jeden Jordache-Bubble-Butt zum Knallen brachte. Aber der schroffe, desillusionierte Pater Lux von Mark Hammer wird mit seinen nervösen Ablenkungen ungeduldig. Ein Beichtstuhl, kein Konversation, protestiert er.
Trotzdem, sagt Rooftop zu ihm, hat sogar Hank Aaron ein paar vom Übungs-T-Stück geschlagen, bevor er zum Rock-Muss mariniert werden muss, bevor Sie grillen, oder?
Dies ist kein „Cook-out“, Sir, sagt Pater Lux.
Ein Großteil des ersten Akts der Muttergottes erscheint als Farce und kantig-düster-humorvoll, und alle guten Farcen umgehen das Stereotyp. Gail (Scott Hudson) und Flip (Russell G. Jones) treten auf, die schwulen Liebhaber zanken. Flip, der Anwalt, der für die Totenwache zur Kapuze zurückkehrt, ist für den Tag wieder im Schrank. Verleugnung ist wie ein Seidenpyjama von Prada, sein Liebhaber züchtigt ihn. Der Preis ist einfach zu hoch.
Dann gibt es Edwin und Pinky (David Zayas und Al Roffe), die die Anspielung des Dramatikers auf Of Mice and Men sein könnten. Gefangen und völlig frustriert kümmert sich Edwin liebevoll um seinen einfältigen Bruder Pinky. Er lebt in erdrückender Schuld. Als Kind warf er versehentlich einen Ziegelstein aus dem Fenster, der auf Pinkys Kopf landete.
So rollt das Stück fröhlich dahin, besonders mit der urkomischsten Wendung des Abends von Elizabeth Canavan als Marcia, der asthmatischen, heftig neurotischen Nichte von Schwester Rose.
Warum donchu rumhängen, einen Jodel haben? sagt Edwin nachdenklich zu ihr.
Ich bin allergisch gegen Schokolade, antwortet Marcia.
Dann trink eine Limo.
Koffein?
Wie wäre es mit einem Stück Pizza?
Pizza! sie bricht aus. Hallo? Käse?! Gott, hat dir auch jemand einen Ziegelstein auf den Kopf geworfen?!
Und schließlich - nicht zurückzulassen - gibt es die vertriebene, rezessive Sonia, die immer zurückgelassen wird. Melissa Feldman spielt sie in einem weiteren perfekten Cameo-Auftritt des Ensembles. Niemand weiß genau, was Sonia dort macht. Sie kommt aus Connecticut.
Der zweite Akt hat zwar sein Gelächter, aber es ist der nahtlose Übergang des Dramatikers zur stillen Offenbarung, der ihn zu einem Dichter der zärtlichen Barmherzigkeit macht. Einerseits explodieren seine Figuren in komischer Verzweiflung vor Vitalität und obszöner Wut. Sie sind am Berstpunkt, am Ende ihres Seils. Und wie geht es dir in letzter Zeit?
Andererseits berühren sie unsere Herzen. Herr Guirgis ist nicht sentimental. Er weiß, dass das Leben hart und unverständlich ist und Seelen getötet werden und Heilige an ungewöhnlichen Orten wohnen.
Dies ist sein drittes Stück, aber wenn Stephen Adly Guirgis eine neue Stimme ist, ist Our Lady of 121st Street das beste neue Stück, das ich seit einem Jahrzehnt gesehen habe.
