Jens Lekmann.Ellika Henrickson So viel Musik wird durch Kanäle vorgeschriebener, vorherbestimmter Erzählungen gespeist. Der Kontext rund um die Erstellung eines neuen Albums kann leicht so klingen, als ob es von einem Marketingteam oder einer Werbefirma hergestellt wurde.
Deshalb ist es so erfrischend, die selbstgeschriebenen Linernotes des schwedischen Künstlers Jens Lekman für seine neue LP zu lesen. Das Leben wird dich jetzt sehen . Lekmans Einführung liest sich als transparente, klare und unordentliche Erklärung dessen, was er seit seiner letzten offiziellen LP 2012 vorhatte Ich weiß, was Liebe nicht ist .
Dieses Album, Ich weiß, was Liebe nicht ist kam im September 2012 heraus, schreibt Lekman. Ich ging auf Tour und es war hart, denn dieses Album war zart und traurig und verständlicherweise nicht so beliebt wie [zweites Album] Die Nacht fällt über Kortedala . Auf Tour zu gehen und das Album live zu spielen, war also hart. Viele Shows waren halb voll und an manchen Abenden fühlte es sich an, als würden alle darauf warten, die alten Songs zu hören. Ich dachte, es würde mich nicht sehr beeinflussen, aber mir wurde auf diesen Touren immer wieder schlecht. Und es ging weiter, als ich nach Hause kam, mich einfach krank fühlte und mir Sorgen machte, krank zu sein. Hypochondrie und Angst. Aber ich begann zu schreiben und fühlte mich anfangs inspiriert. Ich beschloss, nicht mehr über mich selbst zu schreiben, ich hatte Jens Lekman satt, ich wollte meine Songs selbst schreiben.
Er fasste dieses Gefühl in einem kürzlich geführten Interview prägnanter zusammen und gab zu, dass ich mich in einen Michael Cera-Charakter verwandelte.
Ich meine, obwohl Interviews so anstrengend sein können, ist es auch der Punkt, an dem ich mein eigenes Spiegelbild sehen und erfahren kann, was ich getan habe. – Jens Lekman
Besiegt von der Realität, dass seine vollständigste, ehrlichste und verletzlichste Arbeit nicht so stark mit den Fans verbunden war, kehrte Lekman zum Schreiben zurück. 2014 war er kurz davor, ein neues Album fertigzustellen, aber nachdem es von seinen Nächsten nur lauwarm aufgenommen wurde, veröffentlichte er ein Mixtape, WWJD , stattdessen (die erste Single der neuen LP, What's That Perfume That You Wear, erschien zuerst hier) und ging zurück zu der Untersuchung, wie er aus sich herauskommen könnte.
Die Antwort fand Lekman mit zwei ambitionierten Projekten. Postkarten forderte ihn 2015 heraus, jede Woche einen neuen Song zu schreiben. Es war, als würde man einen Vertrag mit der Welt unterschreiben, um mich dafür verantwortlich zu machen, weiter zu schreiben, schrieb er. Das Summen um dieses Projekt führte bald zu einem neuen Projekt, Ghostwriting , in Verbindung mit der Goethenburg Biennale, einer der größten Kunstveranstaltungen in Skandinavien, die zufällig in seiner Heimatstadt stattfand.
Zu lernen, Lieder über die Geschichten anderer Leute zu schreiben, ermöglichte es Lekman, sich im Leben anderer Menschen zu verlieren und für eine Weile Urlaub von Jens zu nehmen, wie er mir sagte. Und im Paket mit Postkarten , Ghostwriting half auch Lekman, sich als profunder Pop-Existenzialist zu erneuern.
Ich denke, das ist eine Verantwortung, die ich habe, den Hörer nicht mit völliger Angst oder deprimierenden, dunklen Gedanken zu verlassen, sondern eine kleine Tür offen zu lassen, damit man sich nach draußen tanzen kann, wenn man möchte.
Die Energien anderer Menschen in sich aufzunehmen ist seit langem eine Faszination für Lekman – bevor vor drei Jahren ein Video von ihm die Runde machte, in dem er eine australische Hochzeit spielte, hatte er bereits seine Gründe für die Schwarzarbeit als Hochzeitssänger in If You Ever Need A Stranger dargelegt (Um bei Ihrer Hochzeit zu singen). Auf Das Leben wird dich jetzt sehen, er hebt diese Absichten in heitere, jubelnde Höhen und behält dennoch eine starke Reflexion bei.
Leben wirkt auf Körper- und Geistebene. Es ist einfach, diese Songs kurzlebig zu genießen, als poppige Nuggets von Disco und AM-Sonnenschein, aber Sie können genauso gut bei den Texten sitzen und einige absurde, romantische und manchmal schwere Vignetten hören, die aus der Klarheit von Lekmans Geist stammen. Opener To Know Your Mission erzählt von seiner zufälligen Begegnung mit einem mormonischen Missionar, als er 16 war, und endete mit dem Eingeständnis, dass ich weiß, wofür ich hier bin, ich weiß, wem ich diene, ich diene dir. In diesem Moment ist Gott andere Menschen, und die These für Leben ist an eine offene Tür geheftet.
Lekman und ich haben uns vor ein paar Wochen getroffen, um über die zufälligen Einblicke in das menschliche Dasein zu sprechen, die ein Hochzeitssänger bietet, den Humor im dänischen Philosophen Søren Kierkegaard Entweder oder , und die Schönheit, die entsteht, wenn man sich im Leben von Fremden verliert.
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Wie geht es dir, was ist los?
Mir geht's gut! Ich bin in meinem kleinen Bunker, in dem ich arbeite, meinem kleinen Arbeitsplatz. Es ist dunkel und ich trinke Kaffee, also ist alles gut.
Ich auch, Prost für Kaffee-Solidarität. Wie erfrischend war es, den Leuten sagen zu können, dass ich immer noch dabei bin, herauszufinden, was ich getan habe? Wenn diese Platte ein bewusster Versuch war, sich von Ihrer Arbeit zu entfernen, wie hat sich diese aktuelle Veröffentlichungsrunde auf diesen Prozess ausgewirkt? Und was haben dir andere Leute über das Album erzählt?
Eines der ersten Dinge, die ich über die Platte herausgefunden habe, ist, dass sie zu glücklich ist. [Lacht] Was ich faszinierend fand, aber es dämmerte mir direkt, dass es ist eine ziemlich farbenfrohe, optimistische Platte – es gibt viele Rhythmen und farbenfrohe Melodien. Es hat eine Energie, von der ich glaube, dass sie nicht auf der letzten Platte war.
Ich war einfach so beschäftigt mit den Themen der Platte und den Geschichten, dass ich nicht darüber nachgedacht habe, wie es klingt, wenn man nicht auf die Texte hört, wenn man nur auf die Musik hört. Und ich habe meine Musik immer verwendet, um die Texte auszubalancieren oder eine Art Tür zu öffnen, um etwas Licht hereinzulassen. Ich denke, das ist eine Verantwortung, die ich habe, den Hörer nicht mit völliger Angst oder deprimierenden, dunklen Gedanken zu verlassen, sondern zu lasse eine kleine Tür offen, damit du nach draußen tanzen kannst, wenn du willst. [Lacht]
Ich bin sehr zufrieden damit, dass wenn ich mit den Songs fertig bin, sie mir nicht mehr gehören. Sie gehören zu den Hörern.
Die Popmusik schafft Raum für diese existenzielle Angst, denke ich, die Gefühle von Anonymität und Wertlosigkeit. Sie beginnen diese Platte mit dem Bild eines mormonischen Missionars, der fragt, was unsere Mission ist. Er bekommt die tragischen Nachrichten im Radio, aber es folgen sofort die Top-10-Songs. Trägt der Künstler seinen Prozess ein bisschen vor dem Hörer?
Nun, nein, aber es ist sehr interessant, dass Sie diesen Kontrast zwischen dem Tod von Prinzessin Diana und den Top-10-Songs von Will Smith und Puff Daddy ansprechen. [Lacht] Ich denke, das sagt viel über die Platte aus. Aber in diesem Lied trifft mich der Mormonenmissionar tatsächlich, als ich 16 Jahre alt bin, das ist mir tatsächlich passiert.
Sie sagten, dass dies die erste Platte ist, die Sie gemacht haben, bei der Sie akzeptiert haben, nicht die Kontrolle zu haben. Ist das jetzt, wo dies heraus und entfesselt ist, immer noch einfach zu tun, oder saugst du einfach alle Antworten auf, die du erhältst? Wie funktioniert das jetzt?
Es fällt mir immer noch sehr schwer, die Kontrolle loszulassen. Es ist gerade eine kleine Übung. Und es war definitiv eine furchtbar nervenaufreibende Erfahrung, als ich das Album aufgenommen habe. Aber im Moment ist es für mich extrem faszinierend, dieses Feedback zu bekommen und den ganzen Tag mit Leuten darüber zu sprechen, was ich gemacht habe. Und um tatsächlich die Nuancen darin zu sehen. Ich meine, auch wenn Interviews so anstrengend sein können, ist es auch der Punkt, an dem ich mein eigenes Spiegelbild sehen und erfahren kann, was ich getan habe. Also vielen Dank.
Vielen Dank! Ich denke, es geht darum, diese Reflexion zu lieben oder mit ihr in Frieden zu sein, wenn sie dir dann präsentiert wird, oder? An einem Ort sein, um es zu empfangen?
Hm. Nun, ich versuche, es für das zu nehmen, was es ist, und ich bin sehr zufrieden damit, dass, wenn ich mit den Songs fertig bin, sie mir nicht mehr gehören. Sie gehören zu den Hörern. Ich glaube, ich habe in der Pressemitteilung geschrieben, dass ich sehr traurig war, als ich das letzte Album tourte und die Leute es nicht hören wollten. Und erst als ich diesen Herbst einige Shows spielte, um mich für dieses Album aufzuwärmen, und ich einige Songs von diesem Album spielte, wurde mir klar, dass diese Songs in den Leuten verwurzelt waren und sie plötzlich jedes Wort kannten. Sie haben sich diese Lieder zu eigen gemacht. Das war ein wirklich schönes Erlebnis. 
Jens Lekmann.Ellika Henrickson
Ist das der Punkt, von dem Sie sprechen, wo die Leute nach Ihren alten Sachen riefen, aber die neue Arbeit nicht gleich warmherzig aufgenommen haben? Du sagtest: Am Ende des Jahres wusste ich, dass ich einige drastische Entscheidungen treffen musste, um weiterzumachen. Waren das drastische Entscheidungen, als Sie sich entschieden haben, in Kierkegaard und dem Übergang von der Ästhetik zur Ethik, von dem er sprach, etwas Weisheit zu finden?
Das war wahrscheinlich in den Geschichten. Die drastischen Veränderungen, von denen ich spreche, sind mehr in den Projekten, die ich gemacht habe, Postkarten und Ghostwriting . Es lag hauptsächlich daran, dass ich beim Schreiben feststeckte – ich wusste nicht, wohin ich wollte, und ich fühlte keine Freude. Ich hatte meistens Angst. Ich fühlte mich, als wäre es ein Schmerz, zu versuchen zu schreiben. Und die Münze auf eine Weise werfen, etwas ganz anderes tun wie Postkarten ließ das Licht herein. Es funktionierte als eine Art Input.
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Was haben Sie daraus gelernt, sich in andere Menschen zu verlieren?
Das war Ghostwriting . Das war schön. Das war für mich sehr befreiend. Ein Teil war, zu sehen, was ein Lied sein könnte, denn viele der Leute, die Geschichten einschickten, waren keine Songwriter, sie sagten einfach: Diese Sache ist mir einmal passiert und es ist eine interessante Geschichte, über die ich viel nachgedacht habe . Sie schickten es ein und ich hatte noch nie zuvor ein Lied über so etwas gehört.
Ich fand es einfach sehr interessant zu sehen, was eine Geschichte sein könnte oder welche Art von Geschichte in einen Song umgewandelt werden könnte. Viele der Geschichten, die ich bekam, waren nicht die konventionelle Pop-Lyrik-Geschichte, und es war sehr befreiend, all diese Leute zu sein, in ihre Schuhe zu schlüpfen und für eine Weile von Jens Lekman in den Urlaub zu fahren.
Viele der interessanten Dinge, die in den Geschichten passieren, liegen in der Reflexion, die Sie sich selbst einfangen, wenn Sie mit jemand anderem sprechen.
Nun, als du anfingst, diese Geschichten zu hören, redest du davon, sie aus struktureller Sicht in deinen Songwriting-Prozess aufzunehmen? Haben Sie sich mit gemeinsamen Erfahrungen verbunden?
Als ich für die Platte schrieb, hatte ich diese Sehnsucht, über Leute zu schreiben, die nicht ich sind, über Charaktere, Freunde, wirklich jeden. Und am Ende hat es nicht wirklich funktioniert, weil es, wie mir meine Freunde sagten, schwer war, sich emotional in diese Songs zu investieren. Ich habe eine Art Charakter und Stimme entwickelt, und manchmal kann es ein Hindernis sein, sich von dieser Stimme abzuwenden, aber es kann auch eine Stärke sein, dass Sie diese Stimme bereits etabliert haben.
Und ich denke, am Ende geht es bei der Platte viel weniger um mich als die letzte, die sich nur in meiner winzig kleinen Welt in meinem Kopf abspielte. Hier geht es mehr um Beziehungen, es geht mehr um andere Leute, aber ich bin immer noch drin. Viele der interessanten Dinge, die in den Geschichten passieren, liegen in der Reflexion, die Sie sich selbst einfangen, wenn Sie mit jemand anderem sprechen.
Warum heben sich Postkarte 17 und How We Met (Langfassung) von den Postkarten Projekt genug, um es auf diese Platte zu schaffen?
Hmm…irgendwann als ich dabei war Postkarten , fiel mir auf, was die zugrunde liegenden Themen für die Platte sein würden. Es ging um Entscheidungen, Ängste und Zweifel, und es hatte ein existentialistisches Thema. Diese beiden Songs schienen zwei verschiedene Seiten davon zu sein.
In Postkarte 17 gibt es einen dunkleren Teil davon, deine Angst zu spüren und ihr von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Aber How We Met (Lange Version) hatte einen sehr positiven Aspekt darin, Entscheidungen zu treffen, die Freude und Freiheit, die daraus entsteht, wenn man erkennt, dass man eine Wahl getroffen hat und stolz darauf ist.
Du wurdest nicht nur von deinem Leben mitgerissen, du hast tatsächlich eine Wahl getroffen. Du hast das Leben bei den Hörnern genommen und tatsächlich etwas getan, gewählt etwas. Da viele der anderen Songs in ihrer Geschichte ein bisschen trauriger sind, wollte ich nur, dass How We Met (Long Version) das ein bisschen ausgleicht.
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Ich denke, es gibt auch einen sehr journalistischen Aspekt in dem, was Sie tun, indem Sie die Ästhetik dessen durchschneiden, was die Leute für glücklich halten, Komplexität zu präsentieren und Dinge klar darzustellen. Wie bewahren Sie den Wert, den Sie aus diesem Prozess gewonnen haben, jetzt, da er Ihnen nicht mehr gehört?
Eine Sache habe ich von Postkarten und Ghostwriting war, dass ich es liebe, in diesen Kontext zu treten. Ich liebe es immer noch, Rockclubs auf der ganzen Welt zu bereisen, und das ist etwas, das wirklich ein Teil von mir ist. Ich liebe es, Alben zu machen, und nebenbei bin ich Hochzeitssängerin, das ist meine parallele Karriere. Also ich liebe all diese Aspekte des Musikmachens.
Aber eine Sache, die ich lieb gewonnen habe, war der künstlerischere Kontext für diese Projekte. Nicht, dass sie etwas Schwieriges hatten, aber sie hatten beide eine explorative Seite. Das ist definitiv etwas, das ich mehr machen möchte, und mit Sicherheit mehr damit Ghostwriting . Als ich das tat, dachte ich, wie wäre es, wenn ich ein Festival zum Ghostwriting , wo, anstatt die Geschichten meiner Fans zu lesen, ein paar andere Künstler dasselbe taten ihr Fans? Dann könnten Sie sich auch diese besonderen Geschichten der Fans dieses Künstlers ansehen und sehen, wie sie sich unterscheiden oder was sie zusammenbringt. Sie könnten eine ganze Studie darüber machen oder es einfach so genießen, wie es ist.
Einfach nur dastehen, einen meiner Songs spielen und erkennen, was das für das Leben und die Beziehung eines Menschen bedeutet? Viel realer geht es nicht, viel direkter geht es nicht.
Was war die seltsamste oder surrealste Hochzeit, die Sie je gespielt haben?
Ich denke eigentlich, dass ich eines Tages ein Buch darüber schreiben sollte, weil es für mich eine Parallelwelt ist. Es ist diese Karriere, die ich neben der öffentlichen Karriere hatte, und manchmal bekommen die Leute einen Vorgeschmack darauf. Und sie sind so unterschiedlich, das ist so unglaublich. An einem Abend spiele ich eine extrem teure, tolle Hochzeit in den Rocky Mountains auf einer Ranch für Hunderte von Leuten und am nächsten Abend spiele ich in einer lokalen Bar in Göteborg für 40 Leute, wenn jemandes Onkel versucht zuzuschlagen mich mit einer Flasche über den Kopf, weil ich nicht genug Beatles-Songs spiele. [Lacht] Es ist also ganz anders.
Und eine andere Sache, die ich daran liebe, ist, dass ich hier wirklich sehe, was meine Musik für die Leute bedeutet. Denn ich mache nur Hochzeiten, bei denen mindestens einer der Heiratswilligen eine Beziehung zu meiner Musik hat. Einfach nur dastehen, einen meiner Songs spielen und erkennen, was das für das Leben und die Beziehung eines Menschen bedeutet? Das ist für mich einer der Gründe, warum ich Musik mache und auf Hochzeiten spiele. Viel realer geht es nicht, viel direkter geht es nicht.
Es muss einen Song geben, den du absolut geliebt hast, als du damit angefangen hast, aber seitdem ärgerlich geworden bist.
Es ist eigentlich umgekehrt. Früher mochte ich Your Arms Around Me nicht von Die Nacht fällt über Kortedala weil es nie ein Lied war, das mir am Herzen lag, als ich das schrieb. Es war ein Song, den die Leute mochten, und ich sagte, gut, das werde ich auf das Album nehmen. Aber das ist der Hochzeitshit Nr. 1, und allein dadurch, dass ich die Gesichter der Leute sehe, wenn ich dieses Lied spiele, hat es für mich eine ganz neue Bedeutung. Ich habe durch Hochzeiten gelernt, meine eigenen Lieder zu mögen.
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Wie kommt das alles für Sie auf Kierkegaards Übergang vom Ästhetischen zum Ethischen zurück? Wie konnte man das für jemanden auspacken, der seine Schriften nicht kennt?
Das Ästhetische ist das Jüngste, die im Wind treibende Schneeflocke, die Verantwortung nicht übernehmen und einfach mitgehen, das Romantische. Und ich denke, das Ethische ist die etwas erwachsenere Version davon oder so, die Verantwortung für ihr eigenes Leben, aber auch für die Welt um sich herum übernimmt. So habe ich es in Erinnerung.
Es ist ein wirklich lustiges Buch, ich erinnere mich, dass ich es mit 17 oder 18 gelesen habe, nur weil es cool aussah, wenn man es mit sich herumschleppte. [Lacht] Aber eigentlich ist es ein wirklich lustiges Buch, er hat einen wirklich komischen Sinn für Humor, Kierkegaard.
Ich liebe sein Zitat aus diesem Buch – heirate und du wirst es bereuen. Heirate nicht und du wirst es auch bereuen. Entweder du heiratest oder du heiratest nicht, so oder so wirst du es bereuen.
Wie ich in diesem Lied auf der [neuen] Platte Wedding in Finistère singe, klingt es so tragisch und zynisch, aber man kann es auch so sehen, wie alles möglich ist. Du kannst dein eigenes Schicksal erschaffen, dein eigenes Leben. Es ist so glücklich und schön und freudig wie tragisch, zynisch und schrecklich.
Jens Lekman spielt am Samstag, den 18. März im Bowery Ballroomroom
