Melissa Barrera als Vanessa und Anthony Ramos als Usnavi in In den Höhen .Macall Polen Die besten Kreditreparaturunternehmen 2020
Vor Hamilton die Welt im Sturm eroberte, hat sich Lin-Manuel Miranda mit der Dramatikerin Quiara Alegría Hudes zusammengetan In den Höhen , ein musikalischer Liebesbrief an die Latinx-Gemeinde und an den New Yorker Stadtteil Washington Heights. Dieses Musical war ein Hauch frischer Luft, der eine Community ins Rampenlicht rückte, die auf der Bühne nicht gut vertreten war: eine reine Latino-Show von Latinos. Kein Wunder also, dass das Musical eine Blockbuster-Verfilmung bekommt.
So wie sie die Geschichte um die eingängigen Songs des Bühnenstücks erdacht hat, übernimmt Hudes die Aufgabe, ihr eigenes Drehbuch auf die große Leinwand zu übertragen und die Geschichte eines Tages im Leben einer Gemeinschaft am Rande des Wandels zu erzählen. Das Ergebnis ist eine viel stärkere Erzählung als das Original-Musical, da es sich um Charaktere, Handlungsstränge und Themen erweitert, um eine ergreifende, zeitgemäße und auch zeitlose Geschichte von Träumen, Gemeinschaft und Latinidad im Filmereignis des Sommers zu schaffen.
Hudes sprach während eines arbeitsreichen Pressetages über Zoom und erzählte Braganca von der Anpassung ihres eigenen Drehbuchs an die große Leinwand, der Zusammenarbeit mit Regisseur Jon M. Chu an der visuellen Gestaltung der Geschichte und der Erweiterung der Charaktere und Themen des ursprünglichen Bühnenstücks.
Beobachter: Als Sie an Bord kamen, um das Drehbuch zu schreiben und anfingen, das Originalstück zu adaptieren, was wollten Sie als erstes ausprobieren, da Sie jetzt einen viel größeren Raum zum Spielen hatten als die Bühne?
Quiara Alegría Hudes: Es waren drei Dinge, die wirklich meine größten Fragen waren, als ich anfing. Bei einer ging es darum, wie wir von einer Szene in einen Song übergehen und dass es sich nicht kitschig oder unbeholfen anfühlt, sondern dass es sich wie eine natürliche und aufregende Weiterentwicklung anfühlt. Also habe ich ein neues Element geschaffen, nämlich dass Usnavi seine Geschichte jetzt einer neuen Generation erzählt, die jünger ist als Sonny. Und der Grund dafür ist, dass es so aussehen mag, als ob es eine eigene Handlung sein soll, und ich habe es letztendlich so gemacht, aber der eigentliche Grund dafür ist, dass wir dann wissen, dass es aus seiner Sicht ist, also ist er unser Erzähler . Wenn er uns erzählt, dass die Straßen aus Musik bestehen, wissen wir, dass er verschönert, das ist die Welt als er es erlebt. Das Publikum versteht diese Übergänge also hoffentlich ein bisschen besser.
Die anderen beiden Dinge in Bezug auf die Anpassung von Bühne zu Bildschirm sind die Möglichkeit, groß und klein zu werden, mit Nahaufnahmen. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, Autorin/Produzentin Quiara Alegría Hudes und Daphne Rubin-Vega am Set.Macall Polen
Bei dem riesigen Zeug ist es also so: Wie groß können wir Dinge machen? Und Jon Chu, unser Regisseur, ist ein brillanter visueller Denker. Er denkt an Tanz, an Spektakel, an Maßstab. Er war also wie die Antwort darauf, wie groß wir die Dinge groß machen können, solange wir immer mit der Community verbunden bleiben. Er ist der Grund, warum wir im Film riesige Räume wie den Highbridge Pool verwenden, um eine Tanznummer zu machen, wie Sie sie noch nie in einem Sommerfilm gesehen haben, in der die Leute unter Wasser schwimmen und tanzen. Also fanden wir Orte in der Nachbarschaft, in der Gemeinde, die sich für dieses große Denken eigneten. Und die Geographie hier, sogar die Geologie, ist ziemlich weitreichend und großartig, so dass Sie auf der Schaukel im J. Hood Wright Park sitzen und die riesige Brücke im Hintergrund sehen. Das ist nicht CGI, so ist es eigentlich, wenn man in der Motorhaube rumhängt. Sie nehmen die U-Bahn und befinden sich tatsächlich in einem fast kilometerlangen unterirdischen Tunnel, in dem Abuela Claudia ihr Leben vor ihren Augen aufblitzen sieht.
In diesem Film ist Abuela Claudia Kubanerin, während meine Abuela Boriqua war. Ich wollte sehen, welche Art von Oliven sie in ihre Ropa Vieja steckt.
Und dann mit dem letzten, der Gelegenheit, ganz nah dran zu sein, war vieles davon im Drehbuch. Ich erinnere mich, dass ich als Kind oben im Haus unserer Abuela in Philadelphia war, weil ihr Zimmer das einzige mit Klimaanlage hat. Es gab dieses besondere Klingeln, als sie den Deckel vom Topf hob, um zu sehen, ob der Reis fertig war. Wir rannten die Treppe hinunter, sobald wir ihn hörten und fragten, ob wir essen könnten. Bei dem Film wollte ich also sehen, wie Abuela den Deckel vom Topf hebt, ich wollte den Dampf entweichen sehen, ich wollte die Ropa vieja sehen – denn in diesem Film ist Abuela Claudia Kubanerin, während meine Abuela Boriqua war. Ich wollte sehen, welche Art von Oliven sie in ihre Ropa Vieja steckt. Das war wunderbar, so nah und detailliert zu sein, wie es die Bühne nicht zulässt.
Wie eng haben Sie mit dem Regisseur zusammengearbeitet, um die Geschichte auf eine visuelle Ebene zu bringen?
Vieles davon wurde geskriptet, aber viele der großen Visuals kamen direkt von Jon. Ich wusste zum Beispiel immer, dass Paciencia Y Fe! sollte ein U-Bahn-Song werden. Wenn Sie in New York City mit der U-Bahn fahren, sehen Sie, wie die Ältesten diese Stufen hoch und runter gehen, weil die Aufzüge die Hälfte der Zeit außer Betrieb sind. Es ist schwer, von Punkt S nach Punkt B zu kommen, und ich wollte Abuela nur so einen alltäglichen Ausflug machen. Ich hatte es als das in 181st und Fort Washington geschrieben, weil Usnavi am Anfang davon rappt, weil es eine wirklich steile Rolltreppe hat. Aber dann haben wir beim Location Scout den Tunnel gefunden und die Vision dorthin verschoben.
Aber dann gab es Dinge, die ich nie in das Drehbuch aufgenommen habe, das Jon gerade erfunden hat. Was er mit der No Me Diga in Danielas Salon gemacht hat, ist die totale Freude, dass manikürte Nägel zur Musik klopfen und klicken, ich liebe es so sehr! Und eine der lustigen Visuals darin ist, dass es die Köpfe gibt, die Perückenköpfe lachen. Und der Grund, warum ich das liebe – ich habe das nie in das Drehbuch aufgenommen – aber der Grund, warum ich das liebe, ist, dass wenn man durch Washington Heights spaziert, außer im Januar und Februar, wenn es zu kalt ist, in all den Bekleidungsgeschäften, es ist wie ein Schaufensterpuppe Szene. Sie sehen, wie die Schaufensterpuppen die Jeans und anderes Zeug tragen, also habe ich es geliebt, sogar die Schaufensterpuppen repräsentiert zu sehen. Es ist so ein Geschmack der Nachbarschaft.
Was mir auffällt, ist, dass ich, als ich anfing, das Bühnenstück „In the Heights“ zu schreiben, immer noch ¿bendición? bat und meine Ältesten immer noch um den Segen bat. Jetzt bin ich derjenige, der den Segen gibt.
Dann erwähnst du auch das winzige und spezifische. Es ist eine unbeschreibliche Freude, jemanden sagen zu hören Segen? im Film. Wie viele dieser hyperspezifischen Details wollten Sie in das Drehbuch einfügen, ohne den Rest des Films zu überholen oder zu ablenken?
Das Schöne am Film ist, dass man ihn schneiden kann, wenn er zu viel ist. So können Sie diese feinen Linien im Bearbeitungsprozess tatsächlich entdecken. Aber was mir auffällt, ist, dass als ich anfing, das Bühnenstück zu schreiben In den Höhen , ich habe immer noch gefragt Segen? , ich bat meine Ältesten immer noch um den Segen. Jetzt bin ich derjenige, der den Segen gibt. Ich bin wirklich aufgewachsen mit In den Höhen in gewisser Weise, damit ich diese kleinen Details jetzt von zwei Seiten sehen kann. Ich habe meinen Highschool-Schatz geheiratet. Wir haben uns mit 17 in Philadelphia kennengelernt, also war ich für mich Benny und Nina. Das war meine Geschichte, aber es ist nicht mehr meine Geschichte. Nun, meine Geschichte ist Kevins Geschichte, weil ich versuche, meine Träume für meine Kinder und die Freiheit, die ich möchte, dass sie spüren, auch mit einem Gefühl von Bodenständigkeit und Werten in Einklang zu bringen. Also, wissen Sie, ich bin mit diesen Details gewachsen. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda und Quiara Alegría Hudes am Set.Warner Bros. Bilder
Als ich über Nina sprach, fand ich es faszinierend, was Sie getan haben, um die Geschichte dieser Figur auf der Leinwand zu erweitern, genauso wie bei Sonny. War das etwas, das Sie begeistert hat, die Geschichte auf eine größere Bühne zu bringen?
Weißt du, eine Sache war interessant an der Rezeption, als wir mitgebracht haben? In den Höhen am Broadway war, hörte ich viele Leute sagen, dass sie wirklich nicht glaubten, dass Nina solche Herausforderungen haben würde, als College-Studentin der ersten Generation nach Stanford zu kommen, was: Ich hebe meine Hand. Das ist auch mein Fall. Sie geht auf ein Elite-College und hebt auch meine Hand. Das habe ich getan. Und es ist der weißeste Ort, in dem sie je gelebt hat. Und es ist der reichste Ort, in dem sie je gelebt hat. Die Leute haben wirklich nicht geglaubt, dass sie diese Kämpfe haben würde und ich sagte: Vertrauen Sie mir, weil ich Teil einer Boriqua war und dann eine Latino-Community auch in Yale. Und ich weiß. Ich weiß, weil wir die Geschichten geteilt haben.
Also wollte ich mit dem Film noch tiefer graben. Ich nahm diese Kritik tatsächlich als Herausforderung und sagte: Oh, es ist echt. Also werde ich tatsächlich mehr Zeit damit verbringen und tiefer gehen. In diesem Fall habe ich zu der finanziellen Desorientierung und dem finanziellen Druck eines Elite-College-Unterrichts ihre ganze Erfahrung mit Mikroaggressionen und das Gefühl hinzugefügt, dass sie manchmal ihre Anwesenheit in einigen dieser Räume in Stanford rechtfertigen muss. In der Zwischenzeit wird ihr Vater das Geschäft verkaufen, in dem sie aufgewachsen ist, um die Studiengebühren zu bezahlen, und sie sagt, ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob es das wert ist, Pa, du wirst so viel aufgeben und so opfern viel für diesen Ort, der manchmal deutlich macht, dass sie mich nicht haben wollen, also müssen sie sich mit diesen Widersprüchen im Film abfinden.
Ich wollte auch etwas hinzufügen und etwas tiefer in die Geschichte der Einwanderung eintauchen. Das interessiert mich aus politischer Sicht nicht. Und ich muss sagen, ich denke, die Politik hat in vielerlei Hinsicht an den menschlichen Problemen versagt. Ich interessiere mich aus menschlicher Sicht dafür, denn wie unsere Latino-Communitys wissen, sind dies keine Wellen. Das sind unsere Brüder, unsere Mütter, unsere Nachbarn und ich wollte dort wirklich eine menschliche Geschichte erzählen. Ich wollte diese Geschichte durch Sonny erzählen, die eine Figur ohne ein Gefühl von Nostalgie an einen anderen Ort als New York. Andere Charaktere sehen bis zum Horizont. Vor allem Usnavi denkt, sein Zuhause sei die Dominikanische Republik, aber Sonny sagt nein, ich bin ein New Yorker. Wenn ich 96.000 Dollar gewinnen würde, würde ich es in die Gemeinschaft investieren. Das ist mein Zuhause. Und was wir am Ende herausfinden, ist, dass er tatsächlich derjenige mit dem größten Hindernis ist, sich vollständig in die Gesellschaft zu integrieren, nicht durch seine Wahl.
Eine zentrale Idee des Films ist die von kleine Träume , oder kleine Träume. Und du hinterfragst diese Idee tatsächlich durch mehrere Charaktere und die Träume, von denen sie nicht genau wissen, ob sie sie verfolgen sollten. Warum war es wichtig, das im Film zu erforschen?
Ich denke, die Vorstellung von Träumen kann zu stark vereinfacht werden, wenn man an den Punkt gelangt, an dem sie wahr werden könnten oder tatsächlich wahr werden. Es ist ein Teil des Lebens und das Leben ist chaotisch und das Leben ist kompliziert, also sieht der Film wirklich so aus. Usnavi befindet sich in einem Moment, von dem er immer geträumt hat, in die Dominikanische Republik zurückzukehren und die Bar seines Vaters wieder zu eröffnen, und er hat die Möglichkeit, dies zu verwirklichen. Es ist riesig. Sein Traum ist in Reichweite. Das Problem ist, dass er, um diesen Traum zu erfüllen, Menschen zurücklassen muss, die er liebt, was er nie wirklich durchdacht hat und es wird wahr.
Auch für Nina wurde ihr Traum wahr. Sie war eine reine A-Studentin. Sie ist eine Intellektuelle und sie geht an einen Ort, an dem ihr Intellekt herausgefordert wird. Sie kam dort an und entdeckte: Dieser Traum ist viel komplizierter als ich dachte, und bedeutet das, dass ich das Zeug verrate und auflasse, das mich tatsächlich gemacht hat, mich? Es ist also das, was wir tun, wenn unsere Träume gegen die Komplexität des Lebens kollidieren, das ist der Kern des Films.
Ich wollte mit einer Frage nach Abuela Claudia und ihrer Nummer Paciencia y Fe abschließen, weil es sowohl eine schöne Sequenz ist, aber auch zu einem ganz anderen Zeitpunkt als im Bühnenstück einsetzt. Wie haben Sie sich für diese Änderung entschieden?
Olga Merediz dazu zu bringen, als Abuela Claudia zurückzukehren, fühlte sich sowohl wie ein Lottogewinn an, als auch völlig natürlich und organisch. Es fühlte sich an, als würden wir einfach den Prozess fortsetzen, den wir, glaube ich, 2005 begonnen hatten, als sie mit der Arbeit an der Bühnenproduktion begann. Als wir uns trafen, führten wir sofort wieder die gleichen Gespräche wie vor über 10 Jahren, als wäre keine Zeit vergangen. Als es um Paciencia y Fe ging, haben wir es als Overnight-Shooting gemacht und sie war außergewöhnlich. Sie hält die Kamera und sie hält die Mitte wie ein Redwood-Baum oder eine Ceiba. Sie ist super geerdet und verwurzelt, majestätisch und stark.
Und dann baute Jon diese unglaubliche Filmwelt um sie herum, diese unglaubliche Tanznummer um sie herum. Als wir das Nachtshooting gemacht haben, waren wir in diesem U-Bahn-Tunnel und es sind hundert Grad draußen. Die Wände schwitzen förmlich. Sie könnten den Schweiß von den Wänden wischen. Und ich schaue mir das an und denke, Ihr Leben blitzt vor ihren Augen auf. Das ist dieser Tunnel. Das ist der Tunnel, von dem sie sprechen.
Zu diesem Zeitpunkt befand sich die Nummer noch an ihrer ursprünglichen Stelle aus dem Stück, aber als wir sie drehten, wurde mir klar, dass wir etwas anderes filmten, als wir dachten. In der Bühnenshow und wie im Originaldrehbuch ging es bei Paciencia y Fe um eine Frau, die sich ihre Lebensgeschichte ansieht. Aber als wir es an diesem Ort gedreht haben, blitzte das Leben einer Frau vor ihren Augen auf. Und das sagte uns, dass es an einer anderen Stelle im Film gehen musste.
In den Höhen ist in den Kinos und auf HBO Max 10. Juni.
