Er ist ba-a-a-ck. Selbst in Schutzhaft kann man einen guten Ghul nicht verderben lassen. Im nervenaufreibenden Red Dragon kommt Dr. Hannibal Lecter, der berühmteste Kannibale der Welt, der auf einer Diät aus Löwenzahngrün anämisch wird, zurück, um Fleisch zu holen, sein Witz ist immer noch so scharf wie seine Schneidezähne. Es ist das dritte Mal, dass Anthony Hopkins, ein angesehener Schauspieler, der über seinen plötzlichen Erfolg als Oscar-prämierter Horrorfilmstar sowohl Überraschung als auch Humor vortäuscht, zum dritten Mal in der Pfanne ist. Dies ist jedoch keine Fortsetzung des bösen Gemetzels, das der legendäre Unhold in der Geschichte schreibende Das Schweigen der Lämmer und Hannibal, seiner kitschigen, übertriebenen Fortsetzung, angerichtet hat. Red Dragon führt dich an den Anfang der Karriere des Monsters zurück, vor Jodie Foster und Julianne Moore. Es zeigt Ihnen, wie alles begann in dem, was viele Anhänger als das beste der drei Bücher von Thomas Harris über den Serienmörder ansehen. Nur um Sie wissen zu lassen, wo Sie sich in der Chronologie von Dr. Lecters Aufstieg zum berüchtigten Wahnsinn befinden: Der Film beginnt 1980, als er der Toast der Gesellschaft von Baltimore war, menschliche Körperteile dem Symphonievorstand servierte, und endet mit der Ankündigung von ein hübscher junger Besucher der Anstalt, wo er neun lebenslange Haftstrafen in Folge verbüßt. Was ist ihr Name? er schnüffelt mit erhobenen Nasenlöchern und riecht nach Beute. Niemand muss Clarice Starling sagen. Sie wissen, was als nächstes kommt.
Aber in Red Dragon ist Hannibal der Kannibale nur einer von zwei denkwürdigen Psychos, die man auf einer dunklen Straße vermeiden sollte. In dem, was man den Prolog zu einem Prolog nennen könnte, kommt Lecter der tödlichen Verwundung von Will Graham (Edward Norton), dem brillanten F.B.I. Profiler und Forensik-Experte, der ihn erwischte und seine Schreckensherrschaft beendete. Will ist von dieser traumatischen Rasur mit dem Tod so erschüttert, dass er die Polizei verlässt und sich mit seiner Frau (Mary-Louise Parker) und seinem Sohn nach Florida zurückzieht. Plötzlich ist ein neuer Wahnsinniger auf freiem Fuß, der in Vollmondnächten ganze Familien abschlachtet, der wegen der gezackten Zahnabdrücke, die er in ihrem Fleisch hinterlässt, als Zahnfee bezeichnet wird. Widerstrebend wird Will zurück zur Arbeit gelockt und gezwungen, sich an seinen schlimmsten Feind zu wenden, um Ratschläge zur Lösung des Falls zu erhalten. Der Rest des Films ist nichts für Menschen mit Bluthochdruck oder anfällig für Ohnmachtsanfälle.
Kein Wunder, dass die Zahnfee, auch bekannt als Roter Drache, wegen eines mysteriösen chinesischen Symbols, das an jedem Tatort zurückgelassen wird, Maischenotizen in die Hochsicherheitszelle von Dr. Lecter in der Anstalt schreibt. Er ist Francis Dolarhyde, ein schüchterner, sanftmütiger Angestellter einer Fotoentwicklungsfabrik, der eine Hasenscharte und einen massiven Minderwertigkeitskomplex hat. Insgeheim jedoch ist er ein Bodybuilder mit einem sexuellen Identitätsproblem und ein Pyromaniker mit einer Vorliebe für uralte Folterungen, dessen durchtrainierter Oberkörper mit dem Tattoo eines Drachen aus einer 200 Jahre alten Zeichnung im Brooklyn Museum bedeckt ist. Ralph Fiennes ist in einer seiner gruseligsten Charakterisierungen genauso teuflisch wie der gefeierte Kannibale, den er als Helden verehrt. Wenn so viele kranke Schwestern ihre beschädigten Gehirne zusammenbauen, eskalieren die Schrecken und Regisseur Brett Ratner stapelt buchstäblich das Grand Guignol.
Das exzellente Drehbuch von Ted Talley balanciert scharfe, intelligente Dialoge mit lebendigen und faszinierenden Charakteren, und die erstklassige Besetzung bedient den Stoff mit echter Leidenschaft statt aufgemotzter Schauspielkunst. Emily Watson ist wunderbar als das einsame blinde Mädchen, das Dolarhyde fast zu einem Menschen macht, bevor sie in einer schrecklichen Situation landet, die sie nicht begreifen kann. Harvey Keitel ist ein hartnäckig entschlossener F.B.I. Chef, und Philip Seymour Hoffman gibt eine weitere unauslöschliche Leistung als skrupelloser Reporter für eine schmierige Boulevardzeitung, die teuer für seine Schaufel bezahlt, ohne seine Zunge an einem brennenden Rollstuhl festgeklebt.
Edward Norton macht ein fesselndes Herzstück – hart und brillant, heroisch, aber keine Angst davor, die Tatsache zu verbergen, dass er die Bedeutung von Angst kennt. Dieses Chamäleon hat eine Bannersaison. Im triumphalen New Yorker Bühnen-Revival von Lanford Wilsons Burn This ist er ölig, arrogant und am Rande der Gewalt mit einem schwarzen Schnurrbart und einer glatten Doo-Wop-Pompadour. In Red Dragon ist er ein sauberer Preppie mit gesunder Bräune und blonden Strähnen, der aussieht, als würde er sich mit Wildheit in die Gefahr stürzen, um Fälle zu lösen, nur wenn er nicht gerade damit beschäftigt ist, für Ralph Laurens Polo-Kollektion zu modeln. Ralph Fiennes ist ein weiterer hypnotischer Doppelgänger, der von Kindheit an von einer grausamen, sexuell missbrauchenden Mutter (der Stimme von Ellen Burstyn) psychologisch verdreht wurde und vor dem Bedürfnis nach jemandem zu lieben zitterte und dann nackt durch die Dunkelheit eines verlassenen Pflegeheims kreischte, um eine Apokalypse zu planen des Gemetzels. Es ist eine furchtlose Performance, die beängstigend und ansprechend zugleich ist.
Das bringt Anthony Hopkins in eine seltsame Position. Er ist derjenige, den wir immer wieder sehen, aber dieser Film ist nur ein Auftakt zu dem Gemetzel, das Lecter später verüben wird. Die meiste Zeit ist er in Ketten in den unterirdischen Höhlen der Anstalt eingesperrt, in die Clarice Starling später treten wird. Dies lässt ihn sozusagen zahnlos und zwingt Mr. Hopkins zu einer vollständigen Charakterisierung mit zusammengekniffenen Eidechsenaugen und Gesichts-Tics. Aber auch mit Zurückhaltung erregt er Aufmerksamkeit. Er ist ein Monster, das gegen jede Methode der Kriminologie resistent ist, aber Sie müssen zugeben, dass er ein amüsantes Monster ist. Gib ihm Natriumpentathol und er wird dir ein Rezept für Muschel-Dip geben.
Red Dragon bleibt mein Favorit der drei Bücher von Thomas Harris. Es wurde 1986 schon einmal als Manhunter gedreht, ein langweiliger, zweitklassiger, routinemäßiger Cops-and-Killer-Programmierer, dem die Schocks und die Dekadenz fehlen. Mr. Harris erzählte mir einmal, dass er so am Boden zerstört war, dass sein Material ruiniert war, dass er sich geschworen hat, die Rechte an seinen zukünftigen Romanen nie wieder an Hollywood zu verkaufen. Glücklicherweise hat Jonathan Demme die richtige Herangehensweise an Das Schweigen der Lämmer gefunden und der Autor hat seine Meinung weise geändert. Red Dragon ist auf dem gleichen Leistungsniveau - wunderschön gespielt, hervorragend geschrieben, fantasievoll inszeniert und fotografiert, und nagende Spannung. 1986 hat es nicht funktioniert, aber diesmal haben sie es richtig gemacht. Red Dragon ist so gut, dass es das letzte Wort über Hannibal Lecter sein könnte. Wenn ja, kann er jetzt in Frieden ruhen – aber als Bewohner desselben Hauses, in dem Boris Karloff lebte und starb, glaube ich es nicht. Um meinen Türsteher zu zitieren: Er wird wiederkommen.
Köstlicher Witherspoon
Sweet Home Alabama ist zweitklassiger Flaum mit einem erstklassigen Stern. Die köstliche Reese Witherspoon ist New Yorks neueste Sensation, ein trendiger Modedesigner und Medienliebling, der all diese glänzenden, irrelevanten Publikationen ziert, die Methadonkliniken wie Mondschein aussehen lassen. Verlobt mit dem reichen, gutaussehenden, politisch ehrgeizigen Sohn (Patrick Dempsey) der wunderschönen Bürgermeisterin der Stadt (Candice Bergen), hat sie eine großartige Karriere, einen Heiratsantrag, der mitten in Tiffanys kam, und eine Hochzeit auf der Plaza in die Werke. Was niemand weiß, ist, dass die Debütantin von einer Plantage mit weißen Säulen, die den Apfel im Sturm erobert, in Wirklichkeit Trailer-Müll aus Pigeon Creek, Ala., mit einem Redneck-Ehemann ist, den sie in der High School geheiratet und seit sieben Jahren nicht mehr gesehen hat. Sobald sie wieder im Land der Waschbären, Hühnchen-Steaks und Blitzkäfer ist – und das Welsfest nicht vergessen – gehen die Dinger einfach in ihren Muskelmagen, verstehst du, was ich meine? Ihre Leute, Earl und Pearl, haben Herzen aus geschmolzenem Schmalz, ihr Mann sieht aus wie ein junger Paul Newman, und alle nehmen sich Zeit für ein oder zwei gute Predigten (man kann nicht zwei Pferde mit einem Arsch reiten, sagt Earl) vor dem Happy verblassen. Als sich die gesamte New Yorker High Society auf Dogpatch niederlässt, hat sie herausgefunden, was für eine selbstsüchtige, hochnäsige Psycho-Daisy Mae sie geworden ist, und … nun, Sie bekommen das Bild. Es ist so absurd und falsch wie eine C-Note der Konföderierten, aber Reese Witherspoon hat so viel natürliche Schönheit, Talent und Charme, dass sie mehr Spaß garantiert als an dem Tag, an dem die Schweine Willie gefressen haben.
Trauer in Amerika
Moonlight Mile, eine mäandernde Seifenoper, geschrieben und inszeniert von Brad Silberling, ist nicht gerade ein Fiasko, aber eine Enttäuschung, mit A-Listen-Schauspielern, von denen ich viel mehr erwartet habe. Als seine Verlobte am Vorabend ihrer Hochzeit bei einem Freak-Shooting in einem Café ermordet wird, bleibt ein junger Mann namens Joe Nast (Jake Gyllenhaal) im Haus der Eltern des Mädchens, Ben und Jojo Floss (Dustin Hoffman und Susan Sarandon .). ), um Schadensbegrenzung zu betreiben. Während der örtliche D.A. (Holly Hunter) versucht den Mörder strafrechtlich zu verfolgen, die Eltern machen aus ihrem Möchtegern-Schwiegersohn ihr Ersatzkind. Ben macht ihn zu einem neuen Partner in seinem Büro, der Gewerbeimmobilien verkauft. Jojo wählt ihn zu ihrem Vertrauten, ein Sammelbecken für ihre Wut und ihren Zynismus. Es liegt an Joe, zu entdecken, dass er die Krücke ist, auf die sich beide stützen, der Keil, der sie daran hindert, sich in der Intimität zu verbinden, die sie fürchten.
Joe ist die leere Seite, auf die jeder schreiben möchte. Was sie nicht wissen, ist, dass die Verlobung drei Tage vor dem Tod ihrer Tochter abgebrochen wurde. Während sich ihre Trauer verstärkt, versucht Joe, das zu sein, was alle anderen von ihm wollen, und verliert sich dabei. Als er sich in ein anderes Mädchen verliebt, muss er einen Weg finden, sich loszureißen und sich vor einer falschen Zukunft zu retten, ohne die Herzen der Menschen zu brechen, die ihm wichtig sind.
Als jeder der Eltern endlich durchschlägt, gibt es zwei guten Schauspielern die Chance, zu zeigen, was sie haben, aber der Rest des Films hinkt nur um sie herum. In einer künstlichen Auflösung des Gerichtssaals gibt Joe der Stadt im Prozess einen Wahrheitseinlauf und bietet eine Lösung für alle, die nicht ganz überzeugend ist. Ben ändert seine Meinung über die Aufteilung der Stadt und die Neugestaltung des beliebten Treffpunkts, in dem seine Tochter starb, Jojo löst ihre Schreibblockade und schlägt auf wundersame Weise auf die Schreibmaschine, und Joe macht sich auf den Weg.
Da Moonlight Mile sich mit Familie, Kleinstadtparadoxien und dem unterschiedlichen Umgang von Menschen mit Trauer angesichts unerwarteter Tragödien beschäftigt, sind Vergleiche mit In the Bedroom unvermeidlich. Aber Moonlight Mile kommt nie an die subtile, zerreißende Ehrlichkeit und die frische Beachtung kleinster Details heran, die In the Bedroom zu einem so schockierenden und beispielhaften amerikanischen Meisterwerk gemacht haben. Es bedeutet, langsam und bedacht zu sein, aber es ist nie im Entferntesten so originell oder emotional mitreißend. Der Titel macht auch keinen Sinn. Moonlight Mile ist manipulativ und mit so viel Disney-Glanz gebürstet, dass es wie Polyurethan aussieht. Die Schauspieler arbeiten hart, mit wenig Erfolg. Mr. Hoffman ist ein zusammengerollter Spannungszylinder, und Ms. Sarandon (die die beste und originellste Leistung im Film liefert) ist eine Statue der Resignation und des Pragmatismus. Das größte Problem ist der Charakter von Joe, der so passiv und unartikuliert ist, dass man ihn nur schlagen möchte, und Mr. Gyllenhaal spielt die Rolle genauso verständnislos, wie er die jugendlichen Außenseiter in Donnie Darko und The Good Girl gespielt hat, mit a Markenzeichen Unbeholfenheit, die zu einer Belastung wird. Dieser große, hängende, nassäugige Wer hat meine Müslischale gestohlen? Schauspielschule ist O.K. für Cockerspaniels, aber jemand sollte ihm sagen, dass diese Leistung bereits von Tobey Maguire gegeben wurde.
