Gewalttätige Frauen.(Foto: Herman Ash) Ein Hitsong ist eine knifflige Sache. Jeder Songwriter hofft, mindestens einen zu haben. Und obwohl es ihnen ein neues Haus kaufen könnte (oder heutzutage eher wie ein Motorrad, wenn man bedenkt, dass Musiker pro Download bezahlt werden), werden Hits mit der Zeit oft zu einem Albatros.
Egal wie hip eine Band in ihren Anfangsjahren sein mag, sie stehen unweigerlich vor dem Dilemma, nach dem Erfolg eines Werks, das ihr Publikum jedes Mal, wenn sie die Bühne betreten, zu hören erwartet, gegen die Wand zu stoßen. Es gibt nur so viele Male, dass jeder dasselbe Material spielen kann und es trotzdem seinen ursprünglichen Funken behält.
Glaubwürdigkeit spielt auch eine große Rolle. Nehmen Sie Mick Jagger, einen siebzigjährigen Multi-Millionär-Rockstar, der (I Can’t Get No) Satisfaction bitter spuckt, oder Gordon Gano von der Gewalttätige Frauen , jetzt 53, stellt sich die Frage, warum kann ich nicht nur einen Fick bekommen?
Obwohl das Lied lächerlich erscheint, entlockt das Lied immer noch ein Gebrüll der Solidarität aus der Menge der Femmes. Dieser Schwall von Bruder-Sympathie wird nicht nur von einer Schar sexuell frustrierter Teenager projiziert, sondern auch von 50- und 60-Jährigen mit zurückweichenden Haarlinien und prallen Bäuchen, die sich erneut mit einem ähnlichen Rätsel konfrontiert sehen.
Ich habe in letzter Zeit über dieses Lied nachgedacht, sagte Gano dem Braganca. Ich war ein Teenager, als ich es schrieb. Aber wann endet sexuelle Frustration? Es stellte sich also heraus, dass es eine längere Lebensdauer hat, als ich es mir vorgestellt hatte.
Wo wir gerade beim Thema Altern sind, es ist 16 Jahre her, dass Violent Femmes ein komplettes Album veröffentlicht haben.
In der Zwischenzeit gab es eine Vielzahl von Soloprojekten von Gordon Gano und Brian Ritchie, verschiedene Schlagzeuger kamen und gingen, darunter das Originalmitglied Victor DeLorenzo, und 2007 ein übler Rechtsstreit zwischen Ritchie und Gano, der wegen der Verwendung ihres berüchtigten Smashs ausbrach Blister in the Sun für einen Werbespot von Wendy.
Im April 2013 begruben die Femmes das Kriegsbeil und spielten Coachella und eine Handvoll anderer hochkarätiger Auftritte. Zwei Jahre später veröffentlichten sie Glückliches neues Jahr eine EP mit Good for/at Nothing, wohl die beste Hymne der entrechteten Jugend seit Becks Loser, zusammen mit Love Love Love, die die überwältigende Besessenheit der Menschheit mit nichts anderem als einem chemischen Ungleichgewicht in Schwachsinnigen verglich.
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Seit der Veröffentlichung ihres dritten Albums Der Blinde führt die Nackten an 1986 (in dem die von Talking Heads’ Jerry Harrison produzierten Femmes zum ersten Mal begannen, die Grenzen ihres charakteristischen Stils zu überschreiten) kämpfte die Band darum, ihren Fastball wiederzuerlangen. Während American Music und Nightmares großartige, eingängige Songs sind, haben Kritiker und Fans gleichermaßen hartnäckig verglichen, was die Femmes mit ihren ersten beiden Alben serviert haben.
Egal wie sie sich untereinander stritten oder wie seltsam unberechenbar ihre Soloprojekte waren, ihre Fangemeinde ist treu geblieben. Tatsächlich ist es nur weiter gewachsen. Mit dem Auftritt der Femmes Die späte Show am 24. Februar, beim Jammen mit Stephen Colbert auf Blister und der anschließenden Veröffentlichung ihres neuesten Angebots, Wir können alles machen , befindet sich die Band derzeit mitten in einem ernsthaften Comeback.
Das neue Album deckt mehr als alles andere, was wir seither gemacht haben, die Skala der amerikanischen Roots-Musik ab Heiliger Boden , erklärte Ritchie. Es stellt uns in den Kontext einer Sammlung amerikanischer Musik von Pre-Rock bis Punk. Die Songs handeln wie immer von psychischen Erkrankungen, Fantasie und Sex, aber vielleicht mit einem etwas reiferen Blick. Aber nicht viel!
Apropos Wahnsinn, das neue Album beginnt mit Memory, was sich herausstellt, ist nicht immerhin eine Hymne auf Alzheimer. 
Gewalttätige Frauen.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Violent Femmes.)
Ich habe das tatsächlich in meinen 30ern geschrieben, wenn ich auf meine 20 zurückblicke und dachte, dass die Dinge mit dem Alter tatsächlich besser werden, wies Gano darauf hin.
„We Can Do Anything“ ist einer der ältesten Songs des Albums, ich habe ihn vor fast 30 Jahren geschrieben. Es wurde ursprünglich von einem Cartoon inspiriert, den ein Freund machte. Es ist ein Story-Song, wie ‚Country Death Song‘. Es hat nichts mit mir zu tun. Ich habe es gerade geschrieben und erzähle die Geschichte von Bongo, der den Drachen tötet. Freunde erzählen mir, dass ihre 3-Jährigen herumtanzen und es singen. Ein gutes Kinderlied sollte auch Erwachsenen Spaß machen. Aber es ist ein schwierig zu spielendes Lied, wie es von Dur zu Moll wechselt.
Auf jeden Fall ist es großartig zu hören, wie viel Spaß die Band hat.
„Issues“ war eine großartige Zusammenarbeit, eine Art Blind-Date-Songwriting-Session mit Kevin Griffin [von Better Than Ezra] und Sam Hollander. Kevin hatte einige Akkordwechsel und die ersten beiden Zeilen, der geschichtenerzählende Aspekt des Songs gehörte mir. Das Lied erzählt eine kurze Geschichte mit einer Wendung am Ende.
Wo wir gerade beim Thema hinterhältige Wendungen sind, was hat es mit Big Car auf sich?
Innerhalb der Band hat „Big Car“ die kontroverseste aller Violent Femmes-Songs hervorgebracht. Jemand fand es immer inakzeptabel, weil das am Ende passierte, sagte Gano lachend. Aber es ist wie in einem Cohen Brothers-Film, wo man den Film genießt, aber dann gibt es diese schreckliche Überraschung, als ob man einen Kopf in einer Kiste findet ( Barton Fink ) oder es gibt ein Schleifgeräusch und das ganze Blut und einer der Charaktere ist im Holzhacker gelandet ( Fargo ). In Filmen passiert so etwas ständig. Warum sollte es also nicht in Liedern vorkommen?
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Wir fangen an, so zu arbeiten, wie wir es wahrscheinlich von Anfang an hätten tun sollen, und haben die konventionelle Musikindustrie übersprungen, sagte Ritchie.
Ich sehe viel Potenzial für die Band. Was mich persönlich an den Femmes inspiriert, ist das neue Publikum, die großartige Bandbesetzung mit jungen Musikern, die eigentlich mit den Femmes aufgewachsen sind (neuer Schlagzeuger John Sparrow und Saxophonist Blaise Garza, zusammen mit erfahrenem Multi-Instrumentalist/Utility-Infielder/Produzent der neuen Scheibe, Jeff Hamilton), unabhängig zu sein und unsere eigenen Platten herauszubringen und die DIY-Attitüde unserer Produktion und Cover-Art. Auch nach draußen schauen und junge Gesichter sehen, die uns vielleicht zum ersten Mal oder sogar ihr erstes Konzert überhaupt sehen. Das hält uns auf Trab. Es ist ein Auftrag zu rocken. Wir halten das alte Material frisch, indem wir bei allem, was wir tun, Improvisation einbeziehen. Das ist der Unterschied zwischen uns und anderen Pop- oder Rockbands.
Im Laufe der Jahre wurde der Femmes-Schlagzeugstuhl von einer Handvoll Perkussionisten besetzt, angefangen bei Victor DeLorenzo, der den Originalsound der Band schmiedete, indem er verschiedene Dosen und Eimer einführte, die er poetisch als Tranceaphon und Stompatron bezeichnete.
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Diese radikale Tradition wird mit der kürzlichen Aufnahme des Weber-Grills in das Klangarsenal der Femmes fortgesetzt. Vor einigen Jahren trat die Band in einer Fernsehshow in Montreal auf, als Brian Ritchie in einer Ecke des Studios einen Holzkohlekocher ausspionierte, den er dem Perkussionisten John Sparrow vorschlug. Es klang großartig! Spatz begeistert. Es hatte ein Ride-Becken wie
Werden Violent Femmes also den Grill auf der Bühne anheizen und Gören und Tofuhunde an ihre Brooklyn-Menge verteilen? Man weiß nie, was mit Violent Femmes auf der Bühne passieren könnte, sagte John Sparrow wissend.
Violent Femmes werden am 18. Juni im Rahmen der Prospect Park Celebrate Brooklyn Series nach einem Eröffnungsset von Kirsten Hirsch um 19:30 Uhr auftreten. Der Eintritt ist frei.
