Währenddessen organisiert ihre hingebungsvolle Tochter Em (Julianne Nicholson) ihre Geschwister in einer 24-Stunden-Uhr, in der es darum geht, das Erbrochene aufzuräumen, die Bettwäsche zu wechseln und andere grausig detaillierte Aufgaben zu erledigen. Ältester Sohn Keith (Ben Chaplin), ein Alkoholiker, der sich erholt; mittlerer Sohn Barry (Tom Cavanagh, der so redet, wie er es tut in Graue Angelegenheiten , mit nicht immer kohärentem Maschinengewehrfeuer); und der jüngste Sohn Matthew (Glenn Howerton) – begleitet von seiner schmollenden, eifersüchtigen Frau (Clea DuVall), die der Rest der Familie verachtet – reagieren alle unterschiedlich auf die Tortur. Sie treffen schnell einige wichtige Entscheidungen, wie den Versand der Asche und die Schließung des Bankkontos ihrer Mutter durch Fälschung ihrer Unterschrift, um Nachlassanwälte zu vermeiden. Sie streiten sich aber auch darüber, wer das übrig gebliebene Morphium behalten darf und wer den Percodan. Alte Freunde kommen mit Thunfischaufläufen vorbei, um mit ihrer Mutter über ihre alten Freunde und die Größe ihrer Unterhosen zu schwelgen. Bei all diesen einschüchternden täglichen Bestrafungen ignorieren sie die Gefühle und Emotionen ihres Stiefvaters, der seit 14 Jahren das Haus mit ihrer Mutter teilt. Regisseur Stockman bringt es richtig auf den Punkt, während wir jede Minute davon durchstehen.
Ich bewundere die Integrität und die Kunstfertigkeit, die diesen Film beleuchtet haben, und ich schätze sehr, dass es Frau Fields völliger Mangel an Nachsicht und Weigerung gibt, der Versuchung nachzugeben, das Publikum um Mitleid zu bitten. Aber dennoch. Wie erfüllend kann es sein, die Hälfte des Films grün zu werden und überall zu kotzen, ihr offener Mund eine groteske Foltermaske wie eine George Grosz-Zeichnung und die andere Hälfte des Films im Koma mit dem kratzenden Geräusch einer Röcheln? Irgendwo in all dieser Qual wird nicht nur auf das Sterben, sondern auch auf die Bezugspersonen hingewiesen, und es wird die Frage aufgeworfen, wo die Grenze zwischen der Verantwortung gegenüber einem sterbenden Elternteil und der Verantwortung gegenüber sich selbst zu ziehen ist. Ein gewisses Mitgefühl muss den Überlebenden vorbehalten sein. Nichts für schwache Nerven und niemanden, der leichte Kost sucht, Zwei Wochen ist ein würdiger, nachdenklicher Film über schwerwiegende Themen, aber ich würde mich wundern, wenn er auch nur zwei Wochen in den Kinos hält.
Voller Anmut
Wunderschön gemacht und zutiefst inspirierend, Michael Apteds Erstaunliche Anmut ist ein fesselndes historisches Drama über William Wilberforce, den leidenschaftlichen Abgeordneten des britischen Parlaments im 18. Jahrhundert, der seine politische Karriere der Beendigung des Sklavenhandels widmete.
Wilberforce wird von dem ausgezeichneten walisischen Star Ioan Gruffud (ah, diese walisischen Namen – unmöglich auszusprechen, zu buchstabieren oder sich zu erinnern!) kraftvoll gespielt und wird erstmals 1797 als desillusionierte Hülle eines Mannes gesehen, der einst ein politischer Führer war, dessen Name gleichbedeutend war mit Tapferkeit und Idealismus, einer der wenigen Parlamentarier mit Gewissen und Sinn für Menschlichkeit und Gerechtigkeit für die Armen und Entrechteten, was die Abolitionisten auf ihrem Kreuzzug dazu führte, die Sklaverei zu beenden, die in Englands neuen Kolonien in der Neuen Welt zur gängigen Praxis geworden war. Während die Erzählung 15 Jahre zurückgeht, sehen wir den jüngeren Wilberforce, einen Feuerbrand, der in jungen Jahren für seinen Sinn für Integrität angekündigt wurde, furchtlos im Angesicht von Widrigkeiten und unerschrocken von der moralischen Gleichgültigkeit seiner gierigen, rücksichtslosen Parlamentskollegen, zu denen auch Queen gehörte Victorias Sohn, der Duke of Clarence (eine weitere meisterhafte Leistung des weltfremden Chamäleons Toby Jones). Seine Reformbewegungsprinzipien wurden von John Newton (dem geschwätzigen Albert Finney), einem ehemaligen Sklavenschiffkapitän für 20 Jahre, der bereut und ein Prediger des Evangeliums wurde, gestärkt und von seinem unterstützenden besten Freund William Pitt (Benedict Cumberbatch) verstärkt. der mit 24 Jahren jüngster Premierminister Englands wurde.
Charmant und attraktiv heiratete Wilberforce Barbara Spooner (Romola Garai), eine frühe Verfechterin der Frauenrechte und berühmte Verfechterin liberaler Anliegen, die so sehr gegen Sklaverei war, dass sie niemandem in ihrer Gegenwart erlaubte, Zucker in seinem Tee zu verwenden, wenn dies der Fall wäre stammte von jamaikanischen Plantagen, die Sklavenarbeit verwendeten. Sie inspirierte ihren Mann, seinen Kampf auch nach der Niederlage seiner Rechnungen fortzusetzen, und nahm die Hymne Amazing Grace als gemeinsamen Titelsong an. Der Film erforscht ihr buntes Privatleben in einem Herrenhaus voller Tiere, die ermutigt wurden, frei herumzulaufen (zum Entsetzen der Besucher), sowie Wilberforces Aktivismus, die Ehe und der lange, mühsame Kampf um die Verabschiedung von Gesetzen zur Abschaffung der Sklaverei im Haus von Commons.
Darstellungen der offenen und erschütternden Realitäten von Leben und Tod auf Sklavenschiffen – die Erniedrigung, Erniedrigung und Grausamkeit von Sklaven mit gebrochenen Hüften und ausgerenkten Schultern durch Fesseln – sind nichts für schwache Nerven. Aber die Eleganz von Mr. Apteds Regie, das ausgewogene Drehbuch von Steven Knight und eine großartige Besetzung mit Michael Gambon, Rufus Sewell und dem vielseitigen Mr. Jones (weit entfernt von seiner elektrisierenden Leistung als Truman Capote inote Berüchtigt ) verschwören sich alle, um Sie durch jede Niederlage und Sabotage zu fesseln, und wenn der Film in Wilberforces letztem, entscheidenden Showdown gegen seine politischen Feinde gipfelt, werden Sie wahrscheinlich jubeln. Eine atemberaubende Hommage an den Sieg des Guten über das Böse, die sowohl das Herz als auch den Verstand anspricht.
Goldenes Tor
Jenseits der Tore erinnert an die teuflische Barbarei des Völkermords in Ruanda, bei dem 1994 800.000 Afrikaner abgeschlachtet wurden. Es war eine Zeit, als die verfolgten Tutsi ihre Häuser verließen und vor den regierenden Hutus in jeden sicheren Hafen flohen, den sie finden konnten, bewacht von nur wenigen verstreuten Friedenstruppen, die entsandt wurden von den Vereinten Nationen, die kaum mehr taten, als die Massaker mit Gleichgültigkeit zu beobachten. Ein Refugium war ein Touristenhotel, das von eigenen Mitarbeitern übernommen wurde, wie im Film dramatisiert Hotel Ruanda . Eine andere war eine Sekundarschule in Kigali namens Ecole Technique Officiele, einst ein Armeestützpunkt, der in ein Flüchtlingslager umgewandelt wurde, um 2.500 belgische Soldaten, Schulkinder und unschuldige Tutsi-Bürger zu beherbergen, während die randalierende Hutu-Miliz nach Blut schrie und Macheten vor den Schultoren schwenkte .
Jenseits der Tore , unter der Regie des hervorragenden Michael Caton-Jones, zeichnet die Ereignisse innerhalb der Schule vor und nach dem Abzug der UN-Truppen auf und nimmt die weißen Sympathisanten mit. John Hurt spielt den engagierten katholischen Priester, der zurückbleibt, um mit den Ruandern zu sterben, die er zu beschützen versprach. Hugh Dancy, das heiße neue britische Traumboot, das derzeit am Broadway in der Wiederbelebung von Ende der Reise , ist der idealistische junge Lehrer, der sich sehr um die zum Scheitern verurteilten Schüler und Freunde kümmert, deren Leben er beeinträchtigt hat, aber der mit den Diplomaten, Expatriates und UN-Truppen in einem Akt der moralischen Feigheit flieht, um sein eigenes zu retten. Als die Tutsi einer Schreckensherrschaft im Stich gelassen wurden, zogen die Hutus mit Messern, Maschinengewehren und Granaten durch die Tore. David Belton und Richard Alwyn, zwei der Autoren des Films, gehörten zu den wenigen Journalisten, die überlebten. Dieser Film ist ihre Hommage an die 2.500 Opfer, die sie an der Schule kannten, von denen einige tatsächlich lebten, um an diesem Film als Schauspieler, Elektriker, Griffe, Garderobenassistenten, Requisitenmeister und Kameraassistenten zu arbeiten und ihre Saga ohne Ausschmückung zu erzählen. Das Ergebnis ist ein Film über Wahl, Schicksal und Versagen, der die Welt in Schande taucht.
Diese Scham wird immer noch von Menschen gefühlt, gelitten und darüber geschrieben, die die mangelnde Reaktion der Regierungen der Vereinigten Staaten und des Vereinigten Königreichs nicht verziehen haben, die sogar so weit gingen, den UN-Sicherheitsrat zu beeinflussen, um sicherzustellen, dass nicht weiter UN-Truppen wurden nach Ruanda geschickt. (Die Entschuldigung war, dass sie sonst zu sehr in Bosnien beschäftigt waren.) Die größeren politischen Themen und die Weigerung der westlichen Welt, einzugreifen, nagen an den Rändern dieses Films, aber es sind wirklich die menschlichen Porträts der Menschen, die einen faszinieren . Joe Connor von Hugh Dancy ist bewegend hin- und hergerissen zwischen seiner Loyalität gegenüber den Kindern, die ihm vertrauen, und seinem Bedürfnis, der nahenden Apokalypse zu entfliehen. Er ist naiv, furchtlos und fair. Er ist auch derjenige, der fragt: Wo ist Gott hier, in all diesem Leiden? Aber am Ende bleibt er, wie so viele Weiße in Ruanda, nicht dabei, um es herauszufinden. John Hurts edler Pater Christopher, der zurückbleibt, wo sein Herz und seine Seele sind, basiert auf einem bosnischen Priester namens Vjeko Curic, der sein Leben riskierte, als er täglich Tutsi-Frauen und Kinder aus Ruanda schmuggelte, auf dem Boden des Lieferwagens der Schule, und behielt Die BBC-Korrespondenten Belton und Alwyn leben nach der Invasion der Hutus, um ihre Geschichte zu erzählen, zuerst im Fernsehen, dann in Jenseits der Tore. Es ist sicherlich eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden, obwohl es kein Geheimnis ist, dass wir in einer Welt leben, in der die Gebildeten, Wissbegierigen und Humanen von hirntoten Nacktschnecken weit unterlegen sind. Das ist traurig, denn Jenseits der Tore ist sowohl lehrreich als auch inspiriert – ein wertvoller Beitrag zur Macht des Kinos der Wahrheit.
