Lucian Freud, Großes Interieur, Notting Hill , 1998. Öl auf Leinwand.Das Lucian Freud Archiv Wenn Sie Haut mögen, sollten Sie Leute finden, die viel davon haben, sagte Lucian Freud laut dem von Michael Auping verfassten Katalogaufsatz für eine Ausstellung des Malers, die morgen um eröffnet wird Acquavella Galerien .
In den meisten Gemälden in Lucian Freud Monumental hat der Künstler das getan. Das soll jedoch nicht heißen, dass Freud (1922-2011), der Enkel von Sigmund Freud, nicht weniger Sorgfalt und Aufmerksamkeit auf das schenkte, was die Person in seinem Blick umgab. Diese riesigen Porträts nehmen oft zwölf Monate in Anspruch, wobei das Motiv immer sitzt, wenn Freud malt, und fangen sogar die exquisiten Details der Dielen ein, zum Beispiel in einem Gemälde des Performancekünstlers und Nachtclub-Persönlichkeit Leigh Bowery, der ein häufiges Modell für Künstler.
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Auf zwei ausgestellten Gemälden ist auch David Dawson abgebildet, ein Maler und Freuds Assistent für zwei Jahrzehnte. Dawson organisierte die Show in den Acquavella Galleries zusammen mit William Acquavella. Beide Bilder zeigen den schlanken, nackten Dawson mit einem Whippet – eines mit dem Skeletthund im Arm, das andere mit ihm auf dem Schoß. (Ein drittes Bild legt Dawsons Kopf auf den Körper einer Frau, die ein Baby stillt.) Lucian Freud ging es nicht nur um Massen von Fleisch.
Braganca sprach mit David Dawson darüber, für Lucian Freud zu arbeiten und für ihn zu posieren.
Beobachter: Wir stehen hier am anderen Ende der langen Galerie im ersten Stock der Acquavella Galleries. An der Wand hängt ein riesiges, 2,40 Meter hohes Porträt von Leigh Bowery aus dem Jahr 1990, der in einem Samtstuhl sitzt, der für ihn zu klein aussieht. Dies war das erste Gemälde von Lucian Freud, das Sie je gesehen haben, sozusagen leibhaftig. Wie war diese Erfahrung?
David Dawson: Das hat mir den Atem geraubt. Es ließ alle Haare an meinem Arm und meinem Nacken zu Berge stehen. Es ist sein erstes Gemälde von Leigh. Von da an sah ich jedes einzelne Bild, das gemacht wurde, weil ich jeden Tag mit Lucian zusammen war.
Wie haben Sie Lucian Freud kennengelernt?
Durch James Kirkman, der zu dieser Zeit Lucians Dealer war. Ich hatte gerade meinen Abschluss am Royal College of Art gemacht. Ein Professor dort hat mich, ohne dass ich es wirklich wusste, als Teilzeitassistent bei einem Händler eingerichtet, viermal in der Woche vormittags, ein Herumtreiber. Direkt nach der Kunsthochschule dachte ich, es sei eine gute Möglichkeit, die Händler kennenzulernen.
Die Leigh Bowery-Gemälde waren damals von niemandem gesehen worden. Lucian war zu diesem Zeitpunkt wirklich auf den physischen Maßstab der Leinwände gesprungen.
Ich dachte daran, nach New York zu kommen, wo Sie Julian Schnabel und David Salle und Brice Marden hatten. Das Summen war hier drüben in Amerika. Als ich das Gemälde von Leigh Bowery sah, sagte ich: Moment mal. Das ist wirklich ernst, hier passiert etwas Wichtiges. Die Qualität davon, die viszerale Wahrheit dessen, was ein Porträt sein kann. Das ist ernst. Ich hänge herum. Ich werde in New York keine bessere Malerei finden. Ein Teil des Trubels von New York war der Hype. Es war Schnabel, es war diese ganze Aufregung.
Ich habe die richtige Wahl getroffen.
Sie haben dann 20 Jahre für ihn gearbeitet, sieben Tage die Woche. Die meisten Pflegekräfte verbringen nicht einmal so viel Zeit mit einer einzelnen Person.
Ja. Aber wir haben uns sehr gut verstanden. Er war eine gute Gesellschaft. Und er interessierte sich tatsächlich für andere Menschen. Deshalb war er ein guter Porträtist. Ich denke, das ist es, was er im 20. Jahrhundert in die Porträtmalerei gebracht hat. 
Lucian Freud, Sonniger Morgen – Acht Beine , 1997. Öl auf Leinwand.Das Lucian Freud Archiv
Wie kam es dazu, dass Sie das Thema seines ersten Gemäldes von Ihnen waren, Sonniger Morgen - Acht Beine , 1997, wo du mit einem Whippet auf einem Bett liegst – seinem Whippet
Ich war sechs Jahre bei ihm, und dann sagte er eines Morgens nur: Oh, ich habe eine Idee für ein großes Gemälde mit dir. Würden Sie sitzen? Ich sagte nur: Klamotten an oder aus? Er ging, Aus.
Also begannen wir an diesem Tag.
Es verkürzte die Zeit, die ich für mein eigenes Malen hatte, obwohl ich die Nachmittage frei hatte. Aber ich wollte ihm unbedingt beim Malen zusehen. Wenn er andere Modelle malte, schloss er die Tür zu seinem Atelier, und ich wollte sehen, wie er diese Bilder malte.
Er arbeitete von einem sehr kleinen Gebiet aus und baute aus.
Und dieser kleine Bereich, von dem er ausgeht, wird zu einem ziemlich hohen Abschluss gebracht. Und dann bewegt es sich und es wird größer. Niemand sonst malt so.
Und Pluto, sein Haustier Whippet, ist mit Ihnen in diesem Gemälde. Das Bild hat auch Ihre Beine unter dem Bett, wo Sie unbekleidet liegen. Kam es seltsam vor, dort noch ein paar Beine zu haben?
Es war eigentlich meine Idee. Aufgrund der Form der Leinwand gab es diesen großen Bereich unter dem Bett, der ziemlich leer war. Es hat dem Gemälde nicht geholfen. Es brauchte etwas Leben darin. Wir haben versucht, meine Kleider dort zu lassen, aber das war zu gekünstelt, in gewisser Weise zu langweilig. Da ich wusste, dass Lucian aus der surrealistischen Zeit stammt – er ist mit dem Surrealismus aufgewachsen – liegt diese Art von Seltsamkeit in seinem Humor. Also sagte ich: Es wäre lustig, wenn ich statt meiner Hose ein Paar Beine auf dem Boden hätte.
Diese langen Sitzungen, über zwölf Monate allein in einem Zimmer mit einem Maler, sind das Gegenteil der Anhäufung digitaler Informationen. Es ist eine andere Art von Erfahrung. Es ist eine Herausforderung für Menschen, die in die sofortige digitale Welt eingetaucht sind, zu verstehen, wie lange Zeit und langes Schauen Ihr Verständnis für das, was Sie malen, vertieft.
Im Laufe der Jahre wird es immer wichtiger, wie unterschiedlich Lucians Vorstellung vom Aussehen ist für alle, die an filmische Instagram-Momente und YouTube glauben. 
Lucian Freud, Nackter Mann, Rückansicht , 1991-92. Öl auf Leinwand.Das Lucian Freud Archiv
Sprechen wir über seine Bilder bekannter Menschen. Was ist mit der Queen, die er 2001 gemalt hat? Es ist alles andere als monumental, 9 x 6 Zoll. Wie ist das passiert?
Er malte 1999 das Porträt von Robert Fellowes, der zu dieser Zeit der Sekretär der Königin war, und hatte eine gewisse Bewunderung für die Königin. Sie hatten darüber gesprochen, wie sie für das Porträt sitzen würde, und sie planten, sie ins Haus, ins Studio, zum Sitzen zu bringen. Die Presse hat davon erfahren, und wir haben es für zwei oder drei Jahre geschlossen. Sie hätten gerade Presse vor Ihrer Haustür gehabt, was schrecklich gewesen wäre.
Dann haben wir ein kleines Porträt von John Richardson [dem kürzlich verstorbenen Picasso-Biographen] gemacht. Ich habe die Leinwand dafür in New York gekauft, damit Lucian sie ausprobieren kann – es war nur eine kleine, kleine Leinwand. Und das gab Lucian das Gefühl der praktischen Realität, dass ich die Königin in einer gewissen Zeit malen konnte, weil ich es mit John ausprobierte.
John hat neun Tage solide [für sein Porträt] gemacht, und dann hatten wir zwanzig Sitzungen mit der Königin.
Wo waren diese Sitzungen?
Im St. James's Palace, in einem sehr diskreten Raum. Die Königin könnte durch Clarence House kommen. Wir könnten am Palast auftauchen, aus dem Auto springen – wir würden hineingehen, niemand wusste es. Es geschah alles ganz leise, ohne viel Aufhebens, und dann wurde das Gemälde gemacht.
Waren das nur Freud und die Königin im Zimmer?
Es würde immer einen Höfling bei der Königin geben, denn die Königin kann nicht allein in einem Raum gelassen werden.
Ich ging hinein, stellte die Staffelei auf, stellte die Farben auf, wartete auf die Ankunft der Königin, verbeugte mich und kam dann zwei Stunden später wieder, um Lucian abzuholen.
Hat es der Queen gefallen?
Ich glaube, sie genoss seine Gesellschaft eher. Sie waren im gleichen Alter, also kannten sie gemeinsame Leute. Sie liebten Pferde, deshalb sprachen sie viel über Pferde.
Erzählen Sie uns von seinem Gemälde von Kate Moss aus dem Jahr 2002.
Sie haben sich richtig verstanden. Er hatte in einem Interview gelesen, dass Kate sagte, sie wolle mehr als alles andere von Lucian Freud gemalt werden. Und er sagte: Oh, das gefällt mir. Und Bella Freud, seine Tochter, ist Modedesignerin. Sie kannte Kate. 
Lucian Freuds Porträt von Kate Moss, Nacktporträt , 2002, bevor es 2004 bei Christie’s versteigert wurde.Ian Waldie/Getty Images
Hier sind wir bei einer Ausstellung monumentaler Porträts. Freud war ein figurativer Maler. Wie stand er zu abstrakter Kunst?
Lucian tat nur das, woran er glaubte. Er hielt abstrakte Kunst für einen gültigen und brillanten Moment, aber er war bereits vorbei. Er dachte, Pollock hätte etwas ganz Geniales an sich.
Nachdem Sie so viel Zeit mit einem Porträtisten verbracht haben, machen Sie Porträts?
Nein. Was ich von Lucian bekam, war Ehrlichkeit und etwas über sich selbst zu wissen. Malen Sie, was Sie wissen. Da ich auf einem Bauernhof aufgewachsen bin, habe ich eine starke Verbindung zum Land, mehr als zu den Menschen. Ich gehe zurück und male das.
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