Slowdive über die Wiedervereinigung für das erste Album der Band seit 22 Jahren

Der erste Durchstart für Reading, Großbritannien Slowdive existiert in den Annalen der Musikgeschichte als eine warnende Geschichte darüber, wie mächtig die Presse einst sowohl bei der Vergöttlichung als auch bei der Verunglimpfung junger Künstler war.

Obwohl Slowdive in den Reihen von Lumpen wie aufgestiegen ist, um zu loben NME mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelte EP 1990 waren die nächsten fünf Jahre gespickt mit Spott und oft regelrechtem Hass als das Genre Shoegaze, das die britische Presse selbst prägte, um Bands zu beschreiben, die sich auf der Bühne nicht allzu viel bewegten, nicht mit ihrem Publikum interagierten und aussahen introspektiv, wurde gegen sie bewaffnet. Aber die Zeit ist eine lustige Sache.

Während das Britpop-Genre bald die Presse als langweilig, wirkungslos und isolationistisch bezeichnete, hat Slowdives Musik seither Generationen überschritten, neue Ohren erreicht und sich unter unzähligen Chillwave- und Dream-Pop-Acts, von Beach House bis The xx, zu einer Art Band entwickelt .

Platten wie 1991 Nur für einen Tag und 1993 Souvlaki gelten heute als Klassiker der Stimmung und Form, während selbst 1995 Pygmalion , das von Frontmann Neil Halstead größtenteils in Wellen von Ambiente und Experimenten konzipiert wurde, mit wenig Input vom Rest der Band, ist ein geschätzter Eintrag im Kanon.

Eine Woche danach Pygmalion Nach der Veröffentlichung löste sich die Band auf.

Schlagzeuger Simon Scott hatte die Band bereits verlassen, aber der neue Schlagzeuger Ian McCutcheon, der Sänger/Gitarrist Halstead und die Sängerin/Gitarristin Rachel Goswell haben angefangen Mojave 3 .

Scott ging in eine eher atmosphärische, elektronische Richtung und entwickelte die Shoegaze-Sounds von Slowdive mit Fernsehen , während Slowdive-Gitarrist Christian Savill begann Monsterfilm . Goswell beendete die Tour mit Mojave 3 nach einer Virusinfektion namens Labyrinthitis ließ sie 2006 teilweise taub, mit chronischem Tinnitus in einem Ohr.

Slowdive kam 2014 wieder zusammen und neckte ihr Wiedersehen mit der Linie … hier kommt sie auf Twitter, eine Anspielung auf die Souvlaki gleichnamigen Song auf einer Social-Media-Plattform, die ihnen die Möglichkeit gab, ihre Fans auf eine Art und Weise direkt zu erreichen, die auf Anhieb nie möglich war.

Seit der offiziellen Wiedervereinigung beim Primavera Sound Musikfestival im Jahr 2014 hat sich Slowdive drei Jahre Zeit genommen, um sicherzustellen, dass sich jede neue Musik richtig anfühlt, und schließlich beschlossen, mit dem Toningenieur Chris Coady zusammenzuarbeiten, der vor allem für seine Arbeit mit Beach House bekannt ist, um Slowdive mit der Sorgfalt zum Funkeln zu bringen und Aufmerksamkeit, die diese fantastischen Songs verdienen. Dies war kein Wiedersehen um des Wiedersehens willen, und mit Coady an Deck haben sich die Sounds, die Slowdive einer jüngeren Generation beigebracht hat, geschlossen.

Nächste Woche veröffentlicht die Band ihr erstes Album seit 22 Jahren, Slowdive - acht Songs, die nicht in Nostalgie leben, sondern in die Vergangenheit nicken, während sie sich vorwärts bewegen.

Wenn Neil Halstead singt, Can't hold on to mine/Every black and white/Secret’s looking light/In a flash of time auf der ersten Single Star Roving, wird Autobiografie angedeutet, aber nie ausgepackt oder vertieft.

Momente wie das atemlose, spärliche Sugar For The Pill, No Longer Making Time und der atemberaubende Ambient-Klavierabschluss Falling Ashes spiegeln die Intentionen von Komposition und Vorausdenken wider, die nur blühen, wenn sich eine Band die Zeit nimmt, die Dinge richtig zu machen und das Gelernte zu füttern aus ihrer Abwesenheit zurück in die Gruppe. Slowdive hatte beim ersten Mal nie wirklich die Möglichkeit, ihre eigene Erzählung zu kontrollieren; Jetzt, da sie zurück sind, ist die Arbeit an ihrem neuen Album unverkennbar eine Slowdive-Kreation, die ihren Ruhm der Vergangenheit ehrt und gleichzeitig zu ihren eigenen Bedingungen voranschreitet.

Es gab nicht unbedingt ein Thema, und wir wollten kein cleveres Wortspiel über unsere Rückkehr oder so machen, sagte Bassist Nick Chaplin dem Braganca in unserem aufschlussreichen Gespräch unten. Wir wollten keinen Titel wie eine schlechte Film-Fortsetzung. Wir alle sagten, warum nicht namensgebend? Es ist an sich schon eine Aussage – wir sind zurück, aber es ist ein Neuanfang. Und damit fühlen wir uns wohl.

Unser Gespräch berührte das Making of Slowdive , was sich in der Musikwirtschaft seit den 90er Jahren verändert hat und das Selbstvertrauen, das mit dem Alter einhergeht.

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Als Sie alle diese Platten zum ersten Mal gemacht haben, waren Sie Kinder. Und jetzt seid ihr alle Eltern mit eigenen Kindern. Das muss ein bisschen surreal sein.

Ich weiß, es ist ziemlich verrückt. Wir fuhren gerade von Reading zurück und die Kinder sagten: Können wir ‚Catch The Breeze‘ im Radio hören? Ich hatte es nicht!

Neil hat gesagt, dass seine Kinder nicht so gut drauf sind.

Es ist lustig, in Gesellschaft sind meine Kinder dabei. Wenn es Gesellschaft gibt, werden sie sagen, mein Vater spielt in einer Band. Aber wenn wir zu Hause sind und niemand da ist, wollen sie nur zusehen Pfote Patrouille, Wissen Sie?

Wie hat es sich angefühlt, ins Weiße Haus in Somerset zurückzukehren, um wieder zusammen zu spielen?

Es war seltsam. Wir blieben in Kontakt mit Martin, dem Toningenieur dort unten, weil Christian eine andere Band hat, Monster Movie, die tatsächlich eine Neuer Eintrag jetzt raus. Und er hat die Monster Movie-Sachen in den letzten 15 Jahren im Weißen Haus aufgenommen, also sind wir mit Martin in Kontakt geblieben. Wir hatten zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal Songs, dachten nur, es würde Spaß machen, dorthin zu gehen und die frühen Tage der Band noch einmal zu erleben, um zu sehen, ob daraus etwas wird.

Es war gut. Es gibt dort unten keinen Komfort und keine Unterkunft. Du bleibst im Grunde einfach auf dem Boden. So bekamen wir ein günstiges Hotel in Weston-super-Mare, einer sehr alten Küstenstadt im Südwesten Englands. Es ist irgendwie verblasst, wie in vielen Küstenstädten, und es gibt dort viel Armut. Es war irgendwie miserabel, eine Woche dort rumzuhängen, aber es war eine gute Erfahrung. [Lacht]

Nach allem, was ich gelesen habe, war das erneute Spielen dieser alten Songs wie Fahrradfahren oder das Tragen eines alten Handschuhs – nicht so erzwungen, wie es bei einigen Wiedervereinigungen möglich ist.

Ja, wieder zusammenzukommen und die alten Songs wieder zu spielen, war wirklich, wirklich einfach. Wir haben uns selbst überrascht, glaube ich. Ich verbrachte vielleicht sechs Wochen oder einen Monat vor unserer ersten Probe damit, mir die Songs auf den alten Platten noch einmal anzuhören und versuchte, mich an die Teile zu erinnern, die ich gespielt hatte, also war ich am besten vorbereitet, als wir wieder in den Proberaum kamen. Slowdive, älter und klüger.Ingrid Pop

Nun, deine Bassarbeit ist der Klebstoff der Band und hält den Puls für das Ambiente oder die Formen, die sich um deine Rhythmen bilden.

Das ist es. Und Simon ist auch ein sehr zuverlässiger, solider Schlagzeuger. Er arbeitete ein wenig daran, denn er hatte schon eine ganze Weile kein Rock-Drumming mehr gemacht. Die Musik, die er in den letzten 10 bis 15 Jahren gemacht hat, ist sehr unterschiedlich – elektronische und Samples, Field Recordings und so – also musste er das alte Schlagzeug abstauben. Aber wir beide waren von Anfang an ziemlich solide, und ich denke, das hat allen anderen geholfen, herauszufinden, was zum Teufel sie tun sollten.

Welche Überlegungen mussten Sie diesmal alle rund um die moderne Aufnahmetechnik anstellen? Und wie hat Chris Coady dabei geholfen, als Sie alle nach Kalifornien kamen?

Nun, ich habe gelesen irgendwo Heute morgen sind wir alle für den Mix zu Sunset Sound gegangen, aber eigentlich nur Neil. [Lacht] Ich wäre gerne zum Sunset Sound gefahren, aber wir konnten die Kosten für den Flug zu fünft nicht rechtfertigen. Heutzutage ist es viel Geld, in die Staaten zu fliegen. Also ging Neil raus, und ich denke, was wir von Chris suchten, war ein ähnlicher Input wie das, was wir von Ed Buller bekommen haben Souvlaki.

Souvlaki war so ziemlich eine fertige Platte, aber sie hatte keinen einheitlichen Sound. Es klang nicht wirklich wie ein Album – es klang wie eine Sammlung von Tracks, die zufällig zusammengewürfelt wurden. Was wir von Chris wollten, war eine Richtung des Gesamtsounds.

Wir wussten, dass wir wollten, dass die Dinge ein bisschen mehr funkeln, und wir wollten uns nicht in diesem Shoegaze-Dunkel verlieren, den man bekommt, wenn man ein Instrument nicht von einem anderen unterscheiden kann. Es wurde offensichtlich, dass es eher eine poppige als eine experimentelle Platte werden würde, nehme ich an, und wir wollten einfach etwas, das das aufhellt und ihm diese Richtung gibt. Wir schickten Star Roving an verschiedene Ingenieure und als wir Chris' Mix zurückbekamen, wussten wir, dass er der Richtige war.

Das ist ein guter Ansatz für Bands, die sich nicht sicher sind, wohin sie gehen sollen. Eine Art Mixing Audition?

Ja. Viele dieser Jungs werden einen so genannten Spec-Mix machen, für den sie nicht unbedingt Gebühren erheben. Wir haben Star Roving an vielleicht vier oder fünf verschiedene Ingenieure geschickt, und Chris' war der einzige, von dem wir das Gefühl hatten, dass er etwas Kreatives hinzufügte. [Zusätzlich] setzte er seine professionellen Fähigkeiten ein, um den Klang besser zu machen, und fügte auch einige kreative Akzente hinzu. Neil kam wirklich gut damit zurecht, und es war über die Zeit der US-Präsidentschaftswahlen, also war es wirklich surreal. [Lacht]

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Apropos Souvlaki , ich hatte irgendwo gelesen, dass du und Christian wirklich hart gekämpft haben, um When The Sun Hits auf die Platte zu bekommen, dass es fast nicht den Schnitt geschafft hätte. Und es ist irgendwie lustig, weil es zu einem deiner Signature-Songs geworden ist, aber es ist auch ein Song über etwas, das zu schnell verpufft und in etwas hineinstürzt. Dann denke ich an dieses Wiedersehen und wie es drei Jahre dauerte, bis diese Platte herauskam. Ihr habt euch wirklich Zeit gelassen und dieses Lied klingt fast wie eine frühe Prophezeiung oder warnende Geschichte.

Ich muss jetzt zurückdenken, und es muss wahr sein, dass das so war, weil Sie es gelesen haben. [Lacht] Wir haben uns immer sehr darüber gestritten, was die stärkeren Songs waren, was weitergehen und was herauskommen sollte. Noch zurück zum ersten Album, Nur für einen Tag … wir greifen diese Platte im Moment in unseren Live-Shows nicht wirklich oft auf. Wir spielen Catch The Breeze, weil das die Single war, aber wir spielen nichts anderes davon.

Es gibt ein bisschen Spaltung in der Band, ob die Platte einige Songs von guter Qualität enthält, und ich habe immer dafür gekämpft, dass spanische Air und Primal gute Songs sind, die wir live spielen sollten, aber die Leute haben unterschiedliche Geschmäcker in der Band.

Die Sache mit When The Sun Hits ist, ich erinnere mich, dass ich es unten in Weston aufgenommen habe, unten im Weißen Haus, und die längste Zeit klang es wie ein Pixies-Cover. Wenn ich zurückdenke, denke ich, das war das Zögern der Leute. Wir wollten nicht so etwas auf der Platte haben, aber wie bei Chris Coady haben wir all diese Songs zu Ed Buller gebracht, der mit Suede gearbeitet hatte und irgendwann [als Teenager] bei The Psychedelic Furs war. .

Ich glaube, er hatte gerade mit Suede zusammengearbeitet und sie zu dieser großartigen, großen, funkelnden Britpop-Band gemacht, und wir wollten diesen Glanz. Er mochte diesen Track wirklich und sagte, ich denke, wir können etwas damit machen. Er drehte das um, zusammen mit Allison auch. Allison war ein Chaos, als wir es einbrachten, und er drehte es um und machte es zu einem der stärkeren Songs auf der Platte. Aber wir streiten immer darüber, was gut ist und was nicht.

Wie habt ihr alle Platz geschaffen für neuen Raum und neue Sounds, die ihr auf diesem Album erkundet? Ich denke an Sugar For The Pill, den Vers über Keine Zeit mehr…

Es ist lustig, denn als wir mit diesem Album angefangen haben, hatten wir keine Ahnung, wie es klingen würde. Ich denke, wir haben alle erwartet, dass es eine logische Weiterentwicklung von Pygmalion , in gewisser Weise, also haben wir nicht erwartet, eine Platte zu machen, die am Ende mehr enthält Souvlaki berührt es.

Einiges davon ist jetzt Aufnahmetechnik, verschiedene Gitarreneffekte, die jetzt verfügbar sind, und die Tatsache, dass jeder verschiedene Teile in seinen Häusern aufnehmen und aneinander senden kann, sich dann in einem Studio zusammenfindet und alles digital macht. Vielleicht haben wir uns ein bisschen mehr über einzelne Teile Gedanken gemacht.

Wir wollten keinen Titel wie eine schlechte Film-Fortsetzung. Wir alle sagten, warum nicht namensgebend? Es ist an sich schon eine Aussage – wir sind zurück, aber es ist ein Neuanfang. Und damit fühlen wir uns wohl.

Komposition?

Ja, und zurück zu Ed Buller, er hatte nichts mit dieser Platte zu tun, aber ich rede immer wieder von ihm keep [lacht] . Es ist ein Klischee, aber er hat uns das weniger gezeigt ist mehr, und Sie brauchen nicht wirklich 20 Gitarrenspuren für einen Song, wenn Sie wahrscheinlich mit zwei oder drei davonkommen. Das war das Erste, was wir gemacht haben, als wir gemacht haben Souvlaki— Er zog irgendwie die Fader herunter und sagte: Das brauchst du nicht.

Wir dachten: Was? Nein, das kannst du nicht!

Vielleicht haben wir keine Angst mehr, uns hinter diesen Schichten zu verstecken. Neil hat immer gute Songs geschrieben. Seine Songs sind nicht nur gut mit technischen Dingen, Texturen und so, sondern sind auch immer stark. Und bei dieser Platte waren wir der Meinung, dass die Songs an erster Stelle stehen sollten, also ist die Sparsamkeit irgendwie gewollt. Vielleicht ist es auch ein Spiegelbild unseres Alters, seien wir ehrlich. Wir sind jetzt alle in unseren 40ern. Unser Gehör ist komplett erschossen.

Nun, Rachel ist sicher. Was denkst du, hat jeder in der Ausfallzeit aus der Gruppe mitgebracht? Was haben Rachel und Neil von Mojave 3 mitgebracht, was hat sie von Minor Victories mitgebracht? Hörst du etwas von dieser Zeit auf dieser neuen Platte?

Ja, Rachels Gesang hat durch Minor Victories viel Selbstvertrauen gewonnen. Rachel hat eine wirklich gute Stimme, aber manchmal versteckt sie sie.

In Minor Victories war sie der zentrale Punkt dieser Band und sie schrieb viele Texte und Melodien für den Gesang. Also schrieb sie sie passend zu ihrem Umfang und ihrer Stimme. Als sie ausging und diese Shows machte, diese Platte machte, wurde ihr klar, dass sie eine gute Sängerin war. Das ist übersetzt, vor allem jetzt live. Wir werden in ein paar Wochen mit dem nordamerikanischen Teil beginnen, aber dieses Jahr fällt auf, dass sie viel mehr Selbstvertrauen und Projektion hat.

Aber der Große muss Simon sein, um ehrlich zu sein. Simon hat in den letzten zehn Jahren all diese Ambient- und Field-Recording-Sachen gemacht. Slowdive 's Albumcover ist ein Standbild aus Harry Smiths Kult-Klassiker-Animation Himmels- und Erdmagie— die riesige spirituelle Erzählung, die seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 1957 so viele Künstler beeinflusst hat.Absolutes Gehör

Sein Schlagzeugspiel ist auf dieser Platte wirklich spektakulär, nur die Fills und wie viel Platz er in eine Phrase stecken kann.

Ja, er ist ein großartiger natürlicher Schlagzeuger, aber er interessiert sich auch sehr für Elektronik. Ich scherze immer mit ihm und werfe die ganze Zeit Verweise auf Steve Morris ein.

Steve Morris ist für mich und viele Leute ein Maßstab für diese Art von Schlagzeuger. Er hat angefangen, ein neuartiges Kit zu spielen, aber wenn man sich das Schlagzeug anhört, das er von Joy Division bis New Order gemacht hat, ist er wirklich eine Art Maschine. Wir scherzen mit Simon darüber.

Aber es ist nicht so sehr das Drumming, das er auf diese Platte gebracht hat, sondern seine Arbeit mit Samples und Loops. Er benutzt diese Software, um musikalische Symbole zu verarbeiten und am anderen Ende wieder auszuspucken, für mich klingt es irgendwie nach Müll, aber wenn es einmal in den Track integriert ist, klingt es wirklich gut. Es ist diese Signalverarbeitungssoftware, die er verwendet, die weit über meinem Kopf liegt.

Also hat er viel davon in die Gruppe mitgebracht, Christina hat seine anderen Sachen am Laufen und Neil ist seit 20 Jahren ein Folk-Sänger. Sie können es zum Beispiel hören, wenn Sie sich die Gesangsmelodien und Texte in Slomo anhören. Es ist ein Lied, von dem ich glaube, dass Neil schon eine Weile herumläuft und das er als Solo-Volkslied geschrieben hätte. Es gibt viele Bilder über Cornwall, wo er am Meer lebt, typische südwestenglische Volksthemen, und es endete als Slowdive-Song.

Es spricht einiges dafür, dass man die Zeit hat, Songskizzen neue Formen annehmen zu lassen. Wir befinden uns in einem beschleunigten Zeitalter, und wir werden mehr denn je von Kunst überschwemmt, aber wir vergessen sie auch schneller. Daher ist es wichtig, die Leute zu bitten, langsamer zu werden. Es ist lustig, dass du diese Platte genannt hast Slowdive , denn das war auch der erste Song auf eurer ersten EP, und jetzt sind wir wieder da.

Es fällt uns leicht zu sagen, dass uns nichts Besseres eingefallen ist, aber es ist nichts dabei herausgekommen, was wirklich passend erschien. Es gab nicht unbedingt ein Thema, und wir wollten kein kluges Wortspiel über unsere Rückkehr oder so machen. Wir wollten keinen Titel wie eine schlechte Film-Fortsetzung. Wir alle sagten, warum nicht namensgebend? Es ist an sich schon eine Aussage – wir sind zurück, aber es ist ein Neuanfang. Und damit fühlen wir uns wohl.

Und ihr habt auch die allgegenwärtige britische Pressemaschine überdauert. Shoegaze wurde von Britpop als cooles Genre entthront, obwohl wir jetzt natürlich wissen, dass ihr viel cooler als Oasis seid. Aber damals hat das niemand bedacht und nur geglaubt, was man liest. Ich denke auch daran, wenn es darum geht, wie ihr Jungs beim ersten Durchlauf für den Tod gezeichnet wart. Neil hatte diese Zeile in The Quietus darüber, wie du all die Festivals spielst, die dir vor 20 Jahren die Plätze verweigerten.

Das stimmt. Die Erfahrung, die wir dieses Mal mit den Medien gemacht haben, war zu 99 Prozent völlig anders. Natürlich bin ich viel zu professionell, um Namen zu nennen, aber es gab einen, der nur ein Rückblick in die 90er Jahre war. Wir haben uns entschieden, uns nicht einmal auf dieses spezielle Feature einzulassen, weil es dumm war. Es war einfach etwas, womit wir uns nicht sehr wohl fühlten, und wir waren sehr nett dabei. Aber es wurden verschleierte Drohungen zurückgeworfen, wie unsere Platte geschwenkt werden wird, und dies stammt aus einer professionellen Art von Zeitschrift.

Früher waren wir auf Tour, um eine Platte zu promoten, jetzt machen wir eine Platte, um zu touren.

Auf jeden Fall britisch.

Ja. [Lacht] Wir müssen uns damit nicht auseinandersetzen, wir haben keine Angst davor, wir sind keine Teenager mehr. Es ist offensichtlich eine völlig andere Landschaft da draußen, was die Medienberichterstattung betrifft, und es ist offensichtlich immer noch unglaublich wichtig, weshalb wir hier sprechen. Aber es gibt jetzt so viel mehr Möglichkeiten, Musik zu entdecken, oder? In den 90ern lasen die Leute Melodiemacher oder NME in Großbritannien, und das wars. Wenn sie diese Zeitschriften nicht lasen, wussten sie nicht, was los war, also gab es viel mehr Macht unter einer sehr kleinen Anzahl von Leuten.

Auch die Wirtschaft rund um die Musik hat sich stark verändert. Sicherlich unterschiedliche Kanäle für die Exposition, aber auch unterschiedliche Hektik für Bands, unterschiedliche Überlegungen. Was war das Erschütterndste an dem Schleifen des Tourneens und dieses Durchspielens, auf das du dich unmöglich hättest vorbereiten können?

Eines der überraschendsten Dinge für uns war wahrscheinlich, dass wir zu diesen Shows kamen, ohne wirklich zu wissen, wer herauskommen würde, und uns wurde gesagt, dass viele Leute uns sehen würden. Aber als wir dann rauskamen, sahen wir die Mischung, die Altersspanne, Leute die alte Hemden trugen, die sie wohl von Ebay bekommen haben müssen oder so, weil sie damals noch nicht alt genug waren, um sie zu kaufen. Einige von ihnen wurden nicht einmal geboren!

Das war ein echter Schock für uns, denn es zeigte uns, dass es weit darüber hinaus ging, wenn Kinder die Platten ihrer Eltern spielten. Es gab so viel Filmmaterial auf YouTube, und die Facebook-Seite wurde jahrelang gepflegt, obwohl sie zu dieser Zeit nicht von uns kontrolliert wurde.

Wir haben unsere Facebook-Seite tatsächlich von einem Fan gekapert, er hatte sie jahrelang am Laufen gehalten, und als wir tatsächlich realisierten, was wir mit der Seite machen konnten, kontaktierten wir ihn und er sagte, wir könnten sie haben. All diese Möglichkeiten für die Leute, neue Musik zu entdecken ... es ist eine langweilige Antwort, aber es war wirklich überraschend zu sehen.

Die Tatsache, dass ihr so ​​aufgeregt seid, macht es nicht langweilig. Es passiert eine Rip Van Winkle-Sache, bei der man 20 Jahre lang unter einer Brücke einschläft und beim Aufwachen feststellen muss, dass die ganze Branche völlig anders ist. Das muss spannend werden.

Das ist es, und es gibt viel mehr Positives als Negatives. Die Art und Weise, wie Sie sofort mit den Leuten interagieren können, die mit Ihrer Musik interagieren? In den 90ern waren wir völlig von unserem Publikum getrennt – die einzige Möglichkeit, sie zu sehen, waren Shows, wenn die Leute kamen und mit uns redeten. Früher waren wir auf Tour, um eine Platte zu promoten, jetzt machen wir eine Platte, um zu touren. [Lacht]

Das ist natürlich nicht bei allen neuen Bands so. Bands bekommen keine Vorschüsse mehr. Als wir unter Vertrag genommen wurden, bekamen wir Geld von Creation und EMI Publishing, und es war nicht viel, aber es reichte, um auszugehen, ein paar Instrumente zu kaufen und sechs Monate freizunehmen, um auszugehen und Gigs zu spielen. Das kannst du jetzt gar nicht bekommen. Es ist also schwierig für verschiedene Level von Bands, nehme ich an. Aber für uns in unserem Alter ist das Zurückkommen jetzt viel einfacher und angenehmer.

Werden Fans jemals Studioversionen von Silver Screen und Joy hören?

[Lacht] Ich sage nie gerne nie, aber wir haben uns bewusst dafür entschieden, nach vorne zu schauen und nicht zurück. Aus irgendeinem Grund dachten wir damals, dass diese Songs nicht gut genug oder relevant genug waren, um sie in den 90ern auf Platten aufzunehmen, also dachten wir, wenn wir jetzt zurückgehen und entscheiden würden, dass sie plötzlich gut sind genug, um auf die Platte zu kommen, wir haben die Leute vielleicht ein bisschen betrogen.

Wir wollten versuchen, völlig neues Material zusammenzustellen. Und wir haben immer noch diese Spuren herumliegen. Ich denke, es gibt ein Problem, bei dem wir sie neu aufnehmen könnten, aber die Versionen, über die wir klopfen, nicht herausbringen könnten, da sie im Besitz von Sony sind. Sony könnte gerne eine Aufnahme dieser Songs veröffentlichen, ohne unsere Erlaubnis zu fragen, und vielleicht wird das passieren. [Lacht]

Slowdive erscheint am 5. Mai auf Dead Oceans. Die Band kehrt für zwei Shows nach New York zurück. 8. Mai und 9. Mai , bei Brooklyn Steel