Patti Smith posiert auf dem Cover von Pferde auf einem Foto von Robert Mapplethorpe. (Foto: Flikr Creative Commons ) Vor genau vier Jahrzehnten, am 13. Dezember, veröffentlichte Arista Records das Debütalbum von Patti Smith. Pferde . Ich kann nicht umhin zu bemerken, dass dieser besondere 40. Jahrestag weitaus mehr erwähnt wurde als der von, sagen wir, Ja.“ Relais Album letztes Jahr. Warum solche Ungerechtigkeit? Auf seine Art, Pferde ist genauso prätentiös und maßlos wie Relais , nur enthält es weniger Akkorde, keine Synthesizer-Soli und Melodien, die nicht so gut sind.
Die historische Bedeutung der Pferde ist unbestreitbar.
Ich Kind, natürlich. (Allerdings nicht über die Anmaßung und Nachsicht, die mich nicht stören, oder die Melodien, die es irgendwie tun.) Die historische Bedeutung von Pferde ist unbestreitbar, über alle besonderen ästhetischen Erwägungen hinaus. Es führte in voller Form eine gewagte neue mystische Stimme in der populären Musik ein. Es bezog sich auf eine klassische Persönlichkeit, die des androgynen Dichters/Rockers, und gab ihm eine aufregende Wendung: Der fragliche Dichter/Rocker war eine Frau. Und für Hörer außerhalb von New York war es der erste echte abendfüllende Hinweis auf die künstlerische Gärung, die Mitte der 70er Jahre an der Schnittstelle von Bowery und Bleecker stattfand.
Das Wort Punk würde später an alles, was mit CBGB zu tun hatte, angehängt werden, aber Pferde ist mehr Punk in seiner Attitüde als in seinem Sound. Es braucht eine kabarettistische Herangehensweise an Rock, und mit Kabarett meine ich Brecht/Weill, nicht die Sweeney Sisters. Richard Sohls anmutige Keyboardarbeit treibt die Arrangements mehr an als Lenny Kayes kratzige Gitarre, und obwohl die Band ordentlich Dampf machen kann, tut sie dies meist auf bewusst theatralische Weise. Diese Musik hat eine tiefere Affinität zu Van Morrison, der in Tiergeräusche verfällt Hör auf den Löwen als der Urmacht der Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xxygqSTO1lQ?list=PL8a8cutYP7fqh4UZDbS6k91Wz8f2Z3mDu&w=560&h=315]
Wenn wir schon beim Thema Tiergeräusche sind, muss man anerkennen, dass Pferde ist nicht immer ein angenehmes Hörerlebnis. Smith hat es nicht beabsichtigt. In den 44 Minuten blökt sie wie eine Ziege, jault wie eine Katze, der man auf den Schwanz getreten ist, heult wie ein verlassenes Kleinkind und schlägt sich auf die Brust, während sie singt, um ihrer Stimme einen gutturalen Schluck zu geben. Alles wofür? Wie eine Schamanin (ein Wort und ein Konzept, das sie liebt) greift sie immer nach dem Transzendenten, versucht, die Grenzen ihres eigenen Selbst zu überwinden, in die Geister anderer einzudringen und mit der mysteriösen Kraft zu verschmelzen, die uns alle zusammenhält. Diese Transzendenz erreicht sie nicht immer, aber sie weiß, wo sie sie finden kann: im Rock'n'Roll.
Das ist die bleibende Botschaft von Gloria und Land, den Garagen-Rezitativ-Suiten, die es sind Pferde “ zwei Mittelstücke. Die Botschaft wird mehr durch die allgemeine Stimmung der Musik, das Anschwellen und Wogen der Band und den Klang von Smiths Stimme – raue Kante, sehnsüchtiges Zentrum – vermittelt als durch ihre Worte (die, um ehrlich zu sein, manchmal an Kauderwelsch grenzen) , besonders während Land). Und diese Nachricht bestätigt weiter, dass dieses Album nur von Leuten gemacht worden sein kann, die in den 60er Jahren jung und vom Star getroffen wurden.
Es stimmt, Sie müssen Gloria nicht kennen, wie es gerendert wurde Sie (oder eine beliebige Anzahl anderer) oder Land der 1.000 Tänze, wie wiedergegeben von Wilson Pickett (dito) zu schätzen, was hier vor sich geht. Aber es hilft sicherlich sehr, wenn Sie es sind, und wenn Sie sich der Vorstellung anschließen, dass drei Akkorde und die Wahrheit wirklich alles sind, was zählt. Um David Bowie zu zitieren: Bis es Rock gab, hatte man nur Gott. 
Die Performerin, die Dichterin, die Priesterin des Punks, Patti Smith.
Diese heiligen orgiastischen Momente sind notwendig, um den Rest der Scheibe auszugleichen, von denen ein Großteil – Redondo Beach, Birdland, Break It Up, Elegie – auf den Tod fixiert ist. Eine merkwürdige Ironie über Pferde ist, dass ein Album, das so eng mit dem Anfang von etwas (Punk) verbunden ist, selbst so sehr mit dem Ende beschäftigt ist. Sein gefeierter Anfangssatz, Jesus starb für die Sünden von jemandem, aber nicht für meine, scheint jetzt weit weniger bedeutsam als sein Schlusssatz: Ich finde es traurig, es ist viel zu schade, dass unsere Freunde heute nicht bei uns sein können.
Als Smith diese Worte sang, war Jimi Hendrix die wichtigste Person in ihrem Kopf. Pferde wurde schließlich in dem von ihm gebauten Studio Electric Lady in der 8th Street aufgenommen; Smith hatte ihn dort bei der Eröffnungsparty des Studios kennengelernt, nur wenige Wochen vor seinem Tod. Aber sie sang auch für andere verstorbene Helden der Gegenkultur wie Jim Morrison, Janis Joplin und Brian Jones. Sie und ihre Babyboomer-Kollegen waren mit einiger Berechtigung der Meinung, dass ihr Leben durch Verluste bereits dauerhaft verändert war.
Vierzig Jahre später erscheinen diese Verluste im Vergleich zu dem, was Smith seitdem erlitten hat, winzig. Ihre Eltern. Ihr Bruder. Ihr künstlerischer Verwandter Robert Mapplethorpe, dessen Fotografie dazu beitrug, Pferde so eine erschreckende Aussage. Ihr Bandkollege Richard Sohl, dessen Spiel das Album so belebt. Und dann sind da noch Smiths Zuhörer, du und ich. Um wie viele wichtige Menschen in unserem eigenen Leben trauern wir und um wie viele mehr, die wir noch nie getroffen haben, in New York, Paris, Charleston, San Bernardino, Colorado Springs ? 1975 müssen die letzten Momente von Elegie erschreckend gewesen sein. Heute sind sie ein garantierter Tränensack.
All dies ist ein langer Weg zu sagen, dass die Art von Anmaßung und Selbstgefälligkeit, die in Pferde ist die Sorte, die jeder von Zeit zu Zeit braucht. Es ist eine positive Sache, an Smiths wilden Glauben an die Kraft des Felsens erinnert zu werden, Katharsis zu bewirken, zu beruhigen, zu heilen und zu verwandeln. Im Gegensatz zu vielen ihrer Generation hat sie diesen Glauben nie aufgegeben. Sie verkündete es letzten Sonntag noch laut durch ihre bloße Präsenz auf der Bühne mit U2 in Paris. Wäre die Welt ein gesünderer Ort, wenn mehr von uns ihren Glauben teilen würden? Es könnte einen Versuch wert sein.
