Über Pierre Bonnards Drama und stille Verführung

Der Winkel eines Türrahmens, ein offenes Fenster, ein mit Obst und Teetasse gedeckter Tisch, ein Hund auf einer karierten Tischdecke – all diese Momente des Alltags, verstärkt durch Farbe und Schatten, sind Bonnards Dramatik. Er sagte, dass er nicht vor dem Motiv malt, sondern die Szene skizziert, weggeht, das Bild träumt und dann malt. Seiner Hand gelang es, diesen Traum auf Leinwand festzuhalten. Seine Bilder haben eine flüssige Viskosität, als würden sie jeden Moment aus dem Blickfeld verschwinden und verschwinden, wie in einem Traum.

Eine aktuelle Ausstellung in der Phillips Collection, „Bonnard’s Worlds“, fängt das Können des Künstlers wie eine lebendige Momentaufnahme in sechzig Werken aus sechs Jahrzehnten ein. Anstatt die Leinwände chronologisch anzuzeigen, wählte Kuratorin Elsa Smithgall einen anderen Ansatz. „Da Bonnards Inspiration sein tägliches Leben war, ist das Konzept der Show seine enge Beziehung zur natürlichen und häuslichen Welt und zu seiner Kunst“, sagte sie gegenüber Observer. „Sein Sinn für die Weite der Natur, bis hin zu den intimsten Innenräumen, wie den Badezimmern.“

Diätpillen nehmen schnell ab

Jeder Raum der Ausstellung hat ein Thema: Landschaften und Garten, Esszimmer und Wohnzimmer, Schlafzimmer und Badezimmer. Und es ist tatsächlich eine neue Art, Bonnards künstlerisches Können darzustellen, aber es verpasst die Gelegenheit, seine Entwicklung als Künstler zu betrachten.

In allen Arbeiten stecken seine luxuriösen Farben und sein Licht in komplexen Kompositionen. Oftmals verschmelzen die Menschen auf seinen Bildern mit der Wand, gemalt mit dunklem Fleisch, und erwecken den Eindruck, dass alles den gleichen Wert hat. Fenster, Tisch, Obst, Katzen und Hund, Kissen, Tapeten, seine Frauen sind alle wie ein Traum, miteinander verschmolzen und bewegen sich schnell vor Ihren Augen. Wenn Sie mindestens einen Meter zurücktreten und mit dem Gemälde allein sind, ohne dass Ihnen iPhones die Sicht versperren, können Sie sowohl das gesamte Bild als auch die einzelnen Teile erkennen. Wie glücklich wäre es, diese Fähigkeit in unseren Träumen zu haben.

In Der Garten (1936) herrscht eine Kakophonie aus Formen und Farben. Ein kleines blaues Rechteck für den Himmel, ein schmaler umbrafarbener Pfad, zwei Hühner und zwei Vögel sind umgeben von der fruchtbaren Dichte von Pflanzen, Blumen und Bäumen. Die Szene fühlt sich feucht und nah an, ohne Luftzirkulation. Wie bei vielen seiner Gemälde wirken die Farben wässrig und dennoch sind die Bilder erkennbar. In jedem seiner Gemälde triumphiert das Licht.

Kaffee (1915) zeigt das Esszimmer, in dem die Bonnards ein Haus auf dem Land gemietet hatten. Marthe, seine Frau und ihr Dackel sitzen an einem mit Kaffee gedeckten Tisch. Die rot-weiß karierte Tischdecke kontrastiert mit den türkisfarbenen Kaffeeportionen und Marthes leuchtend orangefarbener Bluse. Alle sind auf einer Seite vertikal mit Ocker und Umbra gerahmt, auf der anderen Seite mit einem dekorativen Paravent. Die Perspektive ist verzerrt, als würden wir die Szene von oben betrachten, wiederum wie in einem Traum.

Bonnard wurde 1867 geboren und hatte eine lange, produktive Karriere, die in seinen Zwanzigern begann und bis zu seinem Tod andauerte. Er wurde in einem Dorf südlich von Paris geboren und erlebte zwei Weltkriege. In seiner frühen Karriere illustrierte er Gedichtbände von Paul Verlaine, Octave Mirbeau, Andre Gide und Claude Anet. Er war Gründungsmitglied von Les Nabis, einer postimpressionistischen Malergruppe. Zusammen mit Vuillard und Maurice Denis waren die Nabis-Künstler Vorläufer des Abstrakten Expressionismus. Bonnard war auch eng mit Monet und Matisse befreundet. Immer vom Mittelmeer angezogen, zog er bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nach Südfrankreich und lebte dort bis zu seinem Tod. Anfang 1948 gab es im MoMA eine Retrospektive seiner Arbeit – eine Feier zu seinem achtzigsten Geburtstag, nur wenige Monate nach seinem Tod.

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Sein frühes Junges Mädchen mit schwarzen Strümpfen (1893) sieht aus, als würde das Mädchen auf einem Wolkenmeer oder in einem Schaumbad schweben. Man kann nicht genau erkennen, worauf sie sitzt, also ist es wie ein Traum. Frau mit Hund (1922) ist ein liebevolles Porträt von Marthe, die ihren Dackel auf dem Schoß hält. Ihr Haar und das Fell des Hundes sind in einem satten Rotbraun gehalten und das Kleid der Frau ist in kräftigem Scharlachrot gehalten. Sie sitzen vor einem Hintergrund in vertikalen Violetttönen. Bonnard hat dem Hund eine Welpenpose gegeben. Auch Marthe hat ein junges Gesicht. In keiner der Figuren sind die Augen zu sehen, und doch sind beide Gesichtsausdrücke ruhig und liebenswert. Die Bonnards hatten über mehrere Jahrzehnte hinweg sieben Dackel. Jeder Hund hatte den gleichen Namen, Poucette, was „winziger Daumen“ bedeutet. Diese Haustiere sind zusammen mit ihren Katzen häufig in Bonnards Gemälden zu sehen.

Im späteren Großer Akt in der Badewanne (1924) sind die nackte Frau, die Emaille-Badewanne und das Wasser in der Wanne in den gleichen Farbtönen Weiß, Lavendel und Paynes-Grau gehalten. Ein Schatten läuft über ihr Gesicht, ihren Rücken, ihr Gesäß und ihr Bein hinunter und sammelt sich im Wasser der Wanne. Die Gemälde im Badezimmer und im Schlafzimmer zeigen oft seine Frau Marthe, mit der er fünfzig Jahre lang verheiratet war. Als nervöse, eifersüchtige Ehefrau war Marthe offenbar auch eine Hypochonderin und verbrachte viele Stunden im Bad. Manchmal liegt ihr Dackel als Haustier auf einem Teppich und wartet geduldig auf sein Herrchen. Das Gesäß der Figur ist tiefrot gesäumt. Ich hörte, wie eine Frau über dieses Gemälde mit der Rückansicht sagte: „Ich wäre einfach beschämt.“

Die Überwältigung der Komposition und Farbe in der Ausstellung erfordert mehrere Besuche. Ich habe die Show dreimal durchgesehen, mit einer Pause dazwischen. Zum Glück waren beim letzten Mal nur sehr wenige Leute da, sodass ich mich lange zurückhalten konnte. Bonnards Farbkontraste wie Lila, Purpurrot, Gold; das leuchtende Fleisch seiner Akte; eine witzige Positionierung seiner Hunde und Katzen; Neben dekorativen Tapeten, gemusterten Teppichen und farbenfrohen Tischdecken sind sie ein Potpourri an Reichtümern. Doch Bonnard mochte keinen Luxus und bevorzugte einen einfachen Lebensstil und die ländliche Umgebung. „Er war wie ein Mönch, ein bescheidener Mensch“, sagte Smithgall. „Interessant ist, dass man bei der Arbeit nie wirklich Augenkontakt mit den Menschen herstellen kann. Kein Model schaut dich direkt an. Seine Arbeit handelt von Gefühlen und ist offen für Interpretationen. Es ist universell in seinem Reiz, Zeit und Raum zu transzendieren.“

Bonnard hatte im Laufe seines Lebens zahlreiche Aufträge erhalten, und 2019 wurde ein Gemälde von Bonnard für 20 Millionen US-Dollar versteigert. Matisse sagte: „Bonnard war der größere Maler der Zukunft.“ Aber Picasso war der Meinung, dass es seinen Gemälden „an Sicherheit mangelte“. Im Jahr 1925 gründete der Gründer der Phillips Collection Duncan Phillips , kaufte zwei frühe Bonnard-Gemälde, Früher Frühling (1908) und Frau mit Hund (1922). Phillips veranstaltete 1930 auch die erste Einzelausstellung des Künstlers im Museum. In den 1950er Jahren umfasste Phillips Sammlung mehr als dreißig Gemälde. Die aktuelle Ausstellung ermöglicht Ihnen sicherlich einen leidenschaftlichen, farbenfrohen Einblick in Bonnards Werk. Du kommst durchnässt in seine Traumwelt.

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„Bonnard’s Worlds“ ist bis zum 2. Juni in der Phillips Collection zu finden.