Vitamin Streichquartett.JENNA SCHÖNEFELD Wenn man als Kind im Highschool-Orchester spielt und sich vom populären Zeitgeist getrennt fühlt, ist jede Musik, die klassische Instrumente enthält, etwas, das man feiern kann. Und während wir Nerds zu Bands wie Arcade Fire und Ra Ra Riot strömten, weil ihre Streicherarrangements von Anfang an eingebrannt waren, wurde eine kleinere, eher nischenneuartige Art der klassischen Aufnahme schnell zu einem Mittel, um darüber nachzudenken, was auch wir sein könnten fähig dazu.
Das Streichquartett Hommage an Led Zeppelin (1999) boten eine erfrischende Interpretation der Songs dieser mystischen, runenverehrenden Hardrocker, die die CMH Label Group und ihr Vitamin Records-Impressum gründeten, auf einer fast zwei Jahrzehnte langen Reise, um die klassische Community mit den Mitteln zu versorgen, in der sie existieren können Dialog mit der populären Musik unserer Tage.
Was ursprünglich als Neuheit konsumiert wurde, hat sich seitdem zu einer gut geölten Maschine entwickelt, die Hunderte von Alben als das Vitamin String Quartet veröffentlicht hat, ein rotierendes Kollektiv von Spielern, die bei allem auftreten, von Geek-Hochzeiten bis hin zu Live-Streaming-Auftritten und Bands wie 30 Second to Second Mars, der einen Soundtrack zu Shows wie . liefert Westwelt und liefern Noten ihrer Arrangements an Orchesterinstitutionen in der Hoffnung, ihr Repertoire für das jüngere Publikum von heute aufzurütteln.
Die Statistiken sprechen dafür: Obwohl Millionen Downloads und physische CD-Verkäufe oder eine halbe Million monatliche Hörer auf Spotify nichts über die Qualität des Materials einer Organisation beweisen, ist der Erfolg von VSQ in einem Nischenbereich ein Beweis für die Organisation und Engagement, das das Team von CMH gezeigt hat, um das Repertoire der Marke auszubauen.
Am Freitag, 14. Juli, veröffentlicht CMH VSQ spielt die Hits von 2017 , eine Streichquartett-Version dieser NOW-Compilations, die Pop-Künstler wie Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga und Lorde in der Quartett-Sprache anspricht – nur vier Instrumente und ihre Spieler, die die Songs mit purer Genauigkeit und Disziplin vorantreiben.
Wir lieben es, interessante Musik durch diese Instrumente zu sehen, durch dieses Idiom, sagt VSQ-Markenmanager Leo Flynn. Es beginnt mit A&Ring, einem Albumkonzept, herauszufinden, welche Melodien ankommen und wie wir sie angehen werden, welcher Arrangeur oder Produzent sich als der richtige passt. Ideen können von überall im Label kommen und es endet normalerweise in einem Gespräch zwischen James und mir über Ansätze, wer als Arrangeur, Produzent und Spieler am besten zu uns passt.
James ist James Curtiss, ein A&R-Kollege bei CMH und der Hauptprojektkoordinator bei VSQ. Er sagt, dass es eine schwierige Aufgabe war, die ursprünglich nur ein Aufnahmeprojekt zu einem lebendigen, atmenden Quartett zu erweitern, das live auftritt, eine schwierige Aufgabe, die es erforderte, viele Hüte zu tragen.
Wir überwachen alles – darauf kommt es an. Wir kommen alle zusammen und arbeiten aus verschiedenen Gründen an Arrangements. Manchmal machen wir eine kommerzielle Veröffentlichung von Noten, manchmal machen wir Workshops, weil wir wollen, dass es zum regulären Repertoire einer Hochzeitsgruppe gehört, und manchmal bekommen wir spezielle Anfragen.
Geek-Hochzeiten, wie sie liebevoll genannt werden, gehören zu den häufigsten Sonderwünschen. Sie sind so beliebt geworden, dass VSQ ein Geek-Hochzeit Compilation-Reihe mit Arrangements von John Williams’ Kompositionen aus Indiana Jones und Krieg der Sterne neben ikonischen Videospiel- und Anime-Songs.
Auf diesen Compilations nehmen wir Musik aus Geek-Kulturen, Dinge, von denen wir wissen, dass sie beliebt sind, und Nischenartikel und zollen diesen Tribut, sagt Flynn. Einiges davon ist auf Nachfrage, und hier beginnt das Tun dieser Dinge auf Saiten in ein großartiges praktisches Terrain für die Leute überzugehen, egal ob sie es heiraten oder es jeden Tag zum Lernen, Fokussieren, Arbeiten oder Entspannen verwenden.
Diese Arrangements für die Live-Aufführung vorzubereiten, war ursprünglich ein harter Kampf, da frühe Veröffentlichungen von Vitamin Records oft andere Instrumente – neben den beiden Violinen, Bratsche und Cello, die traditionell mit einem Streichquartett verbunden sind – in die Mischung einflossen.
Viele der Originalarrangements für die Studioaufnahmen sollten nie live gespielt werden, sagt Curtiss. Bei einigen dieser Originale, besonders bevor Leo und ich an Bord kamen, gibt es viel mehr Studiotricks, als wir eigentlich befürworten. Es gibt mehrere Schichten, vielleicht 18 Saiten im Gegensatz zu vier Saiten. Es gibt auch alte Arrangements, bei denen sich der A&R-Typ zu der Zeit aus irgendeinem Grund die Haare im Hintern hatte und sagte: „Das braucht eine Snare-Drum oder das braucht eine Rockgitarre.“ Leo und ich, je mehr wir daran zusammenarbeiten, möchten dies auf vier Spieler in einem Raum reduzieren, die aus Ihrem Lautsprecher kommen. Keine Zusätze, keine Ermahnungen, nur reine Quartettmusik.
Für mich ist ein Streichquartett eines der faszinierendsten musikalischen Gebilde, eine wirklich knorrige Musikmaschine, ergänzt Flynn. Was können Sie füttern, um das Beste aus dieser Maschine herauszuholen? Wir wollen, dass es all diese wunderbaren Teile vibriert, den Spieler und das Instrument. Aus diesem Grund haben wir uns mit elektrischen Instrumenten und zu vielen Effekten abgemüht und tendierten dazu, uns von ihnen fernzuhalten. Bei akustischen Streichern gibt es so viel zu sehen, und dann wirfst du eine Kanye-West-Komposition in diesen Mix? Es ist sehr überzeugend.
Curtiss erklärt, dass sie, sobald er und Flynn die treibende Kraft hinter einem bestimmten Song oder Genre verstehen, von dort aus mit den Arrangeuren zusammenarbeiten können. Die Isolierung dieser energetischen Kerne für jede Melodie ermöglicht es ihnen nicht nur, das optimale Quartett-Arrangement für jeden Song zu finden, sondern stellt auch sicher, dass die vier Instrumente jeweils ihr Gewicht ziehen und das Beste aus ihrem Zusammenspiel herausholen.
Bei der Übersetzung von Heavy Metal-Musik zum Beispiel geht es nicht um Verstärkung oder Verzerrung – es ist die Aggression, es ist die Präzision, die im Gegensatz zu Fahrstuhlmusik zu einem dramatischen Sinn kommt. Bei Popmusik ist es ähnlich. Man muss eine Popmelodie hören, sich überlegen, woran sich die Leute wirklich festhalten, und das auf Saiten duplizieren. Ist es der Sprung, die Melodie, der Groove? Ist es entspannt, fährt es?
Manchmal kann das Destillieren dieser Essenz eines Songs seine Dynamik leicht verändern. VSQs Interpretation von The Weeknds Starboy zum Beispiel ließ absichtlich den Groove und den Drive dieses Originaltracks hinter sich, um die reiche Atmosphäre und Melodie des Songs auszuschöpfen. Rhythmus ist immer noch ein Bestandteil ihrer Interpretation, aber der Song gewinnt eine extra verträumte, atmosphärische Qualität. Es braucht nicht einmal diesen Beat, um es zu fahren, es fließt einfach, sagt Flynn. Als das wieder reinkam, ging es an einen ganz anderen Ort.
Durch die Sprache eines Streichquartetts bringen die Lieder von VSQ auch eine zusätzliche thematische Resonanz, wenn sie geschmackvoll auf Soundtracks verwendet werden. Betrachten Sie Staffel 1 von HBOs Westwelt , als VSQs Arrangements populärer Songs von Radiohead und Nine Inch Nails perfekt die Themen der Show widerspiegelten, die Vergangenheit durch die Gegenwart zu laufen.
Für uns gibt es denselben Job, sagt Flynn. Nehmen Sie das Neue und Frische und lassen Sie es durch ein bisschen Musikgeschichte laufen, um zu sehen, wie die Dinge auf der anderen Seite durchkommen und was die Ergebnisse sind.
Der Wert, den die Marke von VSQ allen geheiligten klassischen Institutionen bietet, die möglicherweise Schwierigkeiten haben, mit dem heutigen Publikum in Kontakt zu treten, ist unüberwindbar. Da Live-Soundtracks zu alten Filmen und symphonische Aufführungen von Videospielmusik immer notwendiger werden, um Sitze in die Knie zu zwingen, bringt die Neuinterpretation von Pop- und Rocksongs für Streichquartett das Drama der Mainstream-Kompositionen zurück in die klassische Gemeinschaft.
Als Musiker wähle ich eigentlich keine Seiten, sagt Flynn. Ich finde alle Genres faszinierend. Neu und alt, tonal und atonal, es lohnt sich zu erleben und zu experimentieren. Ich neige dazu, dies als Norm zu tun, und wenn eine Sinfonie live zu einem Film eine Partitur spielt, warum nicht? Was hat uns so lange gedauert?
Das klassische Musikrepertoire wird nur noch älter. Wir haben uns nur noch weiter von der Zeit entfernt, in der diese Stücke geschrieben wurden, von dem Impuls, den diese Dinge komponiert haben. Das soll sie nicht als Musik schmälern, aber kulturell schreitet die Zeit voran. Diese großen Säle und Symphonien müssen wie wir alle an die Relevanz ihrer Botschaft und die Dinge denken, die sie in die Luft bringen.
