Weezer.Foto: Screenshot/YouTube Es gibt vielleicht kein größeres Klischee in der Musik, als zu verkünden, dass ein Album einem das Leben gerettet hat. Aber im Herbst 1996 erschien Weezers zweites Album für DGC, Pinkerton, tat genau das.
Ich habe es ungefähr einen Monat nach seinem Erscheinen am 24. September 1996 bei Media Play in Poughkeepsie auf Kassette abgeholt und wenige Wochen bevor mein Großvater in der Woche des Veterans' Day endlich an Lungenkrebs erlag. Es war ein Kummer, der durch die Trennung von meiner Freundin in diesem Sommer noch verschlimmert wurde. In Bezug auf College-Beziehungen bedeutete eine Trennung auch das Aufbrechen jeglicher Art von sozialem Kreis, was mich dazu veranlasste, mein zweites Jahr bei SUNY New Paltz etwas alleiner zu beginnen als zu Beginn.
All dies wurde vertont von Pinkerton 's Lieder über unerwiderte Verknalltheit, Entfremdung und Bedauern. Frei nach der Oper Madame Schmetterling und ihr Hauptprotagonist und Namensgeber B.F. Pinkerton, Weezers zweites Werk war das eindringlichste, was die Band je geklungen hatte, eine Höhe, die sie seitdem nicht mehr erreicht haben.
Anfangs habe ich nur eine Erweiterung dessen erwartet, was die Band auf dem Blue Album macht. Als ich jedoch diese Kassettenkopie von Pinkerton im Pioneer-System des geliebten Buick Century meines Großvaters zum ersten Mal, diese 10 Songs – jeder einzelne – sprachen mich auf einem Niveau an, das ich in diesem Alter mit einer LP noch nie erlebt hatte.
Worüber Rivers Cuomo mit dieser Platte schrieb, entsprang der Rippe eines gescheiterten Konzeptalbums namens Lieder aus dem Schwarzen Loch , war die Litanei von seltsamen Emotionen, die er empfand, als er wieder in der Schule in Harvard war, während er sich von einer rekonstruktiven Beinoperation rehabilitierte, ein erfolgreicher Rockstar, der aus eigenem Antrieb in die Wissenschaft vertrieben wurde. Ich konnte mich zwar nie persönlich mit dem Scheiß identifizieren, den er durchmachte, als er diese Melodien komponierte, aber die Gefühle, die in Tracks wie Why Bother? Wand aus Verstärkern.
Ich habe ein paar Monate lang fast täglich die Scheiße aus diesen Liedern aus meinem Auto gesungen. Es war wie eine Urschreitherapie, eine notwendige Übung in der Katharsis in einer Zeit, in der ich dringend emotionale Befreiung brauchte.
Die Nacktheit, Offenheit und emotionale Intensität von Pinkerton entzündete eine Generation von Nachahmern in so unterschiedlichen Genres wie Emo, Punk, Indie-Rock und Metal.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums Pinkerton sowohl thematisch als auch klanglich zu eng geschnitten, als dass es der von Geffen erhoffte Nachfolger des Blue Albums wäre; Rolling Stone, SPIN, NME und eine junge Pitchfork Media gaben alle ziemlich gleichgültige Kritiken ab. Das Album war für Major-Label-Verhältnisse eine kommerzielle Enttäuschung, insbesondere im Vergleich zum Erfolg seines Vorgängers.
Aber im Laufe der Jahre Pinkerton— das mit dem Bassisten und Songwriter Matt Sharp das letzte Album der Gruppe werden sollte – wurde in den letzten zwei Jahrzehnten ein paar Mal einer Neubewertung unterzogen, und anscheinend war ich nicht der einzige, der sich mit dieser Platte auf einer so tiefen Ebene verbunden hat . Mit diesen Songs sind viele persönliche Geschichten von unzähligen Fans wie mir verbunden, und nicht nur von Fans, sondern von vielen Bands, die diese besondere Zeit von Weezer als Inspiration für ihre eigenen Klänge anführen, ihre Nacktheit, Offenheit und emotionale Intensität entzünden eine Generation von Nachahmer in so unterschiedlichen Genres wie Emo, Punk, Indie-Rock und Metal.
Ich wollte wirklich, dass diese Songs eine Erkundung meiner „dunklen Seite“ sind – all die Teile von mir, über die ich vorher entweder Angst oder Verlegenheit hatte, schrieb Cuomo am 10. Juli 1996 in einem offenen Brief, der im Liner enthalten war Notizen der Deluxe-Ausgabe von Pinkerton das kam 2010 heraus. Es gibt also ein paar ziemlich eklige Sachen. Du bist vielleicht eher bereit, die gemeinen Texte zu verzeihen, wenn du sie als vorübergehende Tiefpunkte in einer längeren Geschichte siehst. Und dieses Album ist wirklich eine Geschichte: die Geschichte der letzten 2 Jahre meines Lebens. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, waren dies zwei sehr seltsame Jahre.
Zu Ehren von Pinkertons Zum 20-jährigen Jubiläum haben wir mit einigen unserer beliebtesten modernen Rock- und Punk-Acts gesprochen, um herauszufinden, wie diese bahnbrechende LP, Warts und alles, sie sowohl als Hörer als auch als Künstler beeinflusst hat. Der Crunch, die Melodien, die Slide-Gitarren-Obertöne, der manische Schmerz in Cuomos Stimme, sie sind jetzt in meinem Blutkreislauf. Und ich werde El Scorcho immer noch aus vollem Herzen singen, jedes Mal, wenn ich es höre.
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John Nolan, Sonntag zurücknehmen
1996 war ich eher ein Gelegenheitsfan von Weezers Blue Album, also freute ich mich nicht unbedingt auf die Veröffentlichung von Pinkerton . Ich glaube nicht, dass ich wusste, dass es draußen war, bis ein Freund es kaufte und es für mich spielte. Ich hatte es nicht erwartet, aber beim ersten Hören war ich süchtig. Ich ging sofort raus und holte es und es war alles, was ich monatelang hörte. Anders als besessen von Pinkerton , war eines der wichtigsten Dinge, an die ich mich erinnere, schockiert, dass es kein großer kommerzieller und kritischer Erfolg war.
Ich erinnere mich, dass ich mich gefragt habe, warum ich die Songs nicht im Radio hörte oder die Videos auf MTV sah. Aber dieser Mangel an Mainstream-Berichterstattung gab Ihnen auch das Gefühl, dass Sie in einem Geheimnis steckten. Dass Sie etwas entdeckt haben, von dem sonst niemand wusste. Pinkerton hat jetzt den Status eines klassischen Albums und ich denke, das liegt hauptsächlich daran, dass die Leute, die es früh hörten, davon besessen waren und nicht aufhören konnten, darüber zu reden oder es für ihre Freunde zu spielen. Der Erfolg des Albums war sehr allmählich und sehr organisch. Pinkerton ist immer noch eines meiner Lieblingsalben und seine Geschichte inspiriert mich immer noch sehr.
Zach Fischer, Gut aussehende Freunde
Ich bin erst spät in der High School auf Pinkerton hereingefallen. Ich war 7 Jahre alt, als es herauskam, zu jung, um wirklich etwas alleine zu schätzen.
Die Schwester eines Freundes hat mich später angemacht Pinkerton , sagte, es sei ein perfektes Album. Meine Beziehung zu diesem Mädchen hat definitiv meine Meinung zu dem Album beeinflusst: Sie war vier Jahre älter als ich und auf eine Weise deprimiert, die sie unerreichbar und zu cool erscheinen ließ. Schließlich schlug sie mir meine Jungfräulichkeit vor, was ich versuchte und versagte. Die Beziehung war immer eine Aufholjagd. In einer sehr Pinkerton Übrigens würden meine Gefühle für sie immer keine Wirkung zeigen. Es gab immer eine tiefe Sehnsucht und ein Scheitern beim Start. Ich musste etwas beweisen, dass ich mehr wert war als mein zuckender Penis und hörte mir das Album mit Begeisterung an.
Wie meine High-School-Versagen sind die Texte von Pinkerton waren geladen mit einer Ungerechtigkeit, die jede Szene durchdrang. Altern, fehlgeleitete Liebe, das Versagen von Sex, die Vollständigkeit zu bringen, all das verschwört sich gegen die Suche des Erzählers nach Glück. Die Lieder sind schwer von Schuldgefühlen, dass der Erzähler die Tragödien des Lebens nicht überwinden kann, um sein Glück zu finden.
‚Pinkerton‘ ist so grundlegend für mich, dass es mir schwerfällt, mich davon beeinflussen zu lassen. Für meinen ersten Eindruck davon, was es bedeutet, dass eine Platte wirklich bewegt, war es einfach so wichtig, dass sie immer wie ein Teppich unter meiner eigenen Arbeit liegt.
Viele der Songs erzählen vom Glück, als stünde es vor der Tür: Ich verfluche mich dafür, dass ich auf der anderen Seite des Meeres bin, er singt seinen Raubphantasien nach über ein wahrscheinlich minderjähriges Mädchen. In einer Zeile tut er die Fantasie als unerreichbar und daher nicht wirklich räuberisch ab, sowie seine eigene Fähigkeit, das Glück zu halten, das er in einen einfachen Brief von einem Fan pressen kann. Dieses Geständnis ist fast zu groß, um glaubwürdig zu sein, und grenzt an Besessenheit. Es ist scheinbar die Art der Besessenheit eines Geisteskranken, die zunächst peinlich ist, bis der Hörer merkt, dass auch sie von einem so kleinen Zeichen bewegt wurde; sie ist einfach zu stolz, um es zuzugeben.
Popularität und Fan-Empfang können eine gefährliche Sache sein. Ich glaube das Pinkerton stellt den ernsthaftesten Versuch dar, den der Künstler unternehmen kann, um seinen Platz in der Welt zu verstehen. Den harten Wahrheiten des Lebens ausgesetzt, aber noch nicht von Unwohlsein korrumpiert, vertrieb Weezer ein Gefühl der Ehrlichkeit auf Wachs, das Künstlern für die kommenden Jahre als Orientierungshilfe dienen sollte. Sein Genre-Mix, insbesondere Pop mit Punk, ist selbst ohne Genre. Es hat mich gelehrt, mutig zu sein, keine Angst zu haben, die Dunkelheit zu erkunden, das Scheitern zu vergöttern.
Ironischerweise ist es die Wiederholung von Es tut mir leid, die mich gelehrt hat, mich nie für Handwerk zu entschuldigen. Sei ehrlich, besonders was deine Fehler angeht, und vielleicht kannst du ein so gutes Album schreiben write Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
Gestern habe ich mit einem Fremden gebruncht und er hat angefangen El Scorcho zu singen und dann habe ich es auch gemacht und wir haben die ganze Strophe und den Refrain zusammen gesungen. Jetzt sind wir Freunde. Als ich in der High School war, zeichnete ein Freund von mir namens Chase Kinder, der in meiner Kunstklasse war, eine Bleistiftzeichnung des Covers von Pinkerton und gab es mir. Ich hatte es lange in meinem Zimmer. Mitten in die Schneeszene setzte er ein Portrait von Rivers. Ich dachte, es war ERSTAUNLICH. Einmal hatten Eric und ich einen zarten Teenager-Moment, als wir im Wohnzimmer seiner Mutter auf der Couch saßen, bis zum letzten Song Butterfly, von dem wir Jahre später entschieden hatten, dass er auf diesem Album nicht wirklich ein Song war, den wir wirklich liebten.
Es war sehr cool zu LIEBEN Pinkerton ; darüber zu sprechen, wie viel besser es war als das Blaue Album und warum. Es war seltsamer oder so. Und all die Kleinigkeiten darüber, wie es geschrieben wurde, als Rivers damit zu kämpfen hatte, ein Rockstar zu sein, während er in Harvard war und sich einer Operation unterziehen musste und Zeug für seine Beinsache. Es war cool, das zu wissen. Es ist jedermanns Lieblings-Album zum Mitsingen im Van, wahrscheinlich während Sie mit dem lila Minivan von Erics Mutter nach Portland gefahren sind, um Ben Kweller oder so ähnlich zu sehen.
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Eine Platte, die vor 20 Jahren herauskam, ist alt und irrelevant. Dies ist leicht zu übersehen, weil Blogs sie immer feiern. Musikautoren lieben Sachen von vor 20 Jahren und sprechen darüber, wie schwer es ist zu glauben, dass es 20 Jahre her ist. Ist es? Fällt es dir wirklich schwer, das zu glauben? Wie soll sich Ihrer Meinung nach der Fortschritt der Zeit anfühlen? Wenn du vielleicht mit 14 neue Musik gehört hättest, anstatt dieselbe Platte, die dir mit 14 aufregend erschien, wäre es vielleicht einfacher zu glauben, dass es schon so lange her ist.
Pinkerton ist ein wichtiges Album, weshalb es 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung eine Hommage bekommt. Was macht eine Aufzeichnung wichtig? Zwei Dinge in Kombination: Es wurden irgendwann viele Kopien verkauft, und mehrere Bands, die beliebt waren, hielten es für gut oder cool genug, um in Interviews darauf Bezug zu nehmen.
Ich habe mich nie um die Bedeutung von Aufzeichnungen gekümmert. Es ist mir wichtig, ob sie mich bewegen oder inspirieren. Dies ist völlig unabhängig von Wichtigkeit. Zum Beispiel das Lied Du bist für mich bestimmt von Jewel hat mich in verschiedenen Momenten sehr bewegt, einmal, als ich in Boston im strömenden Regen in einem Taxi fuhr, kurz davor, die Stadt zu verlassen, nachdem eine Liebesbeziehung beendet war. Die Platte, auf der das Lied stand, wurde viele Mal verkauft, wurde aber von Bands in Interviews nicht oft erwähnt, daher bekommt es nicht das Wichtig-Tag.
Ein Rekord wie Paul Baribeau von Paul Baribeau, einer meiner Favoriten in meinen 20ern, wird nicht viel erwähnt und nie viel verkauft, also hat er wirklich keine Chance. Und ehrlich gesagt, ich denke, es wäre mir lieber, wenn es zu seinem 20-jährigen Jubiläum keine Hommage bekommt. Der einzige Grund, warum es mir nichts ausmachen würde, ist, dass es für Mr. Baribeau wahrscheinlich gute Dinge bedeuten würde, Geld zu verdienen, was ein verdienter Nebeneffekt zu sein scheint, einer der besten Songwriter zu sein, die ich je gehört habe.
Ich habe es wirklich geliebt Pinkerton als ich es 2001 zum ersten Mal hörte. Ich war 14. Mein Freund sagte mir, Weezer sei eine Emo-Band, was bedeutete, dass sie emotionale Musik machten. Ich hatte noch nie von Emo als Genre gehört. Ein anderer Freund hat mir erzählt, dass Weezer Sweater-Musik gemacht hat, sie waren eine der Sweater-Bands. Ich habe diesen Begriff seitdem noch nie gehört, aber ich mochte ihn immer. Ich denke, es bedeutete, dass sie Nerds waren, die uncoole Pullover trugen und sogar Lieder über Pullover hatten (The Sweater Song von ihrem Debütalbum, dass du deinen Pullover in Falling For You in der Kellerzeile gelassen hast).
Pinkerton ist großartig für einen leicht gestörten 14-Jährigen aus der Vorstadt. Es erlaubt dir, mitzuschreien, wie schlecht es dir ist, deine eigenen Erwartungen nicht zu erfüllen, und dir auch selbst dafür zu vergeben, weil es irgendwie cool erscheint, ein gescheiterter Mensch zu sein. Wenn der erste Geschmack von Selbstmitleid noch frisch ist, Pinkerton wirkt als Geschmacksverstärker. Das war damals sehr nützlich. Nun, diese Gefühle werden hauptsächlich auf einer nostalgischen Ebene genossen. 
Weezer tritt in der Late Show mit David Letterman auf.Foto: Screenshot/YouTube
Abgesehen von den Texten und der allgemeinen emotionalen Haltung ist die Musik auf dem Album wirklich gut. Es ist besser als es sein muss. Es gibt viele schlechte Emo-Bands, die für verängstigte Teenager dieselbe Funktion erfüllen wie Weezer für mich, aber ihre Musik macht nicht so viel Spaß, wenn man kein Teenager ist. Weezer hält, und Pinkerton ist wahrscheinlich ihr bester Moment, obwohl es bei ihrem Debüt immer Kopf an Kopf ist.
Ich bin immer beeindruckt von den Mittelteilen ihrer Songs. Die Bridge eines frühen Weezer-Songs hat oft eine andere Tonart als die Strophen und Refrains, und sie bringt den Song immer an eine neue Stelle, so dass, wenn man zum Hauptteil zurückkommt, alle Emotionen vertieft wurden und es nicht tut fühlen sich wie eine Wiederholung an. Sie haben diesen großartigen Trick von den Beatles übernommen (Day Tripper ist ein zufälliges Beispiel), bei dem die Band mehr aufbaut und baut, als Sie denken, dass sie möglicherweise bauen könnte, und dann fällt es kathartisch zurück in das Vertraute und Sie gehen einfach, oh fuck Ja .
Also ja, ich liebe Pinkerton . Es ist so grundlegend für mich, dass es schwer für mich ist, überhaupt davon beeinflusst zu werden.
Für meinen ersten Eindruck davon, was es bedeutet, dass eine Platte wirklich bewegt, war es einfach so wichtig, dass sie immer unter meiner eigenen Arbeit wie Teppichboden liegt und mich nicht so sehr inspiriert. Wenn überhaupt, sollte ich wahrscheinlich versuchen, seinen Einfluss auf mich zu verlieren. Praktisch jeder Musiker, den ich kenne, liebt es. Diejenigen, die es nicht wissen, sind diejenigen, die mir vielleicht etwas beibringen können, weil sie mit Jazz oder Reggae oder so aufgewachsen sind, anstatt mit Alternative Rock wie ich und meine Freunde.
An etwas festhalten Pinkerton und weiterzuhören bedeutet, mich in einer Teenager-Vergangenheit zu suhlen, einer Rockkultur, die es nicht mehr so gibt, und einer Power-Pop-Grundlinie, die mir sehr wenig beizubringen hat, was ich nicht schon gelernt habe.
Trotzdem habe ich noch nichts so gutes gemacht wie Pinkerton . Es ist immer noch möglich, es als Benchmark zu sehen, das es zu schlagen gilt, und daher muss ich zugeben, dass es ein wichtiger Rekord für mich ist. Obwohl ich mich mehr für neue Bands interessiere wie Japanisches Frühstück . Haben Sie japanisches Frühstück gehört? Gott, sie sind gut.
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Jake Orrall, JEFF Die Bruderschaft
Ich denke, es hat sehr lange gedauert, bis die Texte zu diesem Album bei mir angekommen sind, wahrscheinlich weil ich 10 war, als es herauskam und nicht viel wusste. In der High School war ich wirklich fasziniert und inspiriert davon, wie in diesen Songs so offen über Sex geschrieben wurde. Viele der Bands, die ich damals hörte, sprachen über Sex, aber es war immer eine Anspielung oder ein verführerischer Vorschlag.
Müde von Sex als Opener für ein zweites Album ist einfach so perfekt für eine Band, die auf ihrem ersten Album in die Luft gejagt ist und alles mit Zunge und Wange rausgeworfen hat. Mein 15-jähriges Ich hätte nie daran gedacht, einen Text über ein 18-jähriges japanisches Mädchen zu schreiben, das masturbiert, oder die Schande, zu wissen, dass man jemanden wirklich durcheinander bringt, indem er sie benutzt. Danke, Weezer.
Katy Goodmann, Die Sera
Früher bin ich in meiner Highschool auf den Fluren herumgelaufen und habe zugehört Pinkerton auf meinem Discman stundenlang wiederholen. Die Songs schienen einfach so persönlich, persönlicher als angemessen. Es war, als würde Rivers uns in seinen Geist einlassen und uns erlauben, eine Grenze zu überschreiten, die wir wahrscheinlich nicht hätten überschreiten sollen, und ich erinnere mich, dass ich es ziemlich schockierend und süchtig fand. Während einige der Texte sehr zuordenbar waren, waren andere drastisch das Gegenteil, was mich in die Musik hineinzog und mich dazu brachte, mehr über seine seltsame, einzigartige Welt zu erfahren.
Die Texte stechen immer noch als einige der aufrichtigsten und aufschlussreichsten heraus, die ich je in meinem Leben gehört habe. Als ich anfing, meine eigenen Songs zu schreiben, dachte ich oft Dinge wie: Oh, das kann ich nicht sagen, das ist verrückt und dann erinnerte ich mich an Texte von Pinkerton und sei wie, Nun, wenn Rivers DAS sagte, kann ich sicherlich DIES sagen. Das denke ich gerne Pinkerton hat mir geholfen (und hilft mir weiterhin), meine eigenen Grenzen dessen, was ich der Welt über mich ausdrücke, zu überschreiten. PS: Außerdem rockt die Musik.
James Alex, Strand-Slang
Diese Platte hat einen verheerenden Charme, weißt du? Ich nehme an, was mich wirklich geschlagen hat, war, wie roh es klang. Es fühlte sich weit offen an oder so. Es fühlte sich chaotisch und schmutzig und ehrlich an. Es fühlte sich richtig an. Schau, Rock’n’Roll verdient es, locker und unbewacht zu sein, ein Unruhestifter zu sein, sein Herz auf dem Ärmel zu tragen. Für mich ist eine ganze Menge davon zusammengefallen Pinkerton .
Greta Morgan, Der Stille Sound / Fleischfresser im Frühling
Als ich 12 war, hat sich meine Freundin Jackie mit einem Jungen mit Führerschein verabredet und er hat gespielt Pinkerton für uns. Es war das erste Mal, dass ich ohne Begleitpersonen eine Spritztour in die Stadt unternommen habe, so dass die Aufzeichnung für mich untrennbar mit der Heiterkeit der frühen Jugendfreiheit verbunden ist.
Ich liebte die Verzerrung, den schlampigen Charme, den Humor in den Texten, die supereingängigen Melodien. Ich war so verwirrt darüber, was ein rosa Dreieck auf ihrem Ärmel bedeutete. (Hat sie es geliebt, ihre Jeansjacke mit Patches zu versehen?) Ich verstand nicht, warum er Sex satt hatte. (Lieben Erwachsene das nicht?) Ich verstand Warum die Mühe als WARUM, VATER? und fragte sich, warum sie eine Familienentfremdung gehabt hatten.
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Nick Furgiuele, Gringo-Stern
Der Teil, der mir sehr gefallen hat Pinkerton war die Art und Weise, wie die Musik und die Songs in jedem Track in unterschiedliche Richtungen gingen und der Lärm von allem. Ich liebte all das Feedback und wie das ganze Album immer kurz davor war zu explodieren. Ich habe mich wirklich damit beschäftigt, wie die Songs beginnen und immer wieder neue Ideen entwickeln, anstatt sich so zu wiederholen. Ich mochte alle Tangenten und das Ende war großartig ... wie es so abgespeckt und düster war.
Jackson Phillips, Tageswelle
Als Kind war ich besessen von dem Blauen Album und erst als Teenager habe ich es entdeckt Pinkerton . Ich konnte nicht glauben, dass ich es nicht früher gehört hatte (es kam heraus, als ich in der ersten Klasse war). Ich liebe es, wie die Songs die klassischen Blue Album-Sensibilitäten beibehalten, während sie eine rücksichtslose und chaotische Energie annehmen. Im Laufe der Jahre bin ich immer wieder zu diesem Album zurückgekehrt, besonders seit ich meine eigenen Songs schreibe und aufnehme. Es hat mich gelehrt, dass es in Ordnung ist. um ehrlich zu sein in meinem Songwriting, und dass ich keinem Regelbuch folgen muss; und dass Sie, wenn Sie das Regelbuch wegwerfen, etwas Zeitloses schaffen können.
Louisa Rachel Solomon, Die Shondes
Ich war mit 12 Jahren Mitglied des Weezer-Fanclubs (ich meine … ich habe die Karte buchstäblich immer noch), kurz bevor ich Riot Grrrl fand und meine erste Band gründete. Ich war während der Blue Album-Ära in ALLE Mitglieder verliebt und habe im Laufe der Zeit festgestellt, dass ihre Art von Pop-Rock einen großen Eindruck auf mich gemacht hat. Und dazu könnte ich noch viel mehr sagen!
Aber ich hasse mich selbst dafür, dass ich dies sage, während wir uns einem Jubiläum nähern, das für viele Menschen wahrscheinlich sehr bedeutsam ist: Ich fand Pinkerton eine große Enttäuschung sein. Die Enttäuschung ist definitiv zum Teil auf meine eigene Jugend und aufkeimende feministische Identität zurückzuführen, aber ich konnte ihr musikalisches Wachstum angesichts der Texte, die mir so offensichtlich ausbeuterisch und dumm erschienen, überhaupt nicht einschätzen. Ich meine, verdammt noch mal, ihr halbjapanischen Mädchen macht es mir jedes Mal an? JA WIRKLICH? Schon mit 12 war mir bewusst, dass viele weiße Männer herumlaufen und asiatische Frauen fetischisieren und das war nicht (und ist) nicht süß!
Und sogar Pink Triangle hat mich total genervt. Dieser traurige weiße Kerl, der eine heiße Lesbe beklagt, die für ihn sexuell nicht verfügbar ist, hat mich total entfremdet! 
Flüsse Cuomo.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Weezer
Daniel Peskin, Dinowalross
Rückblickend ist es erstaunlich, dass dieses Album vor 20 Jahren herauskam. Ich entdeckte Pinkerton in meinen Teenagerjahren, das waren wahrscheinlich vier bis fünf Jahre nach seiner Veröffentlichung. Für mich war es jedoch immer noch so relevant für die Musik, die zu dieser Zeit herauskam – ich glaube, ich habe nie wirklich differenziert, dass die Veröffentlichung lange vor dieser Zeit meines Lebens erfolgte.
Pinkerton sprach mich mehr über Identität, dysfunktionale Beziehungen und die allgemeine Angst der Songs an. Ich war neu an einer Schule und hatte nicht viele Freunde, außerdem waren meine Eltern nicht gerade freundlich. Dieses und ähnliche Album laut zu hören war für mich ein Ventil, um diese Probleme loszulassen. Das Größte, was mich jedoch beeindruckt hat, ist, dass es mich glücklich gemacht hat, es zu hören, mich zum Lächeln gebracht hat. Ich denke, Weezer hat mich als Songwriter wirklich geprägt.
Pinkerton hat mir gezeigt, dass man ausdrucksstarke, emotionale Musik machen kann, die auch Spaß macht. Es ist der Unterschied zwischen dem Hören von Weezer und dem Hören von Nirvana. Das ist meiner Meinung nach etwas Besonderes. Ich möchte mich in meiner Musik ausdrücken können, aber ich möchte nicht in meinen Emotionen und Elend leben, während ich es mache.
Mike V, Die Jedermann
Vielleicht war es das Zusammenfließen der Herz-auf-Ärmel des Albums gegenüber meiner blühenden jungen Männlichkeit. Vielleicht war es der rohe, obskure Aufnahmeansatz, den die Band verfolgte, um ihr pfiffiges, Hook-beladenes, kommerzielles Radio-im-Geschenkkorb-Debütalbum zu bekämpfen. Vielleicht schien das Album mich irgendwie davon abzuhalten Guns N Roses ‘ kalte Schulter zu Robert Pollards liebevoller Umarmung, da es das Album war, das meine Reifung von der musikalischen Jugend zum Rock’n’Roll-Männchen anführte.
Vielleicht lag es daran, dass das Album als Provokateur fungierte, das Fenster, das es mir ermöglichte, in die Welt des Indie-Rock zu blicken. Vielleicht waren es die aktuellen Themen, von denen ich auf dem Spielplatz und auf dem Schulhof gehört, aber im wirklichen Leben noch nicht erlebt hatte; die Libido, echter Herzschmerz, die Zerbrechlichkeit meiner eigenen Gefühle, Lesbismus.
Vielleicht war ich damals in erster Linie Schlagzeuger, nebenbei Gitarrist, und Patrick Wilson hat, wie ich gerne behaupte, eines der großartigsten Schlagzeugalben aller Zeiten geschaffen. Jeder Beat ist perfekt, jeder Sound sitzt genau dort, wo er hingehört, sein Spiel ist einzigartig und menschlich und zurückhaltend, aber fantastisch integriert in alles, was die Band um ihn herum leistet.
Vielleicht ist es das düstere, unheilvolle Albumcover, das sich fast zwischen den CD-Ständern versteckte, ein Kunstwerk, das die Antithese zu dem war, was eine Popband produzieren sollte, ein Kunstwerk, das die Musik und die Emotionen darin fast perfekt einfing. Vielleicht sind es all diese Dinge.
Mich zu bitten, Ihnen meine Gedanken zu einem der bahnbrechendsten Alben meines Lebens in einem Klappentext von zwei bis drei oder 400 Wörtern mitzuteilen, ist eine Herkulesaufgabe, also gebe ich Ihnen Folgendes: Für mich Pinkerton ist ein perfektes Album. Vielleicht ist es das auch für Sie.
