Wer ist Don Giovanni? Cornelius Meisters Met-Debüt befasst sich mit der umstrittenen Frage

Obwohl die Absicht des Autors in einigen Kunstformen als wichtig erachtet wird, ist sie in der traditionellen Oper schwer aufrechtzuerhalten. Während ein Regisseur zweimal überlegen kann, bevor er die Arbeit eines lebenden Dramatikers abhackt, damit er nicht eine Brücke verbrennt, haben Neuproduktionen klassischer Opern keine andere Wahl, als sich bei der Neuinterpretation alter Geschichten auf Produzenten, Dirigenten und Schauspieler zu stützen. Die Intention eines Komponisten verkümmert erst nach 200 Jahren Inszenierung, in denen Reformen nicht nur unausweichlich, sondern oft zwingend erforderlich sind, allein schon um dem Werk neue Relevanz zu verleihen.

Und doch, im Fall von Don Giovanni , mögen die ursprünglichen schöpferischen Absichten von Mozart und dem Librettisten Lorenzo Da Ponte beim ersten Mal richtig gewesen sein.

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Die düstere Komödie über einen Serienverführer hat tausend Playboy-Archetypen hervorgebracht, aber ihr Hauptdarsteller und die Frage seines Heldentums oder seiner Schurkerei werden bei jeder neuen Iteration heiß diskutiert. In der kommenden Produktion der Metropolitan Opera von Don Giovanni , Premiere am 30. Januar, geht ein Dreamteam aus Künstlern und renommierten Kennern des Mozart-Kanons genau dieser Frage nach.

In Mozarts Die Hochzeit des Figaro , wir haben nur eine Version von Figaro, aber es gibt mehr als einen Don Giovanni, sagt Cornelius Meister, und er würde es wissen. Der deutsche Dirigent, der am Mittwoch sein Met-Debüt gibt, war die letzten neun Jahre als künstlerischer Leiter des O.R.F. Wiener Radio-Sinfonieorchester. Neben der Leitung eines Orchesters sowohl in Mozarts Heimat Österreich als auch auf internationalen Tourneen dirigierte Meister Mozarts Werke an der Wiener Staatsoper, Covent Garden in London und beim Mostly Mozart Festival in New York. Er hat sogar am Mozarteum Salzburg studiert … Sie haben die Idee. Sollte die Verantwortung für das Verständnis von Mozarts Absichten im Jahr 2019 auf irgendjemanden fallen, so sind wenige so fähig wie Cornelius Meister.

Für mich ist es so interessant, dass wir überall auf der Welt immer wieder neue kleine Details in Mozarts Werk finden, also denke ich, dass diese Situation [neue Don Giovannis zu finden] nie enden wird. Und das ist der Hauptgrund, warum wir alle Mozarts Musik so sehr lieben. Denn man findet immer etwas Neues. Cornelius Meister fotografiert an der Metropolitan Opera.Rick Wenner für Braganca

Und mit jeder neuen Produktion erscheint ein neuer Don Giovanni, oft zu gemischten Kritiken. Je nach Inszenierung beginnt der 1. Akt, Szene 1 damit, dass die Titelfigur Donna Anna entweder umwerben, verführen, angreifen oder vergewaltigen will, um dann ihren Vater, den Commendatore, zu töten, als dieser versucht, Don Giovanni an der Flucht zu hindern. Die allererste Szene wurde überarbeitet und bis ins Unendliche wiederholt, wobei einige Gelehrte behaupten, Don Giovanni sei ein erleuchteter Held ,während andere argumentierten, Mozarts Absicht sei es gewesen, Don Giovanni wegen Vergewaltigung verurteilen . Die folgenden Szenen können oft als Irrtumskomödie präsentiert werden, in der Don Giovanni als Underdog versucht, den verrückten, obsessiven Verfolgungen verachteter Frauen zu entkommen. Aber ebenso häufig werden die Frauen als Opfer dargestellt, deren kollektiver Wille zu einer gerechten und moralischen Abrechnung mit einem unedlen Antihelden führt.

Ich habe das Gefühl, dass ein riesiger patriarchalischer Hass auf die Frauen ausgeübt wird, erklärt die amerikanische Sopranistin Rachel Willis-Sørensen, die Donna Anna spielt, eine Rolle, die sie zuvor an der Wiener Staatsoper und dem Royal Opera House Covent Garden gesungen hat. Ich denke, traditionell kommen Männer in die Oper und sie sehen es so an, als ob all diese Frauen ihm in die Quere kommen? Und wir versuchen, Don Giovanni zu einer Art Helden zu machen, aber ich denke, es ist ganz klar ein Moralstück, das ihn verurteilt.

Dieses Argument wird durch das Libretto von Da Ponte noch verstärkt, das Donna Annas anfänglichen Kampf und die anschließenden Bitten um Rache hervorhebt. Don Giovannis Arroganz, die manchmal als komische Erleichterung dienen kann, gipfelt darin, dass der Frauenheld und Mörder in eine feurige Hölle gezerrt wird. Es ist lustig, dass wir darüber sogar diskutieren würden, denn es scheint einfach klar zu sein, dass dies die Absicht von Da Ponte und Mozart selbst war.

Und doch wollen viele Zuschauer Don Giovanni nicht als Bösewicht sehen. Willis-Sørensen, die das Stück zum achten Mal besucht, sieht in Donna Annas Erfahrungen Berge von Wahrheit, aber oft einen modernen Widerstand gegen das Zuhören. Niemand kann sich vorstellen, dass Don Giovanni von irgendjemandem abgelehnt würde, und es scheint nur, dass es massiven Hass gegen die Frauen gibt. Das ist bedauerlich, denn man kann diese Charakter-Archetypen zu jedem Zeitpunkt der Menschheitsgeschichte einfach sehen und kann sich auch jetzt, selbst dann, mit ihnen identifizieren. Sie wissen, es ist sehr zeitlos und wirklich eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. Luca Pisaroni, Cornelius Meister und Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner für Braganca

Während einige Produktionen so weit gehen, das ikonische Finale der Oper, in dem Don Giovanni in die Hölle gezerrt wird, zu kürzen, freut sich Willis-Sørensen, dass die Inszenierung von Michael Grandage die wichtige Szene behält. Wenn Sie das Finale kürzen, vermeiden Sie die moralische Absolution, und das könnte eher zu einer romantischen Oper werden. Ich würde sagen, diese Produktion ist extrem traditionell und wir versuchen nur, die Geschichte auf die einfachste Weise zu erzählen, um sie auf eigenen Füßen stehen zu lassen.

Traditionell oder nicht, es ist keine leichte Aufgabe, Don Giovanni zu spielen, eine Figur, die nicht nur starke Meinungen von allen zu entlocken scheint, sondern sich auch an ein musikalisch vielfältiges Repertoire anpassen muss.

Sein Charakter ist definitiv so vielfältig, erklärt Meister die stimmlichen Erwartungen der Hauptfigur. Nehmen wir „Fin ch’han dal vino“ gegen „Deh, vieni alla finestra“ mit der Mandoline. Zwei völlig unterschiedliche Stimmen würde ich sagen.

Aber vielleicht zeigt sich Mozarts und Da Pontes Meinung über die Titelfigur in seiner wechselnden musikalischen Identität. Während Donna Anna, Don Ottavio (Donna Annas Verlobter, gespielt von Stanislas de Barbeyrac) und Donna Elvira (Federica Lombardi) in ihren Arien ihre ganz eigenen Musikstile haben, ist Don Giovanni musikalisch gesehen ein Gestaltwandler, der diesen Stil aufnimmt der Person, die er zu betrügen versucht.

Was ich daran liebe, die Figur zu spielen, ist, dass sie jedes Mal anders ist, erklärte der italienische Bassbariton Luca Pisaroni: Er ist ein Chamäleon.

Während seines Charakterdebüts als Don Giovanni, Pisaronis Leidenschaft für Mozart und deutsche Lieder ist bekannt . Sein Kompaniendebüt gab er 2005 in Mozarts Clemenza di Tito , gefolgt von Auftritten als Figaro in Die Hochzeit des Figaro , Leporello in Don Giovanni und ein Katalog anderer Rollen, die ihn zu einem Stammgast an der Met gemacht haben. Nach Repressalien als Leporello, Don Giovannis animierter Kumpel und Mitverschwörer, ist Pisaroni bereit, sich dem Don und allen damit verbundenen musikalischen Nuancen und Herausforderungen zu stellen.

Ich denke, seine Interaktion mit anderen Menschen ist das Faszinierende daran. Er kann die Knöpfe anderer Leute drücken, alles für die Idee, dass er glücklich ist, wenn sich jemand in ihn verlieben kann.

Pisaroni ist der erste gebürtige Italiener, der seit fast 28 Jahren die berühmte Rolle an der Met spielt, was Meister glaubt, dass es wichtig war, der Figur einen Ernst zu verleihen. Es ist gut, einen Muttersprachler zu haben, sagte Meister. Sie können die Wörter lernen, Sie können sie sehen, aber [Pisaroni] kann diese Sprache wirklich fühlen.

Dennoch versteht Pisaroni die Herausforderung, eine so komplizierte Figur wie Don Giovanni zu singen. Ein Kollege von mir hat einmal gesagt: „Wenn du die Rolle spielst, kannst du nur scheitern, du machst es nie richtig“, hat er recht. Weil wir alle schon eine Vorstellung davon haben, wie der Charakter sein soll, und es ist eine Rolle, in der man auf die Bühne kommt und alle reagieren sollen, bevor man etwas tut. Es ist schwierig. Cornelius Meister fotografiert an der Metropolitan Opera.Rick Wenner für Braganca

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Zum Glück für Pisaroni hat er Unterstützung. Meister, der den musikalischen Eklektizismus der Titelfigur versteht, hat mit einem, wie er es nennt, erstaunlichen Orchester und Chor gearbeitet, das sich dem Repertoire anpassen kann und vier verschiedene Stimmen übernimmt, um Don Giovannis manipulative Natur weiter zu dramatisieren.

Es ist wie ein anderer Charakter, sagt Meister über das Orchester, dessen musikalische Vielfalt die Vielschichtigkeit und das umfangreiche Spektrum Don Giovannis vermittelt. B-Dur und D-Dur sind wirklich verschieden, sagt Meister über Don Giovannis nebeneinander gestellte Arien, und das verlangt dem Sänger viel ab.

Wer ist Don Giovanni? Es mag keine eindeutige Antwort geben, aber die Feinheiten in Mozarts Partitur haben wichtige Hinweise auf die Absichten des Komponisten geliefert, die einem ungeübten Ohr möglicherweise nicht enthüllt wurden. Jetzt, da Meister an der Spitze einer Besetzung steht, die tief in Mozarts Meisterwerk verliebt ist, gibt es kaum Zweifel, dass neue Enthüllungen am Horizont stehen.