Zugänglichkeit von Kunst ist in letzter Zeit ein heißes Thema, da viele Museen in den USA die Notwendigkeit erkannt haben, größere Anstrengungen zu unternehmen, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Es ist nicht so, dass die Leute sich nicht mit Kunst beschäftigen wollen – das tun sie –, sondern vielmehr, dass so viel Kunst im Grunde genommen eingesperrt ist Institutionen, deren Eintritt teuer ist oder haben Stunden, die im Widerspruch zum typischen Arbeitstag stehen, oder haben problematische Vorgeschichten, mit denen manche sich unwohl fühlen.
Befürworter öffentlicher Kunst versuchen seit langem, diese und andere Barrieren zu beseitigen, die Menschen von der Kunst trennen, sei es durch die Platzierung von Meisterwerken in kommerziellen Räumen, à la Larry Silverstein, oder durch Investitionen in Kunst im öffentlichen Raum, a la Jackson Hole oder die Durchführung ehrgeiziger kostenloser Ausstellungen wichtiger Themen zeitgenössische Kunst in unerwarteten Umgebungen , a la Public Art Fund. Insbesondere diese Organisation hat Kunstwerke von Künstlern wie ausgestellt Ai Weiwei , Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku und Felix Gonzales Torres in geschäftigen städtischen Umgebungen wie der Moynihan Train Hall und dem Terminal B am Flughafen LaGuardia.
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In nur wenigen Tagen wird der Public Art Fund sein neuestes Projekt vorstellen: ihre siebte Einzelausstellung mit JCDecaux, eine Ausstellung mit Fotoarbeiten von Clifford Prince King in drei Städten. Wenn Ihnen der Name JCDecaux nicht bekannt vorkommt, liegt das daran, dass es sich nicht um eine Galerie oder gemeinnützige Kunstorganisation handelt, sondern um das größte Außenwerbeunternehmen der Welt. „Clifford Prince King: Lass es mich wissen, wenn du nach Hause kommst“, eine zutiefst persönliche und bewegende Fotoserie, wird in 330 Bushaltestellen und Zeitungskiosken in New York, Chicago und Boston gezeigt.
King, ein autodidaktischer Fotograf, dessen Arbeiten sich in den Sammlungen des Hammer Museum, des ICA Miami, des Kleefeld Contemporary Art Museum, des LACMA, des Minneapolis Institute of Art und des befinden Studiomuseum in Harlem , ist vor allem für seine ruhig-schönen Darstellungen von Queer Blackness bekannt, die Zärtlichkeit und Intimität einfangen. Viele seiner Fotos weisen auf Sexualität hin und stellen gleichzeitig offen die psychologische Sicherheit dar. Sie sind berührend und ergreifend – wenn man sie betrachtet, kann man nicht umhin, sich nach den Gefühlen zu sehnen, die er einfängt.
Das Wort, das mir in den Sinn kommt, ist „Verbindung“, das übergreifende Thema, das in Kings Praxis aufgetaucht ist. Die dreizehn Fotografien in „Let me know when you get home“, die von Katerina Stathopoulou kuratiert wurde und Kings erste Ausstellung öffentlicher Kunst ist, wurden während seiner Zeit in São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont und auf den Cayman Islands aufgenommen. Da er nomadisch lebt, scheint seine Herangehensweise an das Einfangen von Verbindungen ganz anders zu sein – die beeindruckenden, überlebensgroßen Porträts zeugen immer noch von Intimität, aber auch von Sehnsucht im visuellen Tagebuch seiner Reisen.
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Observer hatte kürzlich die Gelegenheit, King zu fragen, wie er seine Fotografie einem so großen Publikum präsentieren kann, welche Beziehungen im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen und worauf er sich als Nächstes konzentrieren wird.
Wie unterscheidet sich „Lass es mich wissen, wenn du nach Hause kommst“ von deiner bisherigen Arbeit?
Die meisten meiner bisherigen Arbeiten habe ich in meinen Häusern in Los Angeles gemacht, oft drinnen oder in den Räumen meiner Models. Ein großer Teil meiner Praxis konzentrierte sich auf Innenraum und Privatsphäre. Bei diesem Werk bin ich nicht stationär. Ich bin in diesen paar Monaten viel umgezogen und habe begonnen, die sich verändernden Umgebungen und Menschen, denen ich unterwegs begegnete, zu dokumentieren.
Wie war es, nomadisch zu leben und zu arbeiten? Haben Sie etwas Neues über sich oder Ihre Praxis erfahren?
Ich habe etwas Ähnliches in meinen frühen Zwanzigern gemacht, aber dieses Mal fühlte es sich anders an, als ich mich in meinen Dreißigern befand. Ich genieße es, unterwegs zu sein. Normalerweise habe ich einen Ort, an den ich zurückkehren kann, wenn alles vorbei ist. Dieses Mal habe ich alle meine Sachen in L.A. eingelagert, sodass ich das Gefühl hatte, dass es keinen bestimmten Ort gab, an den ich zurückkehren konnte. Einige Wellen der Traurigkeit, aber ich denke, letztendlich waren das Momente des Wachstums in die nächste Phase meiner Persönlichkeit. Ich habe gelernt, dass meine Vorstellung von Zuhause auf Gegenständen, Objekten und Vertrautheit basiert, was ich immer noch halbwegs wahr finde, aber meine Beziehung dazu fühlt sich jetzt anders an.
Ihre Bilder sind autobiografisch und persönlich, werden aber in diesem Fall sehr öffentlich gezeigt – fühlt sich das an? Riskanter, als Ihre Arbeit in ein Museum zu stellen?
Überraschenderweise überhaupt nicht! Ich habe diese Angst vor einiger Zeit losgelassen; Das Teilen meiner Bilder online und auf verschiedene andere Arten hat dieses nervöse Gefühl befreit. Ich glaube, dass meine Angst vor allem dadurch entsteht, dass ich über die Arbeit spreche oder mich erklären muss.
Beziehungen stehen im Mittelpunkt all Ihrer Arbeit – warum haben Sie sich so bewusst dafür entschieden, sich auf Verbindungen zu konzentrieren?
Ich war (und bin immer noch) eine schüchterne Person im sozialen Umfeld. Die Fotografie hat mir geholfen, aus meinem Schneckenhaus herauszukommen und auf die Art und Weise auf Menschen zuzugehen, die ich schon immer wollte. Ich habe das starke Verlangen, mit Menschen in Kontakt zu treten, besonders wenn ich an einem Ort bin, an dem ich noch nie war. Es manifestiert sich oft dadurch, dass Menschen zuschauen, und führt hoffentlich zu einem netten Gespräch und einer Lernerfahrung.
Am 12. März veranstalten wir in Bushwick einen Stand mit heißer Schokolade an einer der beiden Bushaltestellen, an denen die Werke auf der Dekalb Avenue ausgestellt werden, in der Hoffnung, mit der Gemeinde in Kontakt zu treten und Gelegenheit zu leichten Gesprächen mit Menschen zu haben, die ihren Tag verbringen die Nachbarschaft.
Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, aber ich verstehe, dass eines Ihrer bisherigen Ziele darin bestand, die Schönheit von Queer Blackness einzufangen und Stereotypen in Frage zu stellen. Wie wird sich Ihre Arbeit Ihrer Meinung nach in Zukunft weiterentwickeln, wenn sich die Welt verändert?
Ich bin mir nicht sicher, ob es mein Ziel ist, herauszufordern, sondern vielmehr darin, eine alternative Darstellung davon zu liefern, wie mein Leben und das Leben anderer aussehen könnte. Ich glaube, ich sehe Schönheit in Menschen und Orten, die nicht offensichtlich sind; in Details, Momenten des Sonnenlichts und Manierismen. Wenn sich die Welt verändert, werde ich mich auch verändern; Ich schätze, ich neige eher zu bestimmten Interessensgebieten als zur Grundidee der Existenz von Black Queer. In Zukunft wird meine Arbeit in erster Linie widerspiegeln, wo ich mental und geografisch stehe, und wird von den Ressourcen und der Unterstützung abhängen, die mir angeboten werden.
Vorträge zum Public Art Fund: Clifford Prince King mit Lyle Ashton Harris findet am 27. Februar um 18:00 Uhr im The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium statt. Registrieren Hier . Heißer Kakao für unterwegs mit Clifford Prince King findet am 12. März von 15:00 bis 16:30 Uhr an den beiden Bushaltestellen in der Dekalb Ave in der Nähe des Maria Hernandez Parks in Bushwick, Brooklyn, statt.
