Wer ist Stanislav Szukalski, der obskure Künstler, den Leonardo DiCaprio berühmt machen will?

Der polnische Künstler Stanislav Szukalski war Mitte 80 und lebte in Granada Hills, am westlichen Ende des San Fernando Valley außerhalb von Los Angeles, als er 1971 wiederentdeckt wurde. Es geschah aus heiterem Himmel. Wie die Geschichte in Netflix erzählt wird Kampf: Das Leben und die verlorene Kunst von Szukalski, ein lokaler Sammler namens Glenn Bray, der zufällig ein altes Buch mit Szukalskis Werken in die Hand genommen hatte und schnell besessen wurde, entdeckte, dass der Mann dahinter in der Nähe wohnte.

Es stellte sich auch heraus, dass Szukalski ein Redner war und ein Publikum genoss. Also begann Bray, andere Künstler, Freunde aus der lokalen Underground-Comix-Szene, einzuladen, sich hinzusetzen und dem alten Künstler zuzuhören. Einer dieser Leute war George DiCaprio, der seinen kleinen Sohn Leonardo mitbrachte. Eines Tages nahm Szukalski die Kopie einer Monographie der Familie und fügte dem Kind eine Inschrift hinzu. Eine Warnung, notierte er sich auf der Titelseite des Buches. Bitte nicht zu schnell erwachsen werden.

Abonnieren Sie den Newsletter von Braganca's Arts

Ratschläge, die wahrscheinlich nicht beachtet wurden. Dennoch bleibt Leonardo DiCaprio, wie viele andere auch, auch lange nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1987 an Szukalski interessiert. Der Schauspieler ist ein bekannter Sammler von Szukalskis Skulpturen und finanzierte eine Retrospektive seines Werks im Laguna Art Museum in 2000. Jetzt ist er zusammen mit seinem Vater als Produzent für den Dokumentarfilm tätig - die Arbeit des Regisseurs Irek Dobrowolski-die die Geschichte von Szukalskis bewegtem Leben und kompliziertem Werk erzählt. Das Plakat für Kampf: Das Leben und die verlorene Kunst von Szukalski , erscheint am 21. Dezember auf Netflix.Netflix

Szukalskis Skulpturen und Zeichnungen waren dramatisch, monumental, surreal. Der Titel des Films stammt von einem seiner bekanntesten Werke – einer angespannten, sehnigen Hand mit Adlerköpfen, die aus den Fingerspitzen ragen –, ersetzt aber auch das übergreifende Thema seines Lebens. 1893 in Warta geboren, war er während seiner Kindheit zwischen Polen und Chicago hin und her pendelt (er studierte Kunst an der Krakauer Akademie der Schönen Künste, im zweiten freundete er sich als Teenager mit der späteren Drehbuchlegende Ben Hecht an). Es entwickelte sich so etwas wie eine gespaltene Persönlichkeit. Manche beschreiben ihn als zärtlich, einladend; andere sagen, er sei stoisch und kalt gewesen. Seine Possen als Künstler – wirklich als Anti-Künstler, der jede Institution kritisierte, die ihm im Weg stand – machte ihn zu einem beliebten Futter in der lokalen Presse, wo er die Rolle des Enfant Terribles umarmte.

Dieser Hang zum Ärger ist in vielerlei Hinsicht seine Hauptattraktion. Ohne Kontext ist seine Arbeit wild, seine Ideen noch mehr. Er war ein verlorener Spinner und mürrischer Unruhestifter, ein Held, hinter dem der Untergrund stand. Robert Crumb hat seine Arbeit in einer Ausgabe von Seltsam , und Künstler wie Jim Woodring und Robert Williams nahmen seine Fremdheit an.

Als diese jüngeren Künstler Szukalski begegneten, verbrachte er weniger Zeit mit der Arbeit und mehr seiner Energie für die Theorie, die er Zermatismus nannte, eine verdrehte pseudowissenschaftliche Neufassung der menschlichen Evolution, die verworrene Vorstellungen über die Menschheit beinhaltete, die von der Osterinsel und der Existenz herrührten einer halben Yeti-Rasse, die für alle Schrecken der Welt verantwortlich ist. Stanislaw Szukalski.Netflix

Viele seiner neuen Anhänger wussten nicht, was sie von seinen Theorien halten sollten und wollten anscheinend nicht zu tief über den Zusammenhang zwischen ihnen und dem Werk nachdenken. Aber der Film geht davon aus, dass je genauer man sich Szukalskis künstlerisches Schaffen ansieht und die Wahrheit über seine Hintergrundgeschichte herausfindet, desto mehr werden ihre beunruhigenden Verbindungen sichtbar. Der nationalistische Unterton des Werkes und seine Affinität zum mythologischen Größenwahn – Szukalski neigte dazu, sich selbst als gottgleiche Figur der Künste zu sehen – haben direkte Wurzeln in den Teilen seines Lebens, die mit dem Faschismus des 20. Jahrhunderts verflochten sind.

Kampf , wird dann weniger zu einem Film über Szukalskis Werk als zu einem Vermächtnis. Können wir die Kunst vom Künstler trennen? Es landet nicht bei einer einfachen Antwort. Szukalskis Gedächtnis verblasste praktischerweise, wenn es um die dornigen Aspekte seines Lebens ging. Dies, gepaart mit der Tatsache, dass seine Arbeit im Laufe der Zeit in gefährliche Stränge ultrarechter Bewegungen aufgesogen wurde, insbesondere in seinem Heimatland Polen, macht die Frage schwieriger. War Szukalski in der Zeit verloren oder im Exil?

Der Titel des Films bekommt eine neue Bedeutung. Szukalskis Kampf wird in seinem Werk dargestellt, aber der letzte Kampf scheint auf Seiten der am Film Beteiligten zu liegen. Für diese Menschen in seinem Leben – Leonardo und George DiCaprio, Glenn Bray und andere – ist es schwer, sich auf eine persönliche Beziehung zu einigen, die komplexer geworden ist. Ein großer Teil ihres Lebens, jemand, den sie als Freund betrachteten, war nicht genau das, was er zu sein schien. Die Erinnerung ist zerbrochen. Was machst du mit den Stücken? Einige umarmen die gezackten Kanten. Andere, so scheint es, würden es lieber wieder zusammenbauen und so tun, als wäre es nie passiert.

Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski debütiert auf Netflix am 21. Dezember.