China Chow, Jerry Saltz und KAWS im Jahr 2011.Heidi Gutman/NBC/NBCU Fotobank über Getty Images Wenn Sie versuchen, den Kunstmarkt so zu konzeptualisieren, wie er derzeit funktioniert, kann es nützlich sein, sich diese einzigartige Arena als Post-Koons-Landschaft vorzustellen. Koons, einer der erfolgreichsten Künstler der Welt, hat sich mit ganzem Herzen der Herstellung von Luxusobjekten für eine Reihe von Kunden verschrieben, die sie sich leisten können, was bedeutet, dass seine Nachfolger stillschweigend die Erlaubnis erhalten, in den Bereichen des frechen Spektakels und schamlosen Bombasts zu experimentieren.
Erst diese Woche machte Koons selbst erneut Schlagzeilen, als die Mnuchin Gallery bei einer Christie's-Auktion 91,1 Millionen US-Dollar für eine seiner 1986 Kaninchen Skulpturen, aber der ausdrucksstärkste Post-Koons-Künstler des Augenblicks ist vielleicht Brian Donnelly, auch bekannt als KAWS; ein Gemälde von SpongeBob Schwammkopf von dem Graffiti-Künstler wurde zum Blue Chip Liebling geholt 6 Millionen US-Dollar bei Auktion am Donnerstag .
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Diesen Beitrag auf Instagram ansehenEin Beitrag geteilt von Alan Zeng (@choo___) am 14. Mai 2019 um 18:37 Uhr PDT
Das Gemälde zeigt SpongeBob in Not, umgeben von Duplikaten seiner eigenen Arme, die protestierend in die Luft gehoben werden. Die Augen des Charakters sind mit zwei der charakteristischen X-Symbole von KAWS durchgestrichen. Aber wahre Liebhaber von Schwammkopf werden bemerken, dass der Künstler hat sich nicht einfach repliziert ein Standbild, das er aus einer Kinderzeichentrickserie gerissen hat: Donnelly hat das Innere des Schwammmundes gerötet und den Krusty Krab-Hut gelöscht, der die Figur an seinen Arbeitsplatz bindet.
In den Augen von KAWS verwandelt sich SpongeBob Schwammkopf von einem albernen Koch zum Symbol existentieller Verzweiflung. Ob diese Transformation als gute Kunst gilt, ist natürlich reif für eine ausgedehnte Debatte, aber was ist das? tut Call to ist der jahrelange Prozess, durch den SpongeBob zu einem nie endenden Mem wurde.
Spongebob ist das, was die moderne Gesellschaft den Schriftrollen vom Toten Meer am nächsten hat
– Gabby Noone (@twelveoclocke) 6. März 2018
Die Popularität von KAWS gewinnt seit vielen Jahren an Dynamik; die hohen Preise, die seine Arbeit jetzt verlangt, sind nicht über Nacht entstanden. Dies liegt zum Teil daran, dass KAWS, wie viele der versiertesten Kreativen, möglichst vielen unterschiedlichen kreativen Projekten seinen individuellen Stempel aufdrückt. Er ist sicherlich der einzige Künstler, der sowohl mit Dior als auch mit Cookie Monster zusammenarbeitet, schrieb Ted Loos diese Woche in week Die New York Times . Seine Kollektion KAWS x Sesame Street debütierte im Herbst bei Uniqlo.
Künstler, die eine großzügige Herangehensweise an Markenkooperationen verfolgen, fühlen sich derzeit sicherlich wie ein wesentliches Merkmal der Kunstwelt an, aber es ist vielleicht interessanter, darüber nachzudenken, was als nächstes kommen könnte. Ich denke, bis wir weit in diesem Jahrhundert angekommen sind, werden die Dinge, die jetzt vor sich gehen, sehr zum 20. Jahrhundert gehören, nicht zum 21., sagte Michael Findlay, Direktor der Acquavella Gallery, diese Woche gegenüber Braganca. Es wird die Art von visueller, konzeptioneller Aufregung oder Revolution geben, die uns vom Kubismus zu Picasso führte. Und es wird viele Dinge, die jetzt gemacht werden, ziemlich altmodisch aussehen lassen. Auch wenn die Leute viel Geld dafür bezahlen, können sie sehr schön sein, sie können schön gemacht sein, sie mögen klug sein, sie mögen witzig sein, was auch immer – aber sie werden altmodisch sein.
SpongeBobs Abbild, das für 6 Millionen Dollar verkauft wird, fühlt sich wie eine Anomalie an, aber dennoch eine avantgardistische Anomalie. Es ist jedoch erwähnenswert, dass der Charakter kurz vor dem gesetzlichen Alkoholalter steht: Er wurde erst diesen Monat, am 1. Mai, 20 Jahre alt. Es genügt zu sagen, dass SpongeBob sicherlich alt genug ist, um seinen Wert zu kennen.
