Kunstwerk „Krieg um den Planeten der Affen“ löst Sommerspektakel-Saison ein

Krieg um den Planeten der Affen.YouTube/20th Century Fox

Als Kind der 1970er Jahre, aufgewachsen mit den Fernsehsendungen, Brotdosen und den regelmäßig wechselnden Filmen im Wochenendfernsehen, habe ich den Planet der Affen immer als Pop Art betrachtet, eine distanzierte oder zumindest mittelkühle Art der Verarbeitung die Turbulenzen des Vietnamkrieges, die Bürgerrechtsbewegung und die nukleare Proliferation. Mit Krieg um den Planeten der Affen, das unverschämt ambitionierte Abschlusskapitel der neuesten Trilogie in einem Franchise, das mit 2011 neu gestartet wurde Planet der Affen: Prevolution, das Phänomen übernimmt offiziell jeden einzelnen Flügel des Museums. Es gibt riesige Landschaften im Turner-Stil, ihre üppige, verlassene Flora, die mit Gorillas zu Pferd übersät ist und in epischen 65-Millimeter-Digitalformaten wiedergegeben wird, die jeden Zentimeter des riesigen Bildschirms ausfüllen. Es gibt Hinweise auf die holländischen Meister mit der einleitenden Nahaufnahme eines stummen kleinen Mädchens (zweifellos ein entfernter Cousin von Außerirdische ‘ Newt), die von den Affen aufgenommen wird, nachdem sie ihren Vater in Notwehr getötet haben. Und da ist das Punkrock-Agitprop einer brennenden amerikanischen Flagge – die bereits von Woody Harrelsons verdrehtem Colonel verunstaltet wurde –, die dem Serienhelden, dem Schimpansen Caesar, gespielt von dem bemerkenswerten Andy Serkis, als Fluchtweg dient.

Der Film ist auch eine Mischung aus so ziemlich jedem epischen Filmgenre aus mehr als einem Jahrhundert Kino. Sie werden Elemente der biblischen Filme von Cecil B. DeMille sehen, während Caesar von einer Moses-Figur zu einer messianischen Figur wird, die von einem der Esel des Colonels an einem X aufgereiht wird, ein abwertender Begriff, um die Gorillas zu beschreiben, die ihre Art verraten haben den Menschen zu helfen. Der Film ist auch dem Kino von David Lean zutiefst verbunden, insbesondere Die Brücke am Kwai, während die Affen auf Drängen ihrer menschlichen Entführer in Arbeitslager versammelt werden, um eine massive Mauer zu errichten. (Warum bauen sie die Mauer?, fragt Caesar, eine Anfrage, die ihn qualifizierter macht, aktuelle Ereignisse zu diskutieren als viele der Talking Heads, die sich in den Kabelnachrichten versammelt haben.) Als Caesar besessen davon ist, den Colonel nach einem tödlichen Schlag gegen die Affenlager wird der Film zu einem Riff über klassische Clint Eastwood-Revenge-Western wie Der Gesetzlose Josey Wales und Unvergeben. Und es zitiert großzügig aus den Vietnam-Filmen der 70er und 80er Jahre, am tiefsten Apokalypse jetzt, Caesar übernimmt die Rolle des Martin Sheen, sein Fluss die California High Sierras, gespielt von British Columbia. (Der Surf- und Ski-Appeal der kanadischen Provinz ist so lebendig, dass dieser Post-Apokalypse-Film seine touristische Attraktivität steigern könnte.)

Diese vielen großartigen künstlerischen und filmischen Einflüsse, die in einen einzigen Film gestopft wurden, würden sich normalerweise als katastrophal erweisen, aber Regisseur Matt Reeves kehrte danach zurück Morgendämmerung des Planeten der Affen, hat seine Leinwand weit genug gespannt, um alles aufzunehmen. Aber der Grund, warum der Film so spektakulär funktioniert, ist einfach: In seinen wunderschönen Gemälden und atemberaubenden Milieus sind alle Affen enthalten. Es ist ein subversiv spannendes Vergnügen, die Meisterwerke der Kunst und des Kinos so gekonnt zu sehen, dass der Prozess die Bedeutung dieser Werke eher bereichert als verringert. Dies ist ein moralisch und künstlerisch komplexer Film, einer, der Hoch und Tief, Bedeutsames und Albernes gekonnt verschmilzt. Ein zutiefst optimistischer Blick auf das Ende der Welt (zumindest so wie wir es kennen) ist ein Film, der wichtige Dinge über den Krieg, die Umwelt und die Natur der Menschheit sagt. Gleichzeitig ist der dringendste Punkt von Krieg um den Planeten der Affen Vielleicht ist es einfach unglaublich cool, Affen auf Pferden am Strand reiten zu sehen, besonders wenn sie Gewehre auf dem Rücken haben.

Und oh, was sind das für Affen. Wir kennen diese Charaktere inzwischen wirklich und ebenso die Computerkünstler, die Motion-Capture-Performances in die kuriosen Kreaturen verwandeln, die wir auf der Leinwand sehen. Sie realistisch zu nennen, bedeutet, den Punkt zu verfehlen, oder zumindest einen Teil des Spaßes. Sie sind etwas Interessanteres: Sie sind Filmmagie. Karin Konovals gefühlvoller und anspruchsvoller Maurice ist ein ebenso überzeugender filmischer Consigliere wie Tom Hagen. Der primäre neue Charakter – der eine Evolution sowohl bei der Affenart als auch bei der Leistungserfassung markiert – ist Bad Ape, ein chronisch missbrauchter ehemaliger Zoo-Schimpanse, dessen Name ihm von seinen ehemaligen Entführern gegeben wurde. Er wird von Steve Zahn gespielt, dem ultimativen Utility-Infielder von Moviedom, in einer Performance, die perfekt das Gefühl des Staunens und der Beklommenheit vieler Zuschauer widerspiegelt. Zahn bringt auch eine Leichtigkeit mit, die dem vorherigen Teil der Serie fehlt.

Aber der Film und vielleicht der Sommer gehören Serkis. Der Meister von MoCap hält Caesar in seinem vertrauten, einfühlsamen und familiären Modus am Boden, selbst wenn er von Blutdurst für den Colonel überholt wird, der die schlimmste menschliche Rasse in ihren letzten Wehen darstellt. Menschen waren schon immer die Achillesferse dieser Filme, und das bleibt auch hier bei Harrelson und den Soldaten, die ihm ihre Treue brüllten, treu. Wir haben nicht nur die gesehen Natürlich geborene Killer Stern macht so etwas vorher , der Film stoppt, damit er einen 7-seitigen Monolog liefern kann, der seine erbärmliche Grausamkeit erklären soll. Es ist, als ob jemand die Science-Fiction-Pferdeoper entführt hätte, um eine Ein-Mann-Show namens . zu inszenieren Kurtz!

Krieg um den Planeten der Affen markiert den Höhepunkt einer überwältigenden Saison des Spektakelkinos. Wir haben sehr viele Explosionen ertragen, um an diesen Punkt zu gelangen, und Sie werden hier einige beunruhigende Gewalt in Kauf nehmen müssen. (Dass dieser Film im selben Sommer einen PG-13 bekommt, in dem er sah Der große Kranke Marke R sollte der letzte Nagel im Sarg des Bewertungssystems der MPAA sein.) Es fühlt sich also sowohl wohlverdient als auch bestätigt an, dass die auswendige Hollywood-Notwendigkeit – die Trommelfell-zertrümmernde Sommer-Franchise-Zeltstange – mit Ideen und Emotionen durchdrungen wurde, die ihren gleichkommen Ambitionen an den Kinokassen. Darüber hinaus, wenn die Affen einen Speerregen auf die vorrückenden Soldaten loslassen, ist es total in den Arsch.