Robert Ryman, Ohne Titel , signiert und datiert 61, Öl auf Leinwand, 48 3/4 x 48 3/4 Zoll, Est. 15/20 Millionen Dollar. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s)
20 Millionen Dollar für ein ganz weiße Malerei? Der Markt für den monochromen Künstler Robert Ryman wird sich drastisch ändern, oder zumindest setzt Sotheby’s mit der Aufnahme eines himmelhochpreisigen Werks des amerikanischen Malers in sein Geschäft 11. November: Abendverkauf für zeitgenössische Kunst .
Sotheby's wird voraussichtlich diese Woche bekannt geben, dass ein Werk des 84-jährigen Kultkonzeptualisten, der für seine Vielzahl von Weiß-auf-Weiß-Gemälden bekannt (und, wenn auch nur von Außenstehenden der Kunstwelt, verspottet) wird, auf dem Auktionsblock steht . Die aufdringliche Preisschätzung von 15 bis 20 Millionen US-Dollar verdoppelt im Wesentlichen den bestehenden Auktionsrekord des Künstlers.
Ohne Titel, (1961) ist ein Werk mit dicker Textur, das von Kante zu Kante bemalt ist und 48 Zoll im Quadrat misst, in strahlendem Weiß mit Spuren von Blau und Grün. Vor acht Jahren wurde ein monochromes weißes Gemälde von Ryman aus dem Jahr 1962 bei Sotheby’s für 9,6 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Rekord auf, der seither Bestand hat. Das aktuelle Gemälde wird vom Haus persönlich garantiert – ein riskantes Arrangement, bei dem das Auktionshaus dem Verkäufer ein Mindestgebot versprochen hat, unabhängig davon, ob beim Verkauf überhaupt jemand das Paddel hebt.
Der Ryman-Preis ist eine von mehreren vertrauensvollen Schätzungen, die kürzlich von Sotheby's angekündigt wurden – einige könnten sagen, dass sie verrückt zuversichtlich oder hochqualifiziert sind, je nachdem, wie Sie sich mit dem Risiko auskennen –, die in die Blockbuster-Auktionssaison im Herbst gehen. Das Unternehmen bietet zwei Skulpturen weiblicher Gottheiten an, Die New York Times gemeldet , ein 57 Zoll großer Alberto Giacometti Wagen, ein spektakuläres Werk, um das wahrscheinlich heftig gekämpft werden wird, und die anderen beeindruckenden Amedeo Modiglianis Kopf , und erwartet für beide zusammen bei ihrem Impressionist- und Modern-Verkauf am 4. November mehr als 145 Millionen US-Dollar. Eine wunderschöne Vincent van Gogh-Flagge im Wert von 50 Millionen US-Dollar und eine Jasper Johns-Flagge im Wert von 20 Millionen US-Dollar runden das Top-Angebot ab. 
Robert Ryman (Mit freundlicher Genehmigung von Art21)
Wessen Idee war es also, so groß zu träumen? Ich dachte, es gibt wirklich etwas mit dem Markt zu tun, deshalb ist der Preis so hoch, sagte Alexander Rotter, Co-Leiter von Sotheby's Worldwide Contemporary Art, dem viel Spielraum eingeräumt wurde, seit er den größten Verkauf des Unternehmens leitete 381 Millionen US-Dollar im November letzten Jahres. Die Öffentlichkeit braucht ein großartiges Stück, um den [Ryman]-Markt aufzuwerten und ihm einen Hinweis darauf zu geben, wohin er gehen könnte. Der Himmel ist die Grenze für dieses Gemälde.
Es ist eine bewährte Strategie eines Auktionshauses, den Markt für einen bestimmten Künstler mit einem prominenten Stück anzukurbeln; der daraus resultierende hohe Preis bringt eine Welle ähnlicher Arbeiten aus dem Schrank und Sammler, Händler und Spekulanten können auf der Welle zu höheren Preisen reiten. Der Sammler, der dieses verkaufte, kaufte es 1988 bei Sotheby's für 550.000 US-Dollar.
Insgesamt haben nur sehr wenige Rymans jemals den Auktionsblock erreicht. Der Beobachter sprach mit Herrn Rotter darüber, warum. Er sagte, Ryman sei hauptsächlich Teil von nicht-transaktionalen Sammlungen, seine Werke werden nur nicht oft weiterverkauft. Dies könnte zum Teil daran liegen, dass die scheinbar minimale, monochrome Ästhetik für Sammler schwierig ist, ihren Kopf und ihre Geldbörsen zu packen. Zu diesem Thema merkte Herr Rotter an, dass der Markt nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt habe, und fügte hinzu, dass die Gemälde zwar einfach aussehen, aber sehr komplex sind, da er sich viel Zeit für jedes einzelne nimmt.
Mr. Ryman muss noch auf Nachrichten in seiner Galerie Pace antworten, um einen Kommentar zu erbitten.
Ryman erregte große Aufmerksamkeit, viele davon negativ, als das Stück Art in den 1990er Jahren im Londoner West End und am Broadway lief. (Es gewann später einen Tony für das beste Stück.) Das Stück handelt von einem Trio von Freunden, dessen Freundschaft fast zerstört wird, wenn man eine sehr große Summe für ein ganz weißes Kunstwerk ausgibt. Aber es gibt Sammler mit einer enormen Leidenschaft für Rymans Werk, und sein Platz in der Geschichte der Kunstwelt ist, gelinde gesagt, unbestritten, da das Museum of Modern Art 28 Rymans in seiner Sammlung hat.
Sotheby's suchte proaktiv nach dem Gemälde von 1961, sagte Herr Rotter; der Einbringer ist ein angesehener europäischer Sammler, der es seit vielen Jahren besitzt. Die Eigentumslinie läuft über die Londoner Mayor Gallery, eine weitere Auktion bei Sotheby's im Jahr 1974, eine Privatsammlung in Italien und die New Yorker John Weber Gallery. Wir wollten dieses Stück unbedingt und haben ihn lange Zeit abgeworben, sagte Herr Rotter. Seine Größe macht es im Vergleich zu anderen (meist kleineren) Ryman-Werken selten. Seine größeren Werke befinden sich hauptsächlich in Museumssammlungen wie dem Whitney’s, MCA Chicago und dem Stedelijk Museum in Amsterdam. 
Eine Installation von Robert Ryman arbeitet in der Saatchi Gallery, London. (Mit freundlicher Genehmigung der Saatchi-Galerie)
Nach dem Verkauf des Gemäldes von 1962 im Jahr 2006 verkaufte sich Rymans Werk in den 80er, 90er und insbesondere in den 00er Jahren zu Preisen zwischen 5 und fast 7 Millionen US-Dollar, aber nicht so groß.
Sotheby's verkauft es kategorieübergreifend und stellt fest, dass es sowohl den Minimalismus-Sammler als auch den Ab-Ex-Liebhaber ansprechen könnte. Welche Bewegung Sie auch befürworten, der Spezialist von Sotheby’s stellte fest, dass dies eine neue, intellektuelle Chance ist.
New York Times Kritikerin Roberta Smith hatte dies über Ryman zu sagen, als sie seine rezensierte 1993 Retrospektive im Museum of Modern Art , kuratiert von Robert Storr, der jetzt Dekan der Yale School of Art ist: Im Laufe der Jahre hat sich Mr. Ryman auf die Vielfalt des Weißgrads konzentriert – verschiedener Arten und Töne von weißer Farbe auf verschiedenen weißlichen Oberflächen – so unerbittlich wie Constable seine verfolgte verschiedenen Himmeln: das heißt mit der Entschlossenheit, dass die Tatsachen, sorgfältig genug untersucht, Poesie ergeben könnten. Sie fügte hinzu, dass Mr. Rymans Kunst uns daran erinnert, dass es Farbe, Maßstab und Farbe sind, die wir bei allen Gemälden zuerst und zuletzt betrachten.
Vielleicht ist Sotheby's etwas auf der Spur. Übrigens, als Antwort auf die Titelfrage: Würden Sie 20 Millionen Dollar für ein ganz weißes Ryman-Gemälde zahlen? gut, wir würden es in Betracht ziehen.
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