Während eines Zeitraums von drei Jahren kreativen Schaffens Alberto Giacometti konnte jedes Stück, das er gemacht hatte, in sechs Streichholzschachteln unterbringen, die er dann in seiner Tasche trug. Viele seiner Gipsfiguren wurden so klein, dass sie völlig zerfielen. In diesen und allen seinen Arbeiten suchte Giacometti nach dem, was er „Ähnlichkeit“ nannte, als ob die Reduktion die absolute Realität erreichen würde. „… zu meinem großen Entsetzen begannen meine Statuen kleiner zu werden. Es war wirklich eine beängstigende Katastrophe … Sie wurden so klein, dass ich es nicht mehr schaffte, sie ins Detail zu bringen.“ Zwanzig Jahre später erklärte er: „Alle meine Statuen waren am Ende einen Zentimeter hoch. Noch eine Berührung und hüpfen! – die Statue verschwindet.“
Die Beziehung zu dem, was in und um sein Werk herum war, war Giacomettis magnetischer Norden. Er zeichnete und malte mit schnellen Linien und markierte die Beziehung von Ohr zu Nase, Augen zu Ohren, Kopf zu Fenster, Fenster zu Tischkante, Tisch zu Boden. Das Gesicht verschwindet, taucht dann wieder auf, wird ausgelöscht, wieder zusammengesetzt, zerbröckelt, löst sich auf, wird eingehüllt, dann gelöscht und schließlich zurückgelassen – manchmal, weil sein Dargestelltes das Land verlassen musste oder die Ausstellungsfrist abgelaufen war. Ein Model sagte, dass Giacometti „die Dargestellten auffressen“ würde.
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Die räumliche Dynamik war für ihn entscheidend; Er verortet sich im Raum, als wollte er seine launenhafte, unerbittliche Natur der Unzufriedenheit begründen. Er versuchte, sich von reflexartigen Gewohnheiten zu befreien und sich selbst zu überraschen. Als er 56 Jahre alt war, sagte er, er versuche, „besser zu sehen … sich in die Realität hineinzuversetzen … neue Welten zu entdecken … so frei wie möglich zu sein.“ Die endlose Suche nach etwas völlig Originellem, „den naiven Umgang mit der Welt wiederzuentdecken.“
Giacometti wurde 1901 in einem kleinen Dorf in der Nähe von Stampa in der Schweiz geboren. Seine frühe Welt waren die umliegenden Berge und Wälder, seine geliebte Mutter und sein Vater sein Vater Giovanni, ein ausgezeichneter und anspruchsvoller Maler . Sein Vater gab seinem Sohn einen Apfel zum Bemalen und nach so vielen Versuchen machte Alberto den Apfel immer kleiner, was seinen Vater frustrierte. Sein Bruder Diego wurde 1902 geboren und wurde schließlich Albertos ständiger Begleiter, Assistent im Studio und Modell – sein Fels.
Giacometti war zeitlebens ein produktiver Kopierer und begann schon als kleines Kind damit, Meisterwerke zu kopieren – eine wichtige Ausbildung für jeden Künstler. „Seit vielen Jahren weiß ich, dass das Kopieren das beste Mittel ist, mir bewusst zu machen, was ich sehe und wie es mit meiner eigenen Arbeit geschieht; Ich kann etwas über die Welt da draußen wissen, über einen Kopf, eine Tasse oder eine Landschaft, nur indem ich sie kopiere … Man kopiert nie das Glas auf dem Tisch; man kopiert den Rest der Vision … es liegt immer zwischen Sein und Nichtsein.“ Er war der Meinung, dass Paul Cézanne der einzige Künstler war, der die Natur nachahmen konnte. „Sein Gemälde Ist Natur.'
Giacomettis Zeichnungen bilden den Kopf, den Körper und den umgebenden Raum mit sich kreuzenden Linien ab und treffen dabei die Proportionen und Abstände genau. Er hatte eine ungewöhnliche Vorstellung von Zeit und ein erstaunliches Gedächtnis, das es ihm ermöglichte, die Zeit auf nichtlineare Weise wahrzunehmen, als ob sie vom Lauf der Zeit befreit wäre und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verschmolzen. Er bewegte sich leicht und schnell zwischen den Materialien – Zeichnen, Malen, Skulpturen und Modellieren in nassem Kunststoff und Ton. „Die Tage vergehen und ich mache mir etwas vor. Ich fange und halte, was flüchtig ist.“ Er griff oft auf frühere Werke zurück, um sie zu modifizieren.
Im Alter von 21 Jahren zog er nach Paris, um Bildhauerei zu studieren, und bezog vier Jahre später das Atelier in der Rue Hippolyte-Maindron 46, wo er die nächsten vierzig Jahre bis zu seinem Tod blieb. Im Laufe der Jahre blieb das Studio unbeheizt und das Dach leckte. Eimer, die ebenfalls leckten, lagen verstreut herum. Alles war mit Gips überzogen; Wände, Boden, Schuhe, Kleidung. Mit 30 Jahren wurde er Mitglied der surrealistischen Gruppe von André Breton und wurde vier Jahre später ausgeschlossen.
Giacometti hatte viele Freunde, mit denen er in den Cafés zusammen war: Derain, Cocteau, Genet, Beckett, die Philosoph Sartre , de Beauvoir. Picasso und Matisse waren frühe Unterstützer. Giacometti sah Picasso in den 30er und 40er Jahren oft und eine Zeit lang aßen sie jeden Abend im Café Lipp zu Abend, das von Künstlern und Dichtern besucht wurde. 1942 traf er sich Annette Arm die später seine Frau wurde. Zusammen mit Diego war sie sein regelmäßiges Model. Von beiden stammen viele hervorragende Gemälde und Skulpturen. 1947 Galerist Pierre Matisse veranstaltete Giacomettis erste Einzelausstellung in New York. Der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.
Der einflussreiche Kunstkritiker, Clement Greenberg , sagte, dass Giacomettis Werk „auffällige Morbidität … archaische Kunstfertigkeit“ sei. Das ist eine Sichtweise. Ein weiterer aktuellerer Kritiker, der verstorbene Tom Lubbock , schrieb: „…die winzigen weiblichen Figuren standen kerzengerade da, die Arme an die Seite geklemmt, starr auf unverhältnismäßig großen rechteckigen Sockeln befestigt. Sie sind fast drei Zentimeter hoch und ich würde sie nicht als abstoßend bezeichnen – eher stark magnetisch. Sie ziehen Ihren Blick mit ihrer schier flüchtigen Kleinheit auf sich, wie das Vaterunser, das auf ein Reiskorn geschrieben ist.“
Was macht einen Künstler großartig und dauerhaft? Sicherlich der persönliche Geschmack, aber es gibt noch etwas anderes, das uns im Laufe der Zeit anspricht. Eine Stimme, die unauslöschlich und einzigartig ist, sicherlich anziehend und kraftvoll, aber etwas anderes. Es gibt eine Verletzlichkeit, wie bei Giacomettis Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen. Ein Streben und niemals Erreichen. Giacomettis Skulpturen sind Zeitverläufe, das instabile Gleichgewicht, das wir alle spüren. Die dünnen Körper stehen straff aufrecht, als könnten sie jeden Moment umfallen, wenn der Künstler ihnen nicht breite Füße und Sockel gegeben hätte. Wir können in ihnen die Arbeit des Künstlers spüren. Die Figuren wachsen und zerfallen, während er Gips auf die Armatur klatscht und ihn dann Stück für Stück abreißt. Er sucht so lange nach dem Abbild, der wahren Realität, bis kaum noch etwas übrig ist, und gießt die Figur dann in Bronze. Ein Fragment eines Wesens mit Seele.
Gegen Ende seines Lebens hatte Giacometti Retrospektiven in New York, London, Deutschland und Zürich. Er wurde vom französischen Kulturministerium mit dem Großen Preis für Bildhauerei und dem Nationalpreis für Kunst ausgezeichnet. Er war auf den Titelseiten von Zeitschriften auf der ganzen Welt zu sehen. Und dann starb er 1966 im relativ jungen Alter von 65 Jahren an Herzversagen.
Schneller Vorlauf ins Jahr 2014, wann Streitwagen (einer von sechs Abgüssen und nur zwei, die gemalt wurden) wurde bei Sotheby’s für 101 Millionen US-Dollar verkauft und brach damit fast den Rekord des Bildhauers von 104,3 Millionen US-Dollar. Das würde im folgenden Jahr passieren, wenn Der Mann mit dem Finger (1947) wurde von Christie’s versteigert für 141,3 Millionen US-Dollar nach einer Schätzung von 130 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2021 wird die Skulptur, Die Nase (1947) wurde für 78,4 Millionen US-Dollar verkauft, und Leoni-Frau (1960), eine Bronzestatue, wurde 2023 für 28,5 Millionen US-Dollar verkauft. Frau steht , eine einfache Skizze, die der Künstler mit blauer Tinte auf eine Seite von Michel de M’uzan geschrieben hat Die neue französische Rezension , im selben Jahr bei Christie’s für mehr als 40.000 US-Dollar verkauft.
Offensichtlich lebt Giacomettis Werk weiter.
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