Die Werke der irischen Künstler Ciarán Murphy und Niamh O’Malley könnten auf den ersten Blick nicht unterschiedlicher sein. Murphy ist auf verträumte und melancholische Gemälde spezialisiert, während O’Malley für ihre skulpturalen Installationen Materialien wie Stahl, Kalkstein, Holz und Glas verwendet. Doch trotz ihrer Unterschiede haben die beiden ein ähnliches Ziel: Kunst inmitten des Chaos zu schaffen.
Später in diesem Monat wird das unwahrscheinliche Duo parallele Ausstellungen in New York präsentieren. Das Projekt ist eines von vielen, die von einer neuen staatlichen Finanzierungsrunde in Irland profitieren, die darauf abzielt, irische Künstler in den Bereichen bildende Kunst, Literatur, Theater und sogar Zirkus weltweit zu fördern. Fast 3 Millionen Euro (3,2 Millionen US-Dollar) werden von der Regierungsagentur Culture Ireland zur Förderung von Programmen und Institutionen im Ausland verwendet, wie Catherine Martin, Irlands Kulturministerin, letzten Monat bekannt gab.
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Die Ausstellung findet zwischen dem 15. Dezember und dem 17. Februar im Tribeca-Außenposten der in Amsterdam ansässigen Grimm Gallery statt und stellt Murphys zweite Einzelausstellung mit der Galerie in New York und O'Malleys Debütausstellung in den USA dar. Eine Reihe neuer Gemälde wird Murphys Präsentation von „Still, Gewicht, Ding“ bilden, ein Titel, der als Wortspiel mit der Phrase „Still Waiting“ fungiert. Das Wortspiel ist „hoffentlich eine Parallele zu dem, was einige der Arbeiten hervorheben wollen“, sagte Murphy gegenüber dem Observer.
O’Malleys Ausstellung „Lightbox“ wird darauf aufbauende Skulpturen zusammenbringen Versammeln , ihre Präsentation für den irischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig im Jahr 2022. Die Vertretung Irlands in Venedig ermöglichte es O'Malley, Arbeiten „von einem Umfang oder einer Art Ambition zu schaffen, die ich vorher noch nicht gemacht hatte“, sagte die in Dublin lebende Künstlerin Beobachter.
Die Shows werden später in diesem Monat parallel bei Grimm’s in der 54 White Street eröffnet. Die Idee, solch gegensätzliche Kunststile in einer Zwei-Personen-Ausstellung zu präsentieren, „kam mir sofort als interessante Möglichkeit vor“, sagte Murphy. Im Vorfeld der bevorstehenden Ausstellungen traf sich Observer mit Murphy und O’Malley, um über ihre künstlerischen Prozesse und ihre Inspiration zu sprechen.
Könnten Sie beide mir etwas über die Arbeit erzählen, die Sie später in diesem Monat in New York zeigen werden?
Murphy : Ich habe das Gefühl, dass es, wie die meisten Künstler, eine Erweiterung dessen ist, was ich zuvor gemacht habe. Als Künstler möchten Sie dafür sorgen, dass die nächste Show eine gewisse Kohärenz mit dem hat, was Sie in der Vergangenheit gemacht haben, aber Sie möchten sie vielleicht auch auf bestimmte Weise weiterentwickeln. Der Umfang der Arbeiten ist zum Beispiel teilweise größer.
Aber eine Sache, die ich im Allgemeinen in meiner Arbeit mache, ist, wie viele Künstler, die mit Malerei und Bildern arbeiten, der Versuch, in einer sehr gesättigten Bildökonomie über die Herstellung von Bildern zu verhandeln. Es ist ein ziemlich paradoxer Zustand, in dem Bilder überall allgegenwärtig, aber immateriell und flüchtig sind; Sie haben also diese Art von geisterhafter Präsenz.
O’Malley : Ich habe in letzter Zeit viele sehr große Arbeiten gemacht, weil ich einige größere öffentliche Shows hatte, aber für diese Show habe ich ein paar neue kleinere Stücke gemacht, was wirklich schön war – teilweise, um es wieder in den Vordergrund zu rücken den Körper wirklich eng.
In dieser Ausstellung gibt es diese großformatigen Klammern, die den Raum physisch umrahmen, aber vielleicht auch einen Raum in der Architektur des Raumes schaffen. Und dann die kleineren Objekte, die ich mir gerne als Phrasen oder Sätze im Raum vorstelle, durch die man sich bewegen könnte, als ob sie alle ihr eigenes Gewicht ihrer Materialität, ihrer Produktionsgeschichte, ihres Tastsinns, der Hände tragen würden haben diese materiellen Formen geschaffen, aus denen sie bestehen.
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Ciarán, ich weiß, dass Sie Ihre Arbeit damit beginnen, Collagen aus zusammengefügten Fotografien zusammenzustellen. Warum und wie haben Sie mit der Anwendung dieser Technik begonnen?
Murphy : Für mich ist der Zufall in einem Studio sehr wichtig. Und Collagen bieten uns die Möglichkeit, überraschende und nicht beabsichtigte Gegenüberstellungen zu schaffen. Nehmen wir also für fast jedes Bild in der Ausstellung an, dass der Boden vielleicht manchmal Jahre lang angelegt und verlassen wurde, und dann kommt mir die Idee, dort etwas zu platzieren, weil es zufällig an Ort und Stelle fällt. Es ist kein totales Chaos; Ich habe Systeme mit vielen ausgeschnittenen Teilen, die ich neu anordnen kann.
Ich habe kürzlich eine wunderbare Beschreibung unserer zeitgenössischen Medienlandschaft als „animierte Collage“ gelesen, und diese Idee gefiel mir wirklich. Die Idee einer gebrochenen Art von Realität ist schon seit einiger Zeit bekannt, aber ich denke, sie fasst das Paradoxon zusammen, dass eine animierte Collage aus voneinander abgegrenzten Dingen besteht, aber dennoch eine kohärente Syntax oder etwas Ähnliches aufweist. Ich schätze, ich spiele irgendwie damit.
Niamh, wie hat die Tatsache, dass es deine erste Show in New York City war, deine Einstellung zu der Arbeit verändert?
O’Malley : Es gibt viele Dinge in der Show, die darüber nachdenken, wie wir städtische Umgebungen so gestalten, dass sie für uns funktionieren, und wie wir sie immer noch ein bisschen weiter vorantreiben, um sie zu mehr als nur dem zu machen.
Es gibt ein sehr großes Steinabflussstück, das aus Kalkstein aus Irland besteht und bis nach New York reicht. Kalkstein ist komprimierter Meeresboden, stammt also aus dem Wasser und wurde auf den Boden der Galerie gehoben. Und es ist diese Art des Nachdenkens darüber, uns neu zu erden und die materielle Form wahrzunehmen, aus der unsere Straßen bestehen, solche Dinge. Es ist definitiv ein bisschen urban.
Gibt es für Sie als irische Künstler etwas Besonderes im Hinblick auf die Unterschiede zwischen den Kunstwelten in Irland und den USA?
O’Malley : Skala. In Irland ist es sehr klein. Und wir agieren eigentlich außerhalb des Marktes, was sehr interessant ist. Hier gibt es ein großes und unterstützendes öffentliches System mit Stipendien für Künstler, Museen und Galerien sind kostenlos, und auch jüngere Künstler haben die Möglichkeit, öffentlich auszustellen. Es gibt ein ganz anderes Gefühl für den Ort der Kunst.
Wie gehen Sie am liebsten an die Arbeit heran, die Sie als nächstes erkunden möchten?
Murphy : Oft kann ich die Arbeit erst richtig sehen, wenn ich sie tatsächlich installiert habe, und dann gibt es Dinge, die mir im Studio überhaupt nicht aufgefallen sind und die mir Ideen geben, wo ich als nächstes hingehen soll. Bestimmte Gemälde, die sich gegenseitig ablesen, oder Werke, die mir vielleicht nicht so gut gefallen haben, kommen in bestimmten Kontexten zur Geltung. Daran orientiere ich mich gewissermaßen.
O’Malley : Das Werk ist in gewisser Weise erst dann vollendet, wenn es vom Publikum aufgehängt und aktiviert wird, und ich glaube nicht, dass die Leute das ausreichend berücksichtigen. Dass wir die Arbeit im Raum und außerhalb des Studiokontexts sehen können, ist der Auslöser für die nächsten Wege und die Gespräche, die stattfinden werden.
