„After the Wedding“ ist ein mittelmäßiges Remake mit Valiant Performances

Achtung: Diese Rezension enthält Spoiler

Der Wert einer einfühlsamen, ausgewogenen Schauspielerei, um einen mittelmäßigen Film zu verbessern, war nie offensichtlicher als Nach der Hochzeit , ein nachdenkliches, aber sinnloses Remake von Susanne Biers gleichnamigem dänischen Melodram aus dem Jahr 2006. Julianne Moore und Michelle Williams sind großartige Buchstützen in einem gut inszenierten, aber ungeschickt geschriebenen Sudser von Moores Ehemann Bart Freundlich.

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Eine spirituell engagierte Weltverbessererin namens Isabel (Williams) ist eine US-Amerikanerin, die ihr Leben der Leitung eines Waisenhauses in den Slums von Kalkutta widmet. Sie braucht dringend Geld für Betten, Essen, Medikamente und Schulmaterial und wird plötzlich durch ein Angebot von 2 Millionen Dollar von einer reichen, philanthropischen Medienmogul namens Theresa Young (Moore) ausgelöst, unter der Bedingung, dass sie persönlich nach New York reist es zu akzeptieren.

Widerstrebend und genervt, aber auch verzweifelt gibt Isabel nach und fliegt in die Stadt, die sie seit 20 Jahren nicht mehr gesehen hat. In einem großzügigen Penthouse eingerichtet, das sie im Vergleich zur Armut Indiens peinlich findet, möchte Isabel das Geld schnappen und fliehen, aber mit der Ausrede, sie besser kennenlernen zu wollen, besteht Theresa darauf, ihren Rückflug nach Indien lange genug zu verschieben, um daran teilzunehmen die luxuriöse Hochzeit ihrer Tochter Grace (Abby Quinn) auf Long Island, während sie sich über ihre finanzielle Spende entscheidet. Isabel schränkt ihre Ideale noch länger als beabsichtigt ein und gibt nach.

An dem unerträglichen Wochenende, das sie durchlebt, wird Isabel von dem Geld, das sie für die Exzesse dieser frivolen Hochzeit verschwendet, von den Hummern bis zu den Eisskulpturen, die sie alle daran erinnern, warum sie Amerika überhaupt verlassen hat, ekelhaft. Schlimmer noch, Theresas Ehemann und Brautvater entpuppt sich als der Künstler Oscar Carlson (Billy Crudup), der alte Liebhaber, den Isabel vor Jahrzehnten verlassen hatte. In einer erfundenen Handlung entpuppt sich die Braut als die leibliche Tochter, die Isabel dachte, Oscar hätte zur Adoption freigegeben, als sie ihn zurückließ.

Der Film entwickelt sich nach der Hochzeit zu zweierlei Erzählungen – über die Braut, der gesagt wurde, dass ihre wahre Mutter tot sei, und das Trauma zweier Frauen, die sich trotz ihrer Unterschiede aneinander anpassen mussten: Isabel, die spirituell, meditativ und engagiert ist höheren Moralkodex, um die Unterprivilegierten zu retten, und Theresa, eine reiche Unternehmerin, versiert, materialistisch und eigennützig.

Auf den Dornen eines häuslichen Dilemmas aufgespießt, vermutet Isabel, dass Theresa wusste, wer sie war, bevor sie sie nach New York einlud, und fühlt sich tief verraten. Theresas Weg, die Krise zu lösen, besteht darin, Isabel einen Geschäftsvorschlag anzubieten, der die finanzielle Sicherheit für die Zukunft des Waisenhauses garantiert, aber als ihre wahre Motivation enthüllt wird und Grace sich um Trost an ihre lange verlorene Mutter wendet, verändert Isabels Entscheidung das Leben aller besorgt. Der zweite Snafu des Films führt Tragödie und Tränen ein (mach dich bereit für eine Beerdigung!) Nach der Hochzeit in eine Seifenoper, die nie ganz überzeugend ist.

Susan Hayward hätte gewusst, was sie mit solch gummiartigem Material anzufangen hatte und Produzent Ross Hunter hätte es emotional unterhaltsam machen können. Als Regisseur weiß Bart Freundlich, wie man eine Szene umrahmt und die visuelle Schönheit mit einer schärferen Kante hervorhebt, aber sein Schreiben hinterlässt Lücken in der Handlung, die mehr Fragen nach der Logik aufwerfen, als er zufriedenstellend beantwortet. Das Ende ist weich und ungelöst und lässt den Zuschauer fragen: Worum geht es, Alfie?

Glücklicherweise wird der Film durch die tapferen Leistungen aller Beteiligten enorm bereichert. Selbst der bemerkenswerte Crudup erhebt sich über das Gefühl, obwohl ihm seine unterstellte Rolle als Mann in der Mitte nur wenig zu tun gibt. Williams ist warmherzig, intelligent und nachdenklich, und Moore ist knackig, zäh, spröde, schön und glaubwürdig, trotz ein paar Theaterstücken, die die ruhige Natur des Films insgesamt stören. Beide Stars sind so bezaubernd wie immer in einem Film, der es nicht ist.