Im Grunde ist Instinkt ein Nachahmer
Die Trailer zu Instinct sind irreführend. Sie erwecken den Eindruck, dass dieser grelle, bizarre Film über die Natur gegen den gewalttätigsten Instinkt des Menschen ein weiteres Schweigen der Lämmer ist, mit Anthony Hopkins als Wilden, der Hannibal Lecter auf die Flucht schlägt und Cuba Gooding Jr. als der Mann, der es versucht zähme ihn. Das ist nur ein Teil des Scheins.
Instinct integriert Klischees von mehreren anderen überragenden Filmfavoriten, fügt Teile von allem zusammen, von Gorillas in the Mist bis Shawshank Redemption, und lässt sich im Schneideraum-Gemetzel nichts Neues einfallen. Es ist eine angeblich inspirierende Geschichte zum Tarzan-Thema (der Mensch lebt in Harmonie mit den Affen), die sich ungeschickt als Gefängnisthriller tarnt. In diesem verrückten Pudding vergräbt Stil Substanz und zwei Oscar-prämierte Co-Stars haben Bananen im Gesicht.
Wie eine Mischung aus einem grunzenden Höhlenmenschen und Moses sieht man Mr. Hopkins zum ersten Mal knurren wie ein Pitbull in der dunklen Zelle eines afrikanischen Gefängnisses, wo er eingesperrt ist, weil er zwei Parkranger im Dschungel Ruandas ermordet hat. Einst ein weltberühmter Primatologe an der University of Miami, verließ er die Zivilisation, um bei den Berggorillas zu leben, und wurde offensichtlich verrückt. Bevor dieser durchgeknallte Film endet, denken Sie vielleicht, dass Sie in die gleiche Richtung gehen. Verhaftet, eingesperrt und nun zurück in die Psychiatrie eines Florida-Gefängnisses ausgeliefert, das so primitiv, brutal und überfüllt ist, dass das alte Alcatraz wie ein Country-Club in Beverly Hills aussieht, wird der stumme und mysteriöse Gorilla Man mit der Untersuchung eines großspurigen, ehrgeizigen beauftragt Shrink (Cuba Gooding Jr.), der den Gefangenen auf eine Anhörung vorbereiten muss.
Der ehrgeizige junge Psychiater sieht Karrierechancen und vielleicht sogar einen Verkaufsschlager, wenn er sich in die trüben Spiegel von Mr. Hopkins‘ geistesgestörtem Verstand vertieft, aber er hat keine Ahnung, womit er es zu tun hat. Als der mitfühlende lächelnde, zu schön, um wahr zu sein, Psychiater endlich das Eis bricht, fängt Mr. Hopkins an, eine blaue Ader zu sprechen und den naiven Arzt durch Gorillasprache und Rückblenden zu bekehren, die darauf ausgelegt sind, zweifelnde Skeptiker davon zu überzeugen, dass Affen gut sind und der Mensch abscheulich ist , müssen wir lernen, in Harmonie mit der Natur zu leben, und Tiere in Zoos einzusperren ist ein großes No-Go.
Inzwischen scheinen die Filmemacher, zu denen auch der Regisseur Jon Turteltaub und der Drehbuchautor Gerald DiPego gehören, zu erkennen, dass sie nicht genug überzeugendes Material für einen zweistündigen Film haben, also blähen sie die Handlung mit Unterthemen aus anderen Filmen auf, um die Laufzeit zu verlängern. Machen Sie sich bereit für eine ganze Anstalt mit ernsthaft verrückten, aber seltsam sympathischen Patienten, sadistischen Wachen, einem albernen Wärter und einem Gedankenkontrollspiel, in dem ein Mann 30 Minuten Sonnenlicht pro Tag bekommt, wenn er das Karo-Ass aus einem Kartenspiel zieht Spielkarten (Der Mandschurische Kandidat). Während Mr. Hopkins über das Fundament der Menschheit nachdenkt, stellen die anderen Insassen die Unmenschlichkeit ihrer Verfolgung in Frage, und Schatten von Einer flog über das Kuckucksnest herab und sabotieren den Film noch mehr.
Es ist schwer, so viel spirituelle Erlösung zu schlucken, wenn es von schwüler Musik und künstlichen Nahaufnahmen von Gesichtern im himmelwärts erhobenen Regen begleitet wird. Ich werde nicht einmal auf die Verweise auf Alien eingehen, die voller Insider-Witze über Sigourney Weaver sind (der in Gorillas in the Mist auch einen affenbesessenen Anthropologen spielte und somit zwei Insider-Witze zum Preis von einem lieferte).
Instinct versucht, sowohl ein klassischer Psychothriller gegen die Uhr als auch eine lakonische Charakterstudie zu sein, und verliert zwischen beiden den Halt. Als es zu einem lächerlichen Ende kommt, entkommt Mr. Hopkins seinen Hochsicherheitsketten und macht sich wieder auf seinen Weg durch die Berge Ruandas. Das Leben von Mr. Goodings Seelenklempner wird nie mehr dasselbe sein, und nach einer Menge schmerzhafter Theateraufführungen und theologischer Doppeldiskussion über den Ruf der Wildnis kann man sich beide vorstellen, wie sie in der Fortsetzung nach Kokosnüssen in Lendenschurzen wie Tarzan und Boy suchen, und Singen einen schnellen Refrain von Way down im Kongoland lebte ein glücklicher Schimpanse …
Schwielige Alaskaner mit weichen Zentren
In Limbo, geschrieben, inszeniert und herausgegeben von John Sayles, ist die Landschaft Alaskas, Amerikas letzte Grenze, wo die Straßen enden und die Menschen alle eine Karte brauchen. An der Spitze einer vielfältigen Gruppe von Schiffbrüchigen des Lebens stehen ein lokaler Handwerker namens Joe (der exzellente David Strathairn), einst Basketballspieler, bis er sich das Knie zerschmetterte, und dann Fischer, bis er für den Tod seiner beiden besten Freunde verantwortlich war, und ein gestrandeter Nachtclub Sängerin namens Donna (Mary Elizabeth Mastrantonio), deren Karriere mitten im Nirgendwo ihren Tiefpunkt erreicht hat.
Donna hatte eine Reihe erfolgloser Liebesaffären zum Entsetzen ihrer mürrischen, elenden und selbstmörderischen Teenagertochter Noelle (Vanessa Martinez). In einer trostlosen Stadt voller Pioniere und Landstreicher, die in Konservenfabriken, Immobilien, Holz und Tourismus leben, beginnen Joe und Donna eine Beziehung, die durch die Ankunft von Joes Halbbruder Bobby (Casey Siemaszko) unterbrochen wird, der mit Joe spricht dazu, auf seinem Boot auf einer Geschäftsreise mitzufahren, die sich als gefährlicher Drogendeal herausstellt.
Bis zu diesem Punkt ist es ein typischer John Sayles-Film, der mit dichten Charakteren überfüllt ist, die versuchen, inmitten sozialer und ökologischer Umwälzungen Ruhe zu finden. Aber dann wirft uns der Film eine Kurve. Joe, Donna und Noelle finden sich auf einer isolierten Insel ohne Nahrung oder Unterkunft wieder, ihr Leben hängt auf dem Spiel, um von einem zwielichtigen Buschpiloten (Kris Kristofferson) gerettet zu werden, dessen Frachtflugzeug ihnen Rettung oder Tod bringt.
Von Algen und Meersalat lebend, werden ihre Überlebensfähigkeiten auf ungeahnte Weise auf die Probe gestellt und sie finden dabei ihre Seelenzentren. In einer beängstigenden geografischen und emotionalen Schwebe warten sie darauf, gerettet zu werden, und Mr. Sayles versetzt das Publikum in spannungsgeladene Spannung. Dann knallt er uns in einen Bottich mit Eiswasser. Das Flugzeug ist unterwegs. Sie versammeln sich am Strand. Aber was erwartet sie? Killer oder Retter? Wir werden nie wissen. In der Zwischenzeit können die Zuschauer ebenso wütend wie erschöpft sein. Vielleicht ist das Ergebnis nicht wichtig. Durch verzweifelte Umstände haben drei Menschen bereits entdeckt, woraus sie gemacht sind.
John Sayles-Filme scheinen sich immer tagelang hinzuziehen, aber Limbo hat fesselnde Situationen und geschlossene Dialoge, die eine Szene mit der nächsten mit Ehrlichkeit und Intelligenz verbinden. Seine Pechfiguren mögen gefühllos sein, aber sie sind auch in der Lage, sanfte emotionale Zentren zu offenbaren. Sie können nie sicher sein, was als nächstes passieren wird und die Handlung zieht sich zusammen mit den drei Hauptfiguren in die Wildnis, aber nach der dunklen Reise in die Schwebe mit ihnen sind Sie jeden Schritt des Weges fasziniert.
Claiborne Cary: Frau Right
Begeben Sie sich in der Kabarett-Szene an jedem Wochenende im Juni in Dannys Skylight Room und gönnen Sie sich in Begleitung des Multitalents Claiborne Cary musikalischen Piment. Früher wäre sie eine der pointierten, anspruchsvollen Headlinerinnen in soigné Schluchten wie dem Blauen Engel oder dem Upstairs at the Downstairs gewesen. Jetzt, mit einem Mangel an guten Sängern und mondänen Räumen, hat ein herausragendes Talent abseits der ausgetretenen Pfade das Glück, einen einmonatigen Gig im Herzen der Restaurant Row wie Dannys zu finden, und ein Joint wie Dannys hat Glück sie zu haben.
Gesegnet mit einem derben Sinn für Humor und einer geschmeidigen Stimme, die sich mit Jazz, Show-Melodien und Comedy-Material vertraut macht, kann sie Noten wie sanfte Luft aus einer kühlenden Öffnung ausatmen und dann die Dinge mit druckvollen, komplizierten rhythmischen Linien anheizen, die den Puls rasen lassen. Fügen Sie einen versierten Look hinzu, der genau richtig für einen dramatischen Song wie Something Cool ist, und eine unheimliche Schauspieltechnik, die die Dunkelheit eines Songs wie Lush Life mit Süße, Optimismus und Humor maskiert, und Sie haben einen einzigartigen Ansatz, Texte zu verkaufen das wird selten von generischen Kabarettsängern erreicht, die den größten Teil der heutigen Speisekarte ausmachen.
Ein Abend mit Claiborne Cary kann aus vielen Grundnahrungsmitteln bestehen (sanfte Interpretationen von Standards wie The Folks Who Live on the Hill und Honeysuckle Rose), wildem Swingen auf Benny Carters Jazz-Evergreen Rock Me to Sleep, Comedy-Juwelen wie Couch Potato Patootie und urkomisch improvisierte Stücke, die wie Löwenzahnpollen direkt von ihrem hübschen Kopf kommen. Jetzt möchte ich meine Band vorstellen, sagt sie, dreht sich dann um und fährt fort, jedes Mitglied ihres Quartetts einander vorzustellen.
Sie schweift für eine Anekdote über das Aufwachsen in Iowa ab, benennt jedes Buch im Neuen Testament, das sie in der Schule gelernt hat, und fügt dann hinzu: Warum bringen sie dir nicht etwas Nützliches bei, wie zum Beispiel, wie man eine Scheidung einreicht? Zurück zu den emotionalen Subtexten eines atemberaubend formulierten Lush Life, zeigt sie alle stimmungsverändernden Persönlichkeitsmerkmale einer Barfly, während sie jede Silbe von Billy Strayhorns Texten perfekt ausspricht.
So viele dämliche Sänger singen ferne schwule Spuren, aber dieses Mädchen weiß, dass die Lyrik eindeutige Spuren ist, und sie macht es richtig. Tatsächlich macht sie alles richtig und bricht dir dabei das Herz. Wenn sie I’m Too Old to Die Young singt, ein Saloon-Favorit von Moe Bandy, meint sie es ernst, aber ihr Gesang macht so viel Freude, dass es dir nichts ausmachen würde, wenn sie dich mitnehmen würde. In jedem Alter ist sie ein schöner Weg.
