Willkommen bei Behind the Screens , wo wir die Leute interviewen, die entscheiden, was die einflussreichsten Arthouse- und Indie-Theater in New York auf ihre Bildschirme bringen. Auf dem Weg werden wir einige der Herausforderungen, Nervenkitzel und Geheimnisse des Handels aufdecken und hoffentlich ein Gefühl dafür bekommen, was der amerikanischen Filmlandschaft ihre einzigartige Identität verleiht. 
Programmierer des Nitehawk Cinema in Brooklyn (vlnr): John Woods, Caryn Coleman und Max Cavanaugh.Über Nitehawk
Es ist schön, sich gewollt zu fühlen. Nitehawk-Kino Das fühlte sich sicherlich so an, als New York 2011 buchstäblich das Gesetz änderte, um seine Existenz zu ermöglichen, und ein Verbot des Trinkens in Kinos aus der Prohibitionszeit aufhob. Seitdem hat sich Nitehawk zu einer filmischen Institution in Williamsburg entwickelt und bietet eine vollständige Speisekarte, eine offene Bar und ein skurriles Programm. Alle drei Elemente vereinen sich in ihrem legendären Filmfeste , mehrgängige Menüs (natürlich mit Getränkebegleitung), inspiriert von den vorgeführten Filmen und zeitlich genau auf die Momente abgestimmt, die jedes Gericht inspiriert haben (die Goodfellas Das Fest beinhaltete Kurse namens Prison Family Dinner und Late Night Meal in Tommy’s Mother’s House). Genauer gesagt, an diesem Wochenende beginnt die Harry Potter 20 Reihe mit allen acht Filmen sowie die Möglichkeit, hausgemachte Schokoladenfrösche und Butterbier zu genießen. Nach dem Anschauen einer Kurzfilmsendung im Nitehawk Shorts Festival , trafen wir uns mit Programmierer Max Cavanaugh, Senior Programmer Caryn Coleman und Director of Programming and Acquisitions John Woods, um darüber zu sprechen, was Nitehawk in so kurzer Zeit zu einem so wichtigen Bestandteil der New Yorker Filmszene gemacht hat.
Was unterscheidet die Programmierung von Nitehawk von anderswo?
Max Cavanaugh: Ich denke, ein wichtiger Teil unserer Identität ist dies, und nicht, um anderen Schatten zu werfen, aber ich denke, wir sind einzigartig in Bezug auf unsere Offenheit in unserem Programmieransatz. Mit meiner Serie, Die Zwei , bekam ich die Möglichkeit, diesen Raum für alle meine Freunde zu schaffen, um eine Serie zu programmieren. Diese Offenheit macht die Vielfalt des Programms aus. Ich sage nicht, dass das völlig einzigartig ist, aber ich sehe es als meine Mission an, talentierte Leute hierher zu bringen und zu hosten, Programme interessant zu machen und keine geschlossene Mentalität zu haben, das ist unser Ding.
Hat die Einführung von Essen in die Gleichung das Filmprogramm verändert?
John Woods: Auf jeden Fall zum Filmfest. Wir machen Specials für die Erstauflage, aber ansonsten reden wir nie darüber. Es sind immer die Filme zuerst.
MC: Ich war ein Bekehrter zu dieser Idee. Ich dachte: Wie kann das funktionieren? Aber dann kam ich hierher, und es war sofort. Es war nicht so, als ob es an mir wachsen müsste. Ich dachte: Oh! Ich verstehe es jetzt!
Haben Sie festgestellt, dass einige Filme mit diesem Ansatz nicht kompatibel sind?
MC: Alles funktioniert. Im Scherz sage ich, dass wir Muscheln für serviert haben Amelie, und das war ein bisschen knifflig.
CC: Manchmal wird es in Filmen ruhig und man kann seinen Salat nicht zerkleinern, aber… (lacht)
MC: Aber nein, das ist kein Problem. Eines der großen Dinge, die auf uns zukommen, ist, dass ich nicht weiß, wie 3D beim Essen funktionieren würde, aber wir werden diese Brücke überqueren, wenn wir dazu kommen. Ansonsten spielt es keine Rolle, wie wir über das Programmieren denken. Wie John sagte, der Film steht an erster Stelle, aber hier bei Nitehawk haben wir so tolle Leute, die sich engagieren und nach ihren eigenen Bedingungen gestalten wollen.
Glaubst du, dass Veranstaltungen wie Filmfest am besten funktionieren, wenn das Publikum bereits mit dem Film vertraut ist?
JW: Ich schätze, aber es macht Spaß, überrascht zu werden. Das Filmfest zieht ein Publikum an, das den Film bereits liebt und eine andere Erfahrung damit machen möchte.
MC: Es wäre toll, wenn jemand auf mich zukommt und sagt, das Filmfest sei ihre erste Erfahrung mit Schweigen der Lämmer , aber das ist noch nicht passiert. (lacht)
Wie hat sich Ihr Programm in den letzten fünf Jahren durch den Aufstieg von Streaming-Diensten verändert?
JW: Überhaupt nicht. In meinem früheren Beruf [als Inhaber einer Videothek] hat mich das mehr berührt. Hier macht es keinen Unterschied.
Warum denkst Du, das ist?
JW: Es ist einfach eine tolle Erfahrung, hierher zu kommen und alles zu sehen. Ich habe natürlich Netflix zu Hause und es gibt dort viele gute Sachen zu sehen, aber es ist kein Vergleich. Auch wenn Sie den Film schon gesehen haben, ist es eine ganz andere Erfahrung, ihn im Kino zu sehen, insbesondere so, wie wir es hier machen.
CC: Nichts wird es jemals übertreffen, einen Film so im Kino zu sehen, wie er gesehen werden soll.
JW: Auch ein schlechter Film ist im Kino besser. (lacht) Ich sage immer, selbst wenn du die Platte hast, willst du die Band trotzdem live sehen, verstehst du?
Gibt es etwas an Ihrem Standort in Williamsburg, das Nitehawk so gut funktioniert?
JW: Sicher. Wir haben Einheimische, die ihr ganzes Leben hier waren. Wir bekommen neue Transplantate von wo auch immer. Menschen, die seit 10 Jahren hier sind. Die Leute sagen, was sie wollen, aber es ist in vielerlei Hinsicht immer noch ein sehr vielfältiges, lebendiges Viertel.
CC: Sie kommen zu jeder anderen Zeit hierher und sehen ein ganz anderes Publikum. Wenn Sie an einem Freitag- oder Samstagabend hierher kommen, werden Sie von 25 bis 40 Dates besucht. Wenn Sie zum Sonntagsbrunch kommen, haben Sie ein etwas älteres Publikum. 
Nitehawk-Kino in Williamsburg, Brooklyn.Über
Wenn Sie Ihren neuen Standort nächsten Herbst im ehemaligen Pavilion Theatre in Park Slope eröffnen, wird er dann die gleiche Programmphilosophie wie das Original beibehalten?
CC: Ja, auf jeden Fall. Ich meine, sieben Leinwände und größere Kinosäle werden natürlich Möglichkeiten für verschiedene Erstaufführungsfilme eröffnen, aber es wird immer noch diese Art von Unabhängigkeit bewahren.
MC: Ich denke auch, dass es Möglichkeiten eröffnen wird, verschiedene Arten von Programmen zu machen, wie zum Beispiel Kinderfilme.
JW: Und klassische Arthouse-Sachen der 60er. Europäisches Zeug.
MC: Um nicht zu sagen, dass wir das hier nicht machen könnten, aber es ist dort viel vielseitiger. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Platzfrage.
Wie hat Nitehawk Ihrer Meinung nach zur gesamten Filmkultur von New York beigetragen?
JW: Viele unserer Programme haben ein echtes soziales Element. Eine Sache, die ich in der Videothek vermisse, ist das Barbershop-Stil, das herumsitzt und über Filme redet. Wir geben uns auf jeden Fall Mühe, das hier mit allem, was wir tun, zu kultivieren.
MC: Und ich denke, jede unserer Signature-Serien lässt uns Freiheit, weil die Leute uns kennen und uns vertrauen. Aber die Entwicklung hat lange gedauert. Das ist das Ziel als Programmierer: ein Publikum zu haben, das sagt: Oh, das habe ich noch nicht gesehen, aber ich mache mit. Sie werden dir am Ende vielleicht nicht zustimmen, du kannst dich in der Bar streiten, aber es ist großartig.
Freust du dich als Programmierer eher darauf, spaltende Filme zu zeigen?
CC: Ich meine, immer theoretisch, aber in dem Moment, in dem es losgeht, denkst du: Ehhhhhh! Aber ich mag es manchmal, dass sich die Leute unwohl fühlen. Ich meine, es macht ich unbequem zu machen Sie unangenehm, aber ich fordere das gerne auf, um zu sehen, womit wir durchkommen und was die Leute interessiert.
Gab es besonders denkwürdige Vorführungen oder Serien?
CC: Eine meiner Lieblingsserien war eine kleine Retrospektive von Karen Black, die wir vor ihrem Tod gemacht haben. Sie war zu krank, um reinzukommen, aber sie hat spezielle Vorführungen für uns aufgenommen, und wir hatten Leute, die mit ihr zusammengearbeitet haben, wie Sean Young und Alan Cumming, die herauskamen und Filme vorstellten. Für mich war es wirklich befriedigend, das Publikum wieder an ihre Arbeit heranzuführen.
MC: Vor kurzem habe ich mit meinem Freund Joe Berger zusammengearbeitet, um Jonathan Demme im Juli hierher zu holen, und wir haben seinen ersten Film gezeigt. Käfigwärme , die ein Roger Corman weiblicher Gefängnisausbeutungsfilm ist, in 35mm. Er konnte danach nicht bleiben, also hatten wir schließlich ein Intro-Q&A mit ihm, in dem Joe im Grunde eine 45-minütige Show wie An Evening with Jonathan Demme produzierte. Es war einfach eine großartige Sache, ein Teil davon zu sein und ein echter Moment für mich, denn das ist etwas, was ich die ganze Zeit tun wollte. Auch weil ich durch Zufall zum Programmieren gekommen bin. Ich hatte ’07 meinen Job verloren und begann einfach aus der Not heraus zu programmieren, um etwas zu tun. Die Tatsache, dass ich sechs oder sieben Jahre später den ganzen Weg hierher gekommen bin, bin mit Jonathan Demme zusammen und wir haben eine Veranstaltung. Irgendwann zog er mich beiseite und sagte, ich möchte nur, dass du weißt, dass du den besten Job der Welt hast. Es war erstaunlich, diese Art von Bestätigung von jemandem zu bekommen, den ich so sehr bewundere. Das war wohl mein stolzester Moment.
JW: Kürzlich hatten wir Todd Phillips [Direktor von Alte Schule und Die Rauschkater ]. Er hat einen Dokumentarfilm über [Punk-Ikone] GG Allin gedreht, als er an der NYU war, und ich habe ihm eine E-Mail geschickt und er sagte, er würde kommen. Es war wirklich cool, nur seine Geschichten über das Drehen eines Films im New York der frühen 90er, tief im East Village, zu hören. Ich glaube, er fand es lustig, dass sich ein Theater wie dieses um etwas kümmert, was er damals auf dem College gemacht hat.
Haben Sie angesichts der Wahl Trumps und all dessen, was sie bedeutet, begonnen, Ihren Job politisch anders zu sehen?
CC: Es scheint, als hätte sich alles verändert, und ich denke, die radikalsten politischen Gesten, die wir machen können, sind klein, aber sehr wirkungsvoll. Für mich habe ich einen Sohn. Ich möchte ihn zu einem guten Mann erziehen. Und damit unser Shorts Festival stattfindet und das Engagement unterstützt. Dieses Festival sollte am Wahltag eröffnet werden und dann wurde uns klar, dass das keine gute Idee war, egal was passierte. Und dann am nächsten Tag war es ein sehr beängstigender Vorschlag, nicht in Bezug auf die Leute, aber was soll ich sagen, wenn ich da oben stehe und eine Einführung gebe? Wie erkennen wir es an? Denn manchmal passieren Dinge in der Welt vor einer Vorführung und die Leute gehen, Oh, das ist einfach passiert und übrigens, genieße es! Aber es wurde ein Teil davon, und ich denke, es ist ein Zeugnis für die Gemeinschaft hier, denn danach fühlten sich alle besser. Denn was wir jetzt brauchen, ist die Kunst mehr denn je zu unterstützen und die Menschen zu unterstützen, die eine Stimme haben, die wir projizieren wollen. Das ist die Position, in der wir uns befinden.
Lassen Sie uns zu einem etwas leichteren Thema über die Harry-Potter-Serie sprechen, die Sie machen. Als Programmierer wählst du nicht aus, was in die Serie einfließt, weil du das Ganze selbst machst. Was also ist deine Rolle dabei, es zu einem Nitehawk-Erlebnis zu machen?
CC: Unsere Eventmanagerin Florencia und ich machen eine Serie namens Alkohol & Bücher . Meistens sind es Verfilmungen von Büchern, aber es können auch verschiedene Arten von Drehbuchadaptionen sein, wie Filme aus Essays. Und Harry Potter, das Buch ist 20 Jahre alt, was schockierend ist, also kam es irgendwie daher. Um es zu einem Nitehawk-Erlebnis zu machen, arbeiten wir mit The Strand zusammen, um ein Bücher vs. Film Debatte. Wir werden den ersten Film zum Brunch zeigen und dann werden wir eine Wochentag-Veranstaltung für Erwachsene haben und trinken, wo der Strand zwei Bücherleute und wir zwei Filmleute mitbringen. Ich moderiere es. Sie werden unter anderem argumentieren, ob es ein besseres Buch oder ein besserer Film ist, und das Publikum wird abstimmen, was besser ist.
Gibt es mit Blick auf das nächste Jahr besondere Events oder Serien, auf die Sie sich freuen?
MC: Ich weiß, es ist verrückt zu sagen, aber ich freue mich auf das Shorts Fest im nächsten Jahr. (lacht)
CC: Das wollte ich sagen!
MC: Weil das sehr erfüllend war und die Tatsache, dass es, keine Beleidigung der Vorjahre, von Jahr zu Jahr besser und besser wird. Außerdem wird die Art und Weise, wie wir es ausführen, verfeinert, sodass es sich nur verbessern wird.
JW: Eine Sache zu Musikgetrieben gibt es mittlerweile fast monatlich viele unabhängige Musikdokumentationen. Was wirklich cool ist, ist, dass viele Filmemacher nicht einmal versuchen, das traditionelle Festival zu veranstalten und es zu verkaufen. Sie touren einfach damit, als wäre es eine Band. Sie können 10 oder 15 Termine in den USA buchen und den Film selbst herausnehmen.
Gleichstrom: Freies Feuer , Ben Wheatleys neuer Film, den wir im März eröffnen, ist unglaublich. Wir sind hier große Ben Wheatley-Fans. Ich freue mich auch auf die Fortsetzung der Lokale Farbe New Yorker Filmemacher-Serien, die sich meiner Meinung nach im letzten Jahr wirklich weiterentwickelt haben. Aus Brooklyn kommen so viele großartige Filme, und es ist nur eine Erweiterung des Shorts Festivals im November, die eine Community hier schafft, damit die Leute hier ihre Arbeit haben.
Jetzt, da das Alamo Drafthouse mit seiner eigenen Essens- und Filmphilosophie in die Stadt gekommen ist, betrachten Sie sie als Konkurrenz?
MC: Diese Frage wurde mir schon oft gestellt und meine Antwort ist, dass es eine Zeit in New York gab, in der alle fünf Blocks ein Kino und im Falle des Times Square vor jeder Tür ein Kino war. Und ich denke, weil die Leute gerne ins Kino gehen, ist es umso besser, je mehr Bildschirme es gibt. Die einzige Herausforderung, die wir vor uns stellen, ist die Vielfalt der Programmierung. Und das macht uns Programmierern Spaß! Ich bin aufgeregt! Es gibt genug Leute, um Tickets zu kaufen. Wir müssen nur unseren Job machen.
CC: Die Film-Community hier unterstützt uns außerordentlich. Ich komme aus der Kunstwelt, was nicht so ist, also bin ich immer wieder überrascht, wie großzügig und interessiert all die Filmleute sind. Es ist nicht so, dass wir in Konkurrenz zueinander stehen. Ich denke, das ist eine seltsame Erzählung, die jetzt in den Medien ist, aber das ist nicht der Fall.
JW: Es wäre, als würde man sagen, dass Max's Kansas City und CBGBs konkurrieren, weil sie ähnliche Dinge tun, aber sie waren es nicht.
Arbeiten Sie umgekehrt auch schon mal mit anderen Theatern in der Stadt zusammen?
JW: Eine Sache, auf die ich hinweisen kann, ist, dass wir, das Alamo und das Cinemark Center in Long Island, alle zusammengearbeitet haben, um Penelope Spheeris zu gewinnen, die Regie führte Waynes Welt , in der Stadt. Es ist sinnvoller für sie, für drei Shows herauszukommen, und für uns ist es sinnvoller, die Kosten auf drei Arten aufzuteilen.
CC: Ich arbeite mit dem MOMA bei Vorführungen zusammen. Als sie ihre Bruce-LaBruce-Retrospektive machten, luden wir Bruce ein, einen Film auszuwählen und hierher zu kommen und ihn zu präsentieren. Das Gleiche gilt für ihre Technicolor-Serie. Wir zeigten Der Pate , das war der letzte amerikanische IB Technicolor-Film. Es gibt also immer Dialog. Niemand ist in dieser kleinen Blase verschlossen. Wir alle lieben Filme einfach.
