Caetano Veloso & Gilberto Gil verwandelten BAM in Tropicália Paradise

Ende April fällt ein Dunst über New York City. 4/20, der Tag, an dem sich die sanftmütigsten Gefährten unserer Nation dem Genuss von Marihuana in allen Formen widmen, veranlasst seine Praktizierenden im Allgemeinen nicht, jemals die Couch zu verlassen. Es ist ein passiver Feiertag für diejenigen, die, wie mir gesagt wurde, ein festliches Ritual feiern, bei dem es darum geht, Comedy Central zu laufen und das traditionelle Essen Doritos zu konsumieren.

New York feiert jedoch etwas anders; nicht zu Hause bleiben, sondern ausgehen. Brooklyns eigener Prinz Rama wählte das Datum, um eine Show in seiner Heimatstadt im Rough Trade zu spielen und die letzte Nacht ihrer Tour mit dem Rest ihrer trippigen Fans zu feiern.

Aber weiter südlich im Bezirk, zwei legendäre Musiker und Herolde einer psychedelischen brasilianischen Kunstform namens Tropicália kam an die Brooklyn Academy of Music und verzauberte ein Publikum aus aufgeklärten Hipstern, coolen Vätern und Partyleuten. Ein weiterer Dunst fiel über das Land, ein purpurner Dunst, als wir unserem süßen Prinzen gute Nacht sagten. Aber jetzt, eine Woche später, zeigt sich immer noch, dass die Lieder von Caetano Veloso und Gilberto Gil Kräfte haben, die weit über die flüchtige Kraft eines Kifferurlaubs hinausgehen.

Auf dem Weg in Richtung Downtown Brooklyn war der Tag sicher nicht Gefühl wie alles. Gedrängt gegen ein überfülltes Auto mit betrunkenen Islanders-Fans, die auf ihrem Weg von Long Island vorgespielt hatten und ihre kürzlich umgezogene Hockeymannschaft im Barclays Center spielen sehen wollten, konnte ich nicht anders, als mich daran erinnert zu fühlen, wie vielfältig ein Stadtteil ist wir leben in.

Diese bierbauchigen Trottel sind gut für unsere Wirtschaft, dachte ich intern und erinnerte mich daran, dass ihre Liebe zu The Islanders hoffentlich einen Teil der massiven Schulden ausgleichen würde, die Barclays Center unter der wackeligen finanziellen Hand des ehemaligen Besitzers Jay Z gemacht hatte. Die Zukunft von Barclays bedeutet mehr große Arena-Shows, sehen Sie, etwas, das unser Bezirk nicht oft braucht, aber ich bin trotzdem dankbar, wenn Künstler wie Neil Young, Arcade Fire oder Radiohead durch die Stadt rollen.

Beim Aussteigen aus dem Zug sickerte eine ausgesprochen kühlere Menge aus den trikottragenden, Barclays-gebundenen Stadtmenschen. Wir gingen ernsthaft unsere zwei Blocks hinunter zur Avery Fisher Hall der BAM, auf dem Weg zum makellos verzierten Howard Gillman Opera House, das darin enthalten ist. Obwohl die Show ausverkauft war, schlängelte sich eine Schlange vom Kassenfenster auf die Straße, eifrige Fans der brasilianischen Legenden hofften auf einen zusätzlichen Sitzplatz. Einer dieser Hoffnungsträger saß neben mir, ein junger Mann aus Long Island, der seit drei Uhr nachmittags vor der Kinokasse wartete. Er sagte mir, dass die Musik tat etwas für ihn; Ich applaudierte seiner Entscheidung, die Herde der Inselbewohner abzulehnen, anstatt etwas verdammt gute Musik zu hören. (L-R) Caetano Veloso und Gilberto Gil.(Mauricio Santana/Getty Images)

Als Musiker mit Soloalben und Gemeinschaftsprojekten beschenkten Caetano Veloso und Gilberto Gil Brasilien Ende der 60er Jahre bewusst mit einer neuen Kunst-, Poesie- und Gesangsbewegung namens Tropicália.

Geboren aus dem Bossanova-Sound, nahm Tropicália sanftere Klänge und Rhythmen, die von Brasilien national gefeiert wurden, und machte sie seltsam. Um die sanften, gedämpften Klänge von Bossanova zu verstärken, mischten Mr. Gil und Mr. Veloso E-Gitarren, Tiergeräusche und andere fremde Klangelemente in ihre Musik. Die beiden Männer wurden von den Schriften des brasilianischen Dichters Oswaldo Amarande inspiriert, der 1928 in seinem Manifest Manifest dass Brasiliens größtes Kulturgut seine Geschichte der Kannibalisierung war, das Essen anderer Kulturen und Ideen, um sie zu einem Teil der Identität des Landes zu machen. Herr Gil und Herr Veloso nahmen diese Idee und wandten sie auf die Musik an, die sie liebten, und verschmolzen fremde Genres wie Reggae, Psychedelia und sogar die Beatles mit der traditionellen brasilianischen Musik der Zeit.

Brasilien war sauer. Nach der Veröffentlichung ihres musikalischen Manfiesto 1968 1968 Tropicália: oder Panis et Circencis , Die Männer und die Bewegung, die sie schufen, waren weit vom Mainstream entfernt. Die Regierung hasste sie, da sie gegen den Staatsstreich von 1964 protestierten, bei dem die Streitkräfte den damaligen Präsidenten absetzten João Goulart war offen gegen das derzeitige Regime. Aber auch die Linken hassten sie, da ihre marxistischen Ansichten über das, was Brasilien brauchte, nationalistisch waren, bis sie jede Auferlegung ausländischer kultureller Aneignung in traditionell brasilianischen Milieus verachteten. Sie wurden 1969 von der Diktatur nach England verbannt.

All dies bedeutet, dass diese beiden alten Typen auf der Bühne, die mit ihren Akustikgitarren in perfekter Harmonie gegen eine Palette brasilianischer Flaggen duettieren, es immer waren und waren Punk . Ihre Arrangements haben sich etwas gemildert – einige der schrillen klanglichen Pastiches von Samba und Rock’n’Roll, die für ihre Aufnahmen aus den späten 60ern und frühen 70ern typisch sind, sind verschwunden. Es ist also ein Beweis für die kompositorische Kühnheit dieser Songs, dass solche Phrasierungs- und Tempowechsel niemals allgegenwärtig klingen könnten. Wie alle gute Kunst ist die Musik dieser Männer eine ganz bewusste Pastiche, und die endgültigen Kreationen sind mehr als die Summe ihrer Teile. Die Sänger Caetano Veloso (L) und Gilberto Gil (R) im Expresso 2222, geschaffen vom brasilianischen Sänger und ehemaligen Kulturminister Gilberto Gil.(Thiago Bernardes/LatinContent/Getty Images)

Mr. Gil und Mr. Veloso spielten den Großteil des diesjährigen Split-Release-Live-Albums, Zwei Freunde, ein Jahrhundert Musik , welche dokumentiert ihre frühen Konzerte in Brasilien, bei denen erstmals diese aktuellen musikalischen Arrangements auftraten. Obwohl diese Songs in identischer struktureller und klanglicher Form auf Platte existieren, passiert etwas in einem Live-Raum mit ihrer Aussprache der Silben, dem sanften perkussiven Klopfen auf den Korpus ihrer Gitarren und dem unvermeidlichen Ruf und der Reaktion zwischen Publikum und Interpreten. Es ist ein Triumph für sie, wenn ein riesiger Raum voller New Yorker ohne Provokation selig auf Portugiesisch mitsingt.

Herr Veloso führte eine wunderschöne Version von Terra an, die ursprünglich als Eröffnungstrack zu seinem 1978er Album erschien appeared Viel . Geschrieben nach seiner Rückkehr nach Brasilien 1972 nach einem erzwungenen Exil, ist Terra einer der zärtlichsten Momente von Herrn Veloso, selbst in seiner ursprünglichen Form. Herr Veloso beginnt das Lied, indem er beschreibt, wie er auf Bilder von jemandem stößt, während er in einer Gefängniszelle sitzt und die Person von Wolken bedeckt ist. Erde, Erde, weiter weg der wandernde Navigator , geht der Refrain, locker übersetzt zu, Erde! Erde! So fern auch immer Der wandernde Navigator Wer könnte dich jemals vergessen?

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Er hielt seine Hand aus seinem Ohr, um unser Einstimmen zu veranlassen, und dieser Refrain wurde zu einem grünen Wiegenlied für den Raum, ergreifend in seiner unerschütterlichen Relevanz und umso kraftvoller in seiner gedämpften, dezenten Darbietung. Obwohl Terra der erste Barnstormer des Abends war, fühlte sich die Gesamtheit dieser über zwei Stunden dauernden Show ohne Opener oder Set-Breaks und zwei Zugaben wie eine spirituelle Erfahrung an.

Gilberto Gils herausragendes Ergebnis war Jedes bahianische Mädchen, ein subversiver Samba aus seinem 1978er Album Erweiterung , der letzte in seiner Re-Trilogie. In Anspielung auf die Mädchen von Bahia fallen aus dem Nichts schwere Zeilen über Gott, der uns Magie und Vorrang gibt, bevor er zuerst den Karneval erklärt. Der Ruf und die Reaktion zwischen dem Publikum und Mr. Gil waren durchweg donnernd, komplett mit Händeklatschen und hippen Großeltern, die auf ihren Sitzen tanzten.

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Nach der Show erkannte ein Mann auf dem Weg aus dem Veranstaltungsort die Matrone einer brasilianischen Familie, die in der Reihe hinter mir saß. Oh Julia, ich dachte, ich finde dich hier! rief er extravagant. Wie hast du mich gefunden?! sie strahlte ihn scherzhaft an und drehte sich in ihrem reflektierenden silbernen Paillettenkleid schnell um. Ich gehe später zu einer Party bei dir, sagte er, bist du dabei? Die Frau bestätigte, dass sie von der Party wusste, trennte sich von dem Mann und sprach wieder mit ihrer Familie, als die Menge auszog.

Diese Frau, die bis in ihre späten Jahre als reuelos stolze und grelle Persiflage von Stilen und Kulturen feierte, lebte genau den Lebensstil, den Herr Gil und Herr Veloso vor all den Jahren mit ihrem kulturellen Kannibalismus verfochten. Es ist vielleicht nicht mehr so ​​klirrend politisch, da Sprachbarrieren und sanftere Arrangements selbst den kritischsten und schwersten Songs eine große Freude bereitet haben. Aber so ist die Funktion von Kunst und Feier ähnlich, eine gemeinsame Bedeutung zu schaffen und die Facetten unserer Welt zu bearbeiten, die wir gemeinsam nicht verstehen. Durch diese Linse waren diese Dame und ihr Spiegelkleid punkig und noch dazu trippig.

Ein berauschender Dunst zum Schlucken, auf jeden Fall. Wer außer Caetano Veloso und Gilberto Gil könnte ihre zweite Zugabe mit einem Song wie dem von Bob Marley abschließen Drei kleine Vögel, in jedem Schlafsaal in diesem Land zu Tode gebracht und ihm ein neues Gefühl von Vitalität einflößen? Herr Gil übernahm die Führung, da als er es 2002 aufgenommen hat , den Aphorismus erhebend, sorgen Sie sich nicht um eine Sache zu ihrer rechtmäßigen Macht als Lebensstilentscheidung. Denn an diesem Abend des 20. April in Brooklyn gab es in der Tat nichts zu befürchten, und alles würde gut werden.