Cate Blanchetts „Where’d You Go, Bernadette“-Performance ist bis heute am stärksten betroffen

Ungefähr auf halbem Weg durch Richard Linklaters Adaption von Maria Semples Bestseller-Roman Wo bist du hingegangen, Bernadette? , ein Ingenieur für künstliche Intelligenz namens Elgin (Billy Crudup) beschreibt einem Psychiater das Verhalten seiner Frau. Nachdem er gehört hat, was er zu sagen hat, diagnostiziert der Arzt, gespielt von der langjährigen Film-Jedenfrau Judy Greer, die Sehkraft der Frau als Agoraphob, depressiv und manisch, und sie kämpft auch mit Grandiosität und Angst, während sie wahrscheinlich selbstmordgefährdet ist.

Natürlich haben wir im Publikum bis dahin schon ein bisschen Zeit mit besagter Frau verbracht, Cate Blanchetts Bernadette Fox. Blanchett ist eine ständig detonierende Eigenartbombe und spielt Bernadette, als ob sie jedes dieser Probleme und noch ein paar mehr hätte. Es ist eine überaus manierierte Darbietung, bei der Blanchett sich große Mühe gibt, die Vokale jedes der Worte, die sie sagt, zu dehnen, als würde sie mit Salzwasser-Toffee spielen. Es ist die bisher am stärksten betroffene Leistung der Oscar-Preisträgerin, was wirklich etwas aussagt, wenn man bedenkt, dass sie bereits sowohl Katherine Hepburn als auch Bob Dylan gespielt hat.

Aber so mühsam und überladen Blanchetts Leistung auch sein mag, es ist auch eines der wenigen interessanten Dinge, die in dieser lästigen und überfüllten Fehlzündung einer Buchadaption passieren.

Indem Linklater die Geschichte einer wohlhabenden und menschenfeindlichen ehemaligen MacArthur 'Genius' Grant-Empfängerin erzählt, die jetzt ihre Tage damit verbringt, mit ihrer Nachbarin Audrey (einer brüchigen Kristen Wiig) zu streiten und sich durch eine virtuelle persönliche Assistentin einer Einzelhandelstherapie zu unterziehen, schafft Linklater fast keine Ruhe Momente der Menschlichkeit, für die seine Filme bekannt und beliebt sind. Stattdessen wird der Geschichte in einer Lawine von sinnlos chaotischen Handlungen und Worten, die die Charaktere überwältigen, der ganze Atem aus der Geschichte gedrängt, so wie Bernadettes schlammiger Hügel während einer schicken Spendenaktion für eine Nachbarschaftsschule in Audreys Wohnzimmer zusammenbricht.

Der Titel bezieht sich auf zwei Verschwinden. Das erste geschah mehr als ein Jahrzehnt bevor diese Geschichte beginnt, als Bernadette, eine selbsternannte Schlampenkönigin der Architektur, sich von ihrem fast sicheren Schicksal zurückzog, der nächste Frank Ghery zu werden, nachdem sie einen verheerenden Rückschlag in ihrer frühen Karriere erlitten hatte, sehr zu ihrer Bestürzung Mentor (Laurence Fishburne). Die zweite tritt ein, wenn ihr selbstzerstörerisches Verhalten nicht nur die Aufmerksamkeit eines Psychiaters, sondern auch eines Bundesbeamten erregt ( Amerikanische Pracht ‘s James Urbaniak) und sie hüpft aus einem Fenster in der weitläufigen ehemaligen Reformschule, in der sie mit ihrer Familie lebt, und fliegt in die Antarktis, um der Realität ihrer Situation zu entfliehen und vielleicht ihre kreative Dringlichkeit wiederzuerlangen.

Bernadettes 15-jährige Tochter Bee (Neuzugang Emma Nelson), die ihre selbstsüchtige Mutter als ihre beste Freundin bezeichnet, macht ihr auf die Spur. Leider erzeugt keine der Beziehungen im Film – nicht ihre, nicht die angespannte und verblassende zwischen Bernadette und ihrem Ehemann, nicht einmal die zwischen Bernadette und den gackernden Hühnern in ihrer Nachbarschaft, die als ihre Antagonisten dienen – viel Strom oder Schwung. Stattdessen fällt die Aufgabe, diese schwerfällige Jalopy zu steuern, vollständig auf Blanchett zu, und es ist anstrengend, ihr zuzusehen, wie sie versucht, diese Mammutlast zu tragen.

Ich ertappte mich dabei, dass ich mir verzweifelt wünschte, wir hätten Bernadette zu einem anderen Zeitpunkt in ihrem Leben kennengelernt, als sie ein besseres Selbstgefühl hatte und etwas mehr war, als die DSM-5 manifestierte. Stattdessen werden die überzeugenderen Teile ihrer Geschichte in ein ungeschicktes Erzählgerät gestopft: eine im Film gefälschte Dokumentation, die die Höhepunkte ihrer einst vielversprechenden Karriere beschreibt und sprechende Köpfe zeigt, die von Megan Mullally, David Paymer und Steve Zahn gespielt werden.

Es gibt Momente, besonders gegen Ende (einschließlich einer faszinierenden Post-Credits-Sequenz), in denen wir endlich einen Blick auf den kreativen Funken werfen, der unter Bernadettes Fruchtkorb-Umsatz von Oberflächenzecken liegt. Erst dann bekommen wir ein Gefühl dafür, was Blanchett mit ihrer barocken Herangehensweise an die Figur zu erreichen versucht, sondern auch, was dieses geschäftige Durcheinander eines Films möglicherweise hätte sein können.