Tessa Thompson als Detroit und Lakeith Stanfield als Cassius Green in Entschuldigen Sie die Störung .Annapurna Bilder Bevor es sich in eine lärmende, surrealistische Science-Fiction-Satire und einen Aufruf zum Handeln verwandelt, Entschuldigen Sie die Störung beginnt als bescheidenes Stück Lebenskomödie, mit der wir in den 90er Jahren lausig waren, die aber heutzutage Mangelware zu sein scheint.
Oberflächlich erzählt der Film die Geschichte von Cassius ‚Cash‘ Green ( Aussteigen ‘s Lakeith Stanfield), ein philosophisch veranlagter Oaklander, der in der Garage seines Onkels lebt und vier Monate zu spät mit seiner Miete. Er macht sich bei seiner aktivistischen Künstlerfreundin (Tessa Thompson) Sorgen um die Natur der Existenz und ob alles, was er tut, von Bedeutung ist. Es ist ein Geisteszustand, der sich nur verdunkelt, wenn er, um seine wirtschaftlichen Probleme zu lösen, einen Telemarketing-Job annimmt.
Eines der ersten Anzeichen dafür Entschuldigen Sie die Störung ist ein Vogel einer anderen Feder, als Cash seinen ersten Kaltakquise macht. Nach einem erdbebenähnlichen Rumpeln wird er auf magische Weise mit Schreibtisch und allem zu dem Haus transportiert, das ihn abholt. Wie fast jeder Witz in diesem Film ist dieser erfinderisch, absurd und hat einen unerwarteten emotionalen Schlag. (Eine Frau, die er anruft, hat einen Ehemann mit Krebs im vierten Stadium.)
Ab da wird es richtig verrückt. Ein Kollege (Danny Glover, nie zu alt für diesen Scheiß) rät, dass der Schlüssel zum Erfolg im Telemarketing darin liegt, eine weiße Stimme zu verwenden – nicht Will Smith weiß, sondern tatsächlich weiß, d. Bald spricht Cash mit der Stimme von Festgenommene Entwicklung 's David Kreuz. Es ist eine Fähigkeit, die es ihm ermöglicht, einen goldenen Aufzug zu betreten und den erhabenen Zustand des Machtanrufers zu erreichen (wo die Anrufer Baller sind).
Anstelle von Enzyklopädien verkauft Cash jetzt Sklavenarbeit an Konzerne, die clevere Art des Films, den aktuellen Wettlauf der Fertigung nach unten zu richten (insbesondere unter Gadget-Herstellern wie Apple). Um noch mehr zu sagen – wie Kokain, Pferde und der 1985 von Motown produzierte Film Der letzte Drache in all dies hineinpassen - besteht darin, den beträchtlichen und völlig unvorhersehbaren Spaß zu ruinieren.
| ENTSCHULDIGUNG, DICH ZU STÖREN ★ ★ 1/2 |
Der in Oakland lebende Musiker und zum ersten Mal Autor und Regisseur Boots Riley hat eine agile Vorstellungskraft, die von atemberaubender Selbstsicherheit gepaart mit einem revolutionären Eifer und einem verruchten Sinn für Humor gepaart wird. Als er die Aneignung der schwarzen Kultur übernimmt, tut er dies in einer explosionsartig lustigen Szene, in der der unrhythmische Cash von seinem Chef Steve Lift (einer manischen und lustigen Armie Hammer) dazu gezwungen wird, auf einer Party zu rappen. Er gibt seinem weißen Publikum, was es seiner Meinung nach will (und er hat Recht). Rileys Ziele werden immer zahlreicher, während sein Film seinem ausgelassenen Ende entgegengaloppiert und sein Ziel die ganze Zeit über treu bleibt.
Rileys Besetzung ist der Aufgabe mehr als gewachsen, die absurde Komödie ihres Regisseurs und die ernsthaften Absichten des Herzinfarkts in Einklang zu bringen. Stanfield hält Cassius und den Rest von uns durch die zunehmend surrealistischen Transformationen des Films auf dem Boden und verleiht seinem Charakter eine unauslöschliche Integrität, während er vom Faulpelz über den Ausverkauf bis zum Revolutionär wird. Tessa Thompson dient nicht nur als das Gewissen auf seiner Schulter, sondern sie ist die wichtigste Botschaft des Films von der Macht der konfrontativen Kunst, dem Todesgriff der Konzerne auf die Gesellschaft entgegenzuwirken.
In letzter Zeit haben wir einige gesehen beträchtliche Hand - auswringen über die offensichtliche Abneigung des Filmpublikums gegenüber traditionellen Komödien. Die Schuld wurde auf alles gegeben, von der Verbreitung von Memes bis hin zu der Tatsache, dass neue Superheldenfilme allein für viele Lacher sorgen. Es wurde wenig erwähnt, dass die im Angebot wurden weitgehend runderneuert, ohne viel zu sagen. Dieser kühne neue Film durchbricht nicht nur die kalte Ader der Komödie, sondern erinnert auch stark an die Vitalität des Genres als sozialer Kommentar und gemeinsames Erlebnis.
Komödie ist in Ordnung, danke.
