Während Stricken und Häkeln – zusammen mit allem, was in den 1970er-Jahren zu finden war – im Trend liegen, interessiert sich Designerin Dairu Ren weniger für Trends als vielmehr für Texturen, Schichten und altehrwürdige Techniken. Mit ihnen verleiht sie allem, von Kopfbedeckungen und Kleidern bis hin zu Schals, Capelets und Tüchern, ihre eigene künstlerische Note.
Aus ihrem Zuhause in New York erzählt sie mir: „Als ich jung war, habe ich davon geträumt, Modedesignerin zu werden, aber meine Eltern waren dagegen, weil sie nicht glaubten, dass ich als Designerin erfolgreich sein würde. Meine Oma wollte, dass ich meinen Traum verwirkliche, und sie brachte mir mit 11 Jahren das Häkeln und Stricken bei.“
Nachdem sie seit ihrer Grundschulzeit ein Internat besuchte, war der Übergang zum Alleinleben in New York überraschend einfach. Mittlerweile lebt sie dort seit acht Jahren in derselben Wohnung, aber anstatt sich auf die farbenfrohe „Je größer, desto besser“-Einstellung der Stadt einzulassen, zieht sie es vor, andere Leute zu sehen, die ihre Outre-Designs tragen.
„Ich denke, die Art der Kleidung und Accessoires, die man trägt, sind sehr wichtig und sie können voll und ganz zeigen, wer man ist. Deshalb war es mir wirklich wichtig, dass man sich von Kopf bis Fuß in einem ganzheitlichen Look kleiden kann“, sagt sie und fügt hinzu: „Ich trage Accessoires, die ich entworfen habe, aber meine Kleidung…“
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Hier verstummt Ren, Absolvent der renommierten New Yorker Parsons School of Design, in Gelächter.
So sehr sie farbenfrohe Dinge und Dimensionalität liebt – unbestreitbar und überschwänglich in ihren Designs verwoben –, kleidet sie sich in Vintage-Stücken, meist in Schwarz.
„In meinem Herzen zeigen meine Designs voll und ganz meine Persönlichkeit“, sagt sie mir. „Ich mag es, wenn Leute [sie] tragen. Ich leihe meine Kleidung an Stylisten und bis heute waren meine Klamotten dort Ein Buch von uns , Basar in Vietnam und China, und für Heugabel , ein Rapper trug meine Kleidung bei einem Fotoshooting in New York.“
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Ihre Entwürfe haben nicht nur Medienecho, sondern auch Auszeichnungen und Chancen auf sich gezogen. Im Januar dieses Jahres gewann sie den Ones To Watch Award des Fashion Scout China Film Festival und nahm an der Boston Fashion Week SS23 teil, wo sie ihre farbenfrohen, vielschichtigen Anzüge auf den Laufsteg brachte. Im September wird sie auf der London Fashion Week eine neue Linie charakteristischer Kreationen vorstellen.
Ren musste die Entwicklung ihrer eigenen Linie mit ihrer Arbeit als Vollzeit-Assistentin des Stickerei-Teams bei Thom Browne in Einklang bringen – eine Rolle, in die sie im August 2022 befördert wurde, nachdem sie als Mustermacher-Assistentin gearbeitet hatte.
„Ich denke, es hat das Spiel für mich verändert“, sagt Ren über ihre Arbeit mit der Marke. „Ich hatte die Chance, in die Welt der Haute Couture einzutauchen und ihre Stile sind avantgardistisch, was mir die Möglichkeit gibt, wirklich dramatische Designs zu kreieren.“
Ist es glamourös? Ja – es ist Mode in New York City. Noch wichtiger ist, dass dieses Leben laut Rens Großmutter immer erreichbar war. Daher überrascht es vielleicht nicht, dass Rens Debütkollektion eine Hommage an ihre Oma war.
„Meine Oma ermutigt mich immer, alles zu tun“, erklärt sie. „Meine Eltern möchten vielleicht, dass ich nach China zurückgehe, aber meine Großmutter sagt: ‚Wenn es dort eine große Chance für dich gibt, bleib einfach dort.‘ Der Umzug hierher hat mein Leben verändert und ich bin dankbar, dass meine Oma mich unterstützt.“
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Rens Sammlung Omas Horrorgeschichten ist wunderschön und feminin und urkomisch und absolut betörend. Die begleitende Kampagne zeigt eine puppenhafte junge Frau und eine strahlende Großmutter in Situationen, die an jene Perlen der Küchentischweisheiten erinnern, die von unseren Älteren überliefert wurden und uns als Kinder verfolgten: die Ängste vor verschlucktem Kaugummi, der im Magen zurückbleibt, oder den negativen Folgen einen Regenschirm drinnen aufzuspannen.
In ihren gerüschten, gerüschten, mehrstufigen und kräftig gefärbten Outfits widersetzt sich Rens Model den vielen Arten, wie sie auf unverschämte Weise ersticken, ausrutschen, aufschneiden oder leiden könnte.
„Alles basiert auf chinesischem Aberglauben, aber ich denke, dass meine Designs – auch wenn sie aus meiner Erinnerung und persönlichen Erfahrung stammen – eine starke kulturelle und emotionale Verbindung zu meinem Publikum haben“, erklärt Ren. „Ich möchte, dass eine emotionale Verbindung mit dem Kleidungsstück besteht, damit die Träger diese Kleidungsstücke pflegen und sie sowohl als Investition als auch als vererbbare Objekte betrachten.“
„Kleidung ist nicht gleich Kleidung“, sagt sie mir. Sie haben eine Bedeutung. Als sie zum ersten Mal darüber nachdachte Omas Horrorgeschichten Ihre Lehrer und Klassenkameraden bei Parsons waren von ihrem ursprünglichen Vorschlag, den chinesischen Aberglauben zu erforschen, begeistert und teilten mit, dass ihre eigenen Familien und Kulturen einen ähnlichen Aberglauben hätten, was Rens Überzeugung bestärkte, dass ihre Entwürfe unsere Unterschiede überwinden.
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Könnte Rens muschelrosafarbenes, bauschiges Minikleid mit Rüschenkragen auf der Fifth Avenue funktionieren? Ich stimme mit „Ja“ – aber trage es kompromisslos, mit Plateau-Kampfstiefeln (wenn du Supermodel-Vibes der 90er Jahre bevorzugst) oder silbernen 10-Zoll-Stilettos (wenn du das möchtest). Barbie kanalisieren ).
Wer stellte sich Ren vor, der diese sensationellen Outfits tragen würde?
„Noch ein kleines Ich“, antwortet sie. „Eine weitere aufgeschlossene Version von mir, jemand, der mutig genug ist, sie zu tragen.“
Dazu gehören auch Männer – „Ich glaube, meine Kleidung ist für alle Geschlechter geeignet“, erzählt sie mir. In ihrer idealen Welt tragen wir ihren Look von Kopf bis Fuß. „Ich finde es interessant, wenn Stylisten meine Looks mit anderen Teilen kombinieren, aber ich bevorzuge es, wenn die Leute einen ganzen Look tragen.“
Zu diesem Zweck konzentriert sich Ren auf eine Zukunft, in der sie ihre Solomarke aufbaut, erkennt jedoch, dass sie noch viel lernen muss. Die Arbeit bei Thom Browne zeigt ihr, wie Designer, Unternehmen und die Branche funktionieren. Dadurch konnte sie auch bei der Gestaltung für das mitwirken Oscar-Verleihung auf dem roten Teppich , der Met Gala und den Tony Awards.
Es ist ein beneidenswerter Ausbildungsort für eine junge, aufstrebende Einzeldesignerin, und es ist nicht schwer, sich D’Pharaoh Woon-A-Tai, Madison Beer, Emma Chamberlain oder Iann Dior vorzustellen, die ihre aufwendig verzierten Kreationen bei einer Premiere oder einer Preisverleihung tragen. Sie haben es hier zuerst gehört: Dairu Ren wird den roten Teppich beherrschen, also achten Sie darauf.
