Ich sitze mit einem Headset über dem Gesicht im Kreis von Fremden und warte darauf, dass ein toter Komponist Klavier spielt. Bevor Ryuichi Sakamoto über das Augmented-Reality-Gerät erscheint, starre ich auf ein am Boden befestigtes Quadrat, das die Grenzen unseres Stars umreißt, und sehe die verwirrten Gesichter der Zuschauer mir gegenüber, die gespannt auf den Beginn der virtuellen Aufführung warten. Sakamoto verschwindet und beginnt sofort mit der Wiedergabe von „Before Long“. Digitale Sakura-Blüten fallen von der Decke.
Was ich erlebe, ist KAGAMI , ein Mixed-Reality-Konzert, das im Shed in New York City Premiere hatte. Die Show entstand in Zusammenarbeit mit Sakamoto vor seinem Tod im März 2023 und lässt den Oscar-prämierten Komponisten für ein zehnteiliges Set digital wieder auferstehen. Der Rahmen ist intim und das Publikum wird aufgefordert, seine Plätze zu verlassen. Ich stehe früh auf, da ich kein Neuling in virtueller Kunst und Unterhaltung bin, um andere zu ermutigen, dasselbe zu tun. Wir stehen über Sakamotos Schulter, fangen gefrorene Regentropfen ein, die über unseren Köpfen schweben, und schreiten durch enge Korridore, die von wirbelnden Fotografien der Stadt durchzogen sind. KAGAMI zeigt die Zukunft des Konzertwesens, wie sie es vorhergesehen hat das Metaversum , aber derzeit ist er in den Beschränkungen des Todes gefangen.
Bevor das Publikum den Konzertsaal betritt – ich verwende diesen Begriff locker, da der Raum eher einem High-Tech-Black-Box-Theater mit einem Kreis aus Bühnenlichtern, einem Soundsystem und stabilen Sesseln gleicht –, liest das Publikum eine Begrüßung in Sakomotos eigenen Worten: „ Dieses virtuelle Ich wird nicht altern und noch Jahre, Jahrzehnte, Jahrhunderte lang Klavier spielen.“ Der für diesen Auftritt versteinerte Sakamoto ist in seinen Siebzigern, weißhaarig und noch gesund. Sogar seine Stimme ist erhalten. Währenddessen wendet er sich nur zweimal an das Publikum KAGAMI , einmal um sein letztes Stück zu erklären, eine Hommage an Bernardo Bertolucci, seinen langjährigen Freund und Regisseur von Der letzte Kaiser .
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Sakamotos Musik ist zwar bezaubernd, aber die Technologie, die das Konzerterlebnis verbessern sollte, behindert sie letztendlich. Sakamoto, dessen Avatar mithilfe des 3D-Scans erstellt wurde, der seine Essenz einfing, ist immer noch eindeutig eine CGI-Projektion. Sein Klavier befindet sich noch seltsamer im Uncanny Valley und ähnelt eher einer Videospielkulisse als einem physischen Instrument. Die animierten Elemente, die das Erlebnis magischer machen sollen, wie Schneeflocken und ein Baum, der Wurzeln wachsen lässt und seine Farben ändert, wackeln, stören und verschwinden, wenn man zu nahe kommt. Die Headsets werden häufig getrennt, und die Leute flüstern hektisch mit den Technikern und versuchen immer wieder, den Komponisten wiederzubeleben. Da die Headsets die Projektion des Sakatomo näher an Ihre Augen bringen als die physische Welt, werden andere Zuschauer zu durchsichtigen Figuren. KAGAMI wird zu einem Konzert für und von Geistern.
Erschütternder als die Augmented-Reality-Herausforderungen war jedoch der Ton. Angesichts der Tatsache, dass der Schuppen investierte 475 Millionen Dollar in das Kunstzentrum Ich erwartete einen kräftigen, realistischen Klang, der durch meine Knochen vibrieren würde, als wäre ich in der Carnegie Hall. Aber der Ton wurde sanft verstärkt, als hätte Tin Drum Angst, dass zu viel Ton das visuelle Erlebnis stören würde. Die Headsets hatten auch einen lauten Ventilator, der an meinem Hals baumelte und ein Surren erzeugte, das ständig ablenkte. Es verursachte KAGAMI die Eindringlichkeit zu verlieren, die Live-Musik so angenehm macht. Das Metaversum ist so fasziniert von seinen eigenen optischen Fähigkeiten, dass es die anderen somatischen Empfindungen vergisst, die eine Welt real machen: Ohrenklingeln, zitternde Finger, Beine, die den Boden berühren.
Sakamotos Auftritt wurde durch Salontricks behindert und war überwältigend traurig. Hier ist einer der größten Komponisten der Welt, wenig überzeugend wiedergegeben und auf zehn Lieder beschränkt, die sich in Endlosschleife wiederholen. Eines Tages könnten wir 8K-Headsets haben, die Sakamoto zum Leben erwecken können (Apples neues AR/VR-Headset Vision Pro bringt etwas mehr). 4K-Auflösung zu jedem Auge) und mit künstlicher Intelligenz, die in der Lage war, zu erzeugen überzeugende Cover von Ariana Grande und Michael Jackson könnte Sakamoto sogar beginnen, neue Werke zu komponieren.
Das wirft natürlich noch eine weitere Sorge auf. Sakamoto war daran beteiligt KAGAMI , aber eine Verlängerung von Konzerten ohne den kreativen Input des Komponisten ist fraglich. Wer sagt, dass der Kreativdirektor von The Shed nicht in eine Richtung wechseln konnte, die nicht mit Sakamotos Vision übereinstimmte? Ich denke daran, was mit dem sanftmütigen Bob Ross passiert ist, der durch seine PBS-Show zu einer Marke wurde Die Freude am Malen und wie sein Konterfei nach seinem Tod monetarisiert wurde. Wie in der Dokumentation erzählt Bob Ross: Glückliche Zufälle, Verrat und Gier , Eine glückliche kleine Geschäftspartnerschaft scheiterte, als Ross‘ posthume Inhaber von geistigem Eigentum, Annette und Walt Kowalski, den Profit über den Ruf stellten. Ross‘ Erbe Steve kämpfte darum, die Rechte zurückzugewinnen, in der Hoffnung, die Vision seines Vaters zu würdigen, aber die Kowalskis behalten bis heute die Kontrolle.
. Mit einem lebenden Künstler gibt es Zusammenarbeit und kreative Kontrolle und weniger Unklarheiten darüber, wie sich ein Projekt im Laufe der Jahre entwickeln könnte. Wenn das Leben endet, müssen wir nicht verlangen, dass Künstler weiterhin Inhalte produzieren. Wir sollten Sakamotos Gesamtwerk und das, was er zur Welt beigetragen hat, wertschätzen, dann den Klavierdeckel schließen und das Headset abnehmen.
