U2.Youtube Abwechselnd ekstatisch und überwältigend, historisch und theatralisch, kraftvoll und vage, Der Joshua-Baum ist ein halbes Meisterwerk.
U2s Der Joshua-Baum wird diese Woche 30 Jahre alt, ein Ereignis, das mit einer Tour, einer Reihe von Gedenktafeln aus der Franklin Mint und einem neu entdeckten irischen Moos namens Polytrichum Piliferum Joshuam gefeiert wird. [ich]
Das fünfte Studioalbum von U2 ist ein Zeugnis für das aufgewühlte, nachtviolette Planetarium der sternenklaren Majestät, das sie sich zunutze machen und um die einfachsten Rahmen wickeln konnten, während gleichzeitig die beunruhigende und konsequente Angewohnheit der Band entlarvt wird, den Autopiloten nach der Hälfte eines Albums einzuschalten.
Der Joshua-Baum ist auch eine Meisterklasse im Akt der transparenten, aber effektiven Aneignung, in der U2 immer sehr, sehr gut war. Wie David Bowie (oder Led Zeppelin und REM) ermöglicht das schiere Gewicht der Persönlichkeit und charismatischen Energie von U2 es ihnen, mit dem grundlegendsten Diebstahl davonzukommen: In ihren Händen fühlt es sich nicht wie ein Plagiat an, sondern wie eine Umverteilung von verdienten und weniger bekannte Kunst für die Massen.
Lassen Sie uns zunächst über einen absolut integralen Aspekt von . sprechen Der Joshua-Baum: wir nennen dies das Telefonbuchphänomen.
Dies ist eines der wirklich bemerkenswerten Dinge an Der Joshua-Baum – Wenn Sie sich nur die erste Seite anhören, sind Sie ziemlich überzeugt, dass Sie eines der größten Classic-Rock-Alben aller Zeiten hören; aber sobald Sie die zweite Seite treffen (beginnend mit Track 6, Red Hill Mining Town), spielen U2 das Telefonbuch.
Das heißt, Bono könnte das Telefonbuch oder eine Liste mit Gewichten und Abmessungen von Versandcontainern besingen (20-Fuß-Container mit offenem Deckel: neunzehn Fuß fünf Zoll mal sieben Fuß acht Zoll ... Vierzig Fuß Flat-Rack-Container: 38 Fuß neun und ein Viertel Zoll mal sieben Fuß acht Zoll…) und lassen es wie der edelste und tiefste Text der Welt klingen.
Bonos reiche, knackige, aufsteigende Stimme, abwechselnd leise und emphatisch, oratorisch und opernhaft, kann dem dünnsten Material Drama, Anmut und Bedeutung verleihen. Und der Rest der Band präsentiert selbst dann, wenn die U2-Ensemble-Soundmaschine auf Autopilot steht, absolut vernünftige und unterhaltsame High-End-Hold-Musik.
Verdammt, wie können wir einer Band vertrauen, die so bereit ist, auf Autopilot zu gehen?
Aber wir tun es, denn wenn U2 gut ist, sind sie so verdammt gut. Sie sind die glänzendste und mit Helium aufgeblasene Post-Punk-Band, die je gelebt hat, daher ist es im Allgemeinen ziemlich leicht zu übersehen, wie oft sie einfach nur anrufen.
Mit Ausnahme von nur einem Song, Side Two of Der Joshua-Baum ist so enttäuschend, dass man sich fragt, ob es Absicht ist: Als U2 sich von der Ära des außergewöhnlichen Ensemblespiels verabschieden, die sie zur letzten wirklich großen Classic-Rock-Band gemacht hat, sagen sie vielleicht: Die Maschine ist schön, wenn sie brummt, oder? ? Es macht keinen Unterschied, welches Lied gesummt wird, und es ist Zeit, sich von dieser Maschine zu verabschieden. 
U2 wandert durch die Wüste auf der Suche nach dem neuen Sound.Youtube
Nun, Seite eins von Der Joshua-Baum ist eine ganz andere Geschichte, und wenn wir uns ansehen Der Joshua-Baum nur durch das Prisma der ersten fünf Songs – und ich glaube, das ist genau das, was der Großteil der Welt tut – würden selbst die Zynischsten unter uns davon überzeugt sein, dass Sie eines der besten Rockalben aller Zeiten hören.
In den ersten 24 Minuten Der Joshua-Baum , U2 transzendieren ihre Einflüsse und ihr kitschiges Streben nach Heiligkeit und Majestät und werden tatsächlich zur Band ihrer Träume (und unserer Träume). Diese Mischung aus Mathematik und Ambiente, oberflächlichen Gimmicks, um das Herz zu erreichen und Momenten echter Transzendenz, fast komisch transparenten Aneignungen anderer Künstler und heiligen Hommagebögen, ist wie das größte Werk der Beatles oder Floyd: Zugänglich für die Masse und doch voller eine echte Kante.
Es beginnt mysteriös, bedrohlich, dann fröhlich, ekstatisch und hüllt uns in einen Kokon aus tickenden Gitarren und rasselndem Ramones-trifft-Wobble-Bass und KrautEno-Ambiente und Stadion-Huzzahs und intimem Schlafenszeitgeflüster.
Die erste Seite von Der Joshua-Baum macht uns gefangen, und das ist kein Zufall; es ist ein präziser wissenschaftlicher Effekt. Mit scheinbar müheloser Präzision passen die Wiederholungseffekte der Edge-Gitarre, die BPM des Schlagzeugs und das Verb im Gesang mathematisch zusammen, um ein maximales Engagement für den Hörer zu erzielen.
Die tief psychoakustische Wirkung von effect Der Joshua-Baum ist eines seiner großen Geheimnisse, und es ist eines der besten Beispiele für kommerziellen Rock, der psychorhythmisches Mitreißen verwendet. Viel von Der Joshua-Baum ist eine tickende Uhr, eine Geistesbombe, die wissenschaftlich entwickelt wurde, um Sie zu warnen und zu verführen.
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Wo die Straßen keinen Namen haben, habe ich noch nicht gefunden, wonach ich suche, und With or Without You sind der vielleicht beste Drei-Song-Start eines Mainstream-Rock-Albums aller Zeiten.
Die ersten beiden vertreten eine zutiefst wissenschaftliche Herangehensweise an emotional verzweifelte, musikalisch einfache und konzeptionell komplexe Power-Rock-Songs, und der dritte Track bleibt ein einnehmendes Wunder, eine Mega-Rock-Hymne von so unaufdringlicher Einfachheit, dass sie so unkompliziert ist wie die Ramones, die Suicide und so intim und intensiv wie ein Lied der Young Marble Giants.
Es ist erwähnenswert, dass With or Without You, wie viele U2-Songs, eine merkwürdige und offensichtliche Vorgeschichte hat. In vielerlei Hinsicht ist das Eno-produzierte Once In A Lifetime (1980) von Talking Heads die Beta-Version von With or Without You.
Glauben Sie mir nicht? Hören Sie einmal im Leben einmal rein.
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Uh-huh, da ist es, dieses funkelnde Psycho-Arpeggio-Faux-Terry Riley-Ambiente zu einem Herzschlag aus einem tod-einfachen Akkordsatz und einer fast Garage-Rock-über-Himmel-Einfachheit. Es ist ziemlich klar, als U2 und Eno ins Studio gingen, zeigte U2 auf den früheren Song von Talking Heads und sagte: Ja, gib mir einen von denen .
Unabhängig davon fällt es mir schwer, mir einen anderen Rocksong von der Größe und dem Erfolg von With or Without You vorzustellen, der auf einer viertaktigen, sich wiederholenden, unveränderlichen Akkordfolge basiert (sogar Süße Jane und Blitzkrieg Bop haben unterschiedliche Brücken mit Akkordwechseln, die sich von der Strophen- und Refrainsequenz unterscheiden). With or Without You ist ein Wunder, einer der künstlerischsten Mega-Pop-Songs, die jemals veröffentlicht wurden, und er verblüfft immer noch, wenn er über das Radio kommt.
Es stimmt, die Basslinie von With or Without You hat eine ziemlich starke Ähnlichkeit mit Flippers Hahaha, und obwohl es sehr wahrscheinlich ist, dass U2 in ihren frühen Tagen auf dieses außergewöhnliche und einflussreiche Nasenbluten eines Songs gestoßen ist, als sie ihre blassen irischen Ärsche durch amerikanische College-Radiosender schleppten, vermute ich, dass dies nur ein Zufall ist.
Aber, liebe Freunde, die Ähnlichkeit von I Still Haven’t Found What I’m Looking For mit einem anderen existierenden Song ist definitiv kein Zufall, und dies liefert einen großartigen Hinweis auf die Botschaft und das Leitbild des Albums.
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Textlich/konzeptionell, Der Joshua-Baum basiert weitgehend auf der Idee, dass U2 uns ihren Eindruck von den Vereinigten Staaten vermittelt. Die Vereinigten Staaten von U2 sind voll von roten Felsen und weißen Wüsten und zeitlosen Tafelbergen, die von den künstlichen Ley-Linien durchzogen werden, über die rostrote Güterwagen rollen; Es ist eine widerhallende Landschaft der Einsamkeit und des Potenzials.
Wenn wir I immer noch nicht gefunden haben, wonach ich suche, finden wir die Karte für diese Reise. Der Song hat eine Melodie, die sich praktisch intakt vom alten Bluegrass/Gospel-Standard I Am A Pilgrim abhebt (der lyrische Drift ist auch ähnlich); Tatsächlich ist es so ähnlich, dass ich, als ich das Lied zum ersten Mal hörte, dachte, es sei ein Cover.
Obwohl viele Künstler im Laufe der Jahre I Am A Pilgrim aufgeführt haben, ist die vielleicht bekannteste Version das Country’n’Mushrooms-Opus der Byrds. Schatz des Rodeo . Erinnere dich daran Schatz des Rodeo prominent mit dem wegweisenden Country-Rocker Gram Parsons; Parsons wird bekanntlich mit der auragefüllten kalifornischen Wüstenstadt Joshua Tree in Verbindung gebracht, in der er starb. Aha! Wir haben den Kreis geschlossen! Mach das Mu!
Im Grunde konnte also jeder herausfinden, dass U2 zuhörte Schatz des Rodeo und Gram Parsons, als sie konzeptualisierten und schrieben Der Joshua-Baum , und suchten ihre eigene Post-Krautrock-Beschwörung einer skurrilen Route 66-via-Laurel Canyon-Fantasie. [ii]
Nun, das ist viel zu kauen, obwohl es alles sinnvoll ist, wenn Sie den Straßenschildern folgen (von der kalifornischen Wüste nach Irland über Düsseldorf und dann zurück in die Wüste); Aber ist es bei all dem konzeptionellen Gepäck eine Überraschung, dass das Album auf Seite 2 ziemlich auseinanderfällt?
Lassen Sie uns zuerst Side One beenden, die mit Running to Stand Still endet, einem verdammt guten Song und einem besonders starken und effektiven Beispiel für etwas, auf das wir immer wieder stoßen Der Joshua-Baum (und im gesamten Bandkatalog): U2s Fähigkeit, einen typischen Stil einer anderen Band – sogar einen anderen spezifischen Song – zu adaptieren und in etwas ganz Eigenes zu verwandeln. [iii]
Auf Running to Stand Still huldigt U2 gleich drei Aspekten des Velvet Underground und Lou Reed: Running to Stand Still adaptiert die Akkordwechsel von Waiting for the Man, den sanften und überzeugenden Ambient-Stil des dritten (selbstbetitelt ) Samtuntergrund Album und die Melodie von Lou Reeds Satellite of Love. Es sagt sehr viel über U2 aus, dass sie nicht nur den Mut dazu haben, sondern diesen ganzen Diebstahl auch in einen emotionalen, effektiven und wirklich klangvollen Track verwandeln. 
U2 auf dem Cover von Der Joshua-Baum .Youtube
Seite zwei von Der Joshua-Baum ist fast wie ein separates Album: zurückhaltend, überwältigend und aus Beobachtungspostkarten (und nicht aus epischen Briefen) zusammengesetzt. Dies ist typisch für die hokey und transparent Bergbaustadt Red Hill, was anzukündigen scheint, dass U2 wieder einmal eine LP vorgeladen hat und auf Seite 2 einen steilen Abstieg machen wird (sie haben diese Eigenschaft seit ihrem ersten Full-Length, Junge ).
Gleichfalls, In Gottes Land ist ein fauler, hauchdünner Song, verpackt in die Standardstücke von U2s Arsenal: das präzise 16-Beats-pro-Bar-Schlag, von dem U2 sich geborgt hat Orangensaft (und What Goes On-Ära Velvet Underground), kombiniert mit einigen harten Texten über Amerika (oder vielleicht, oh ich weiß nicht, Jerusalem) und die hallende Gitarre, die ursprünglich von den Skids übernommen, aber von Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite und Eno. Es ist U2 durch die Zahlen, aber es sagt viel aus, dass es immer noch ziemlich lustig und kurzweilig ist, es anzuhören.
Es gibt auch praktisch nichts, was durch Ihre Drähte stolpern könnte. Es ist kaum eine B-Seite, die durch ihre Präsenz auf diesem berühmten Album zur Bedeutung erhoben wird. Um ehrlich zu sein, es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Der Joshua-Baum sollte nicht unbedingt als ein großartiges Album aller Zeiten angesehen werden, denn großartige Alben aller Zeiten haben nicht so viele Momente, in denen die Band einfach nur so aus der Bahn gerät.
Der vielleicht seltsamste Track auf Seite 2 ist Exit. Zum dritten Mal auf Der Josua-Baum, U2 versucht eine eklatante und leicht nachvollziehbare Aneignung: Ausgang verdankt viel, viel Land von Patti Smiths Pferde Album (obwohl ihm der verblüffende Witz und die Originalität von Land fehlen).
Der einzige wirklich großartige Track auf der gesamten zweiten Seite ist der Abschluss des Albums, Mütter der Verschwundenen.
Mothers of the Disappeared kombiniert eine folkloristische Melodie mit einem Ambiente, das stark vom glühenden, tickenden Krautrock von . beeinflusst ist Roedelius, Harmonia und Cluster (Tatsächlich ist die rhythmische Basis von Mothers of the Disappeared so Cluster-artig, dass sie eine unverkennbare Hommage darstellt; beachten Sie Clusters Sowiesoso, von 1976 oder 1978 Nach der Hitze , die Zusammenarbeit zwischen Hans Joachim Roedelius und Dieter Moebius von Eno und Cluster).
Mütter der Verschwundenen ist auch ein sehr wichtiger Track. Es weist auf die Zukunft von U2 als Band hin, die sich mit Krautrock (und den europäischen Disco-Einflüssen, die aus Krautrock hervorgegangen sind) genauso engagieren sollten wie früher mit gitarrenbasiertem Postpunk. Ich denke, Sie können argumentieren, dass diese Ader von U2s Leben mit Mothers of the Disappeared beginnt.
Ich denke die größte Überraschung über Der Joshua-Baum ist das trotz der hohen Qualität von Side One (und der fast historischen Wirkung der ersten drei Songs), 1984 Das unvergessliche Feuer ist ein besseres Album.
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Das unvergessliche Feuer ist ein Triumph des Ensemblespiels, vielleicht das letzte Aufflackern der explosiven, erfinderischen Jahre von U2 als konventionell unkonventionelle Rockband, die einander genau zuhören und dennoch eindringlich, hektisch und zutiefst aufgeregt klingen. Der Josua-Baum, obwohl es eindeutig als frühes U2-Album zu erkennen ist, klingt es nach einer Studiokreation und nicht nach einer Aufnahme einer aufregenden, originellen und explosiven Band.
Das unvergessliche Feuer ist ein tolles Album. Der Joshua-Baum ist die Hälfte eines großartigen Albums.
[ich] Nicht alle diese Dinge können wahr sein.
[ii] Wohlgemerkt, wenn es um solche Dinge geht – mit großem Nachhall, Post-Lanois-Beschwörungen der heiligen Leere der Wüste, gesehen durch die Augen eines stadtkundigen Musikers – so effektiv wie Der Joshua-Baum ist, ich muss sagen, ich bevorzuge (weitgehend) Chris Whitleys Malcolm Burn-produzierte Leben mit dem Gesetz (1991), das im Grunde das Meisterwerk für diese Art von sandigem, verbranntem, emotional aufgeladenem Ambiente ist; oder neuerdings die atemberaubende Tondichter, Bd. 3 von Derwood Andrews (2016), das sich anhört wie die hohe Wüste unter einem Mondscheinhimmel, die sich quasi selbst spielt (dieses Album verdient ein Menge mehr Aufmerksamkeit, und ich werde in Zukunft ausführlich darüber schreiben).
[iii] Debüt von U2, Junge , enthielt nicht weniger als drei (sehr) leicht nachvollziehbare Mittel. Zwei davon – An Cat Dubh (das sofort erkennbare Elemente aus zwei verschiedenen Wire-Songs enthielt) und Out of Control (die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Skids’ Of One Skin aufwiesen) waren so klar, dass es ein Wunder ist, dass es keinen Rechtsstreit gab. Von nun an machten U2 einen etwas besseren Job darin, ihre Vorliebe für das Ausleihen von Melodien und Riffs von anderen Künstlern abzustauben und zu verbergen.
