David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Ende 2014 veröffentlichten Pink Floyd ihr tiefgründiges, fantasievolles, resonantes und Abschieds-Abschlussalbum, Der endlose Fluss . Der endlose Fluss war ein Triumph, ein Album, das Pink Floyd fest mit der majestätischen Planetariums-fähigen Rockbewegung verband, die sie mitentwickelt hatten. Fast ausschließlich instrumental, hüpfte es über die schrille Bitterkeit und den Turtle-Snap-Funk von Roger Waters’ Die Wand und Endgültiger Schnitt und verband das Floyd-Erbe mit der verspielten, stimmungsvollen und engagierten Ambient-Musik, auf der die Band kreiert hat Einmischen , Atom Herz Mutter , und Ummagumma .
Nur 15 Monate später hat Dave Gilmour veröffentlicht Rassel das Schloss .
Rassel das Schloss ist ein wunderschönes und lohnendes Album, das die weiträumige Eleganz und Spannung von Der endlose Fluss, verkleinert jedoch die instrumentale Ausdehnung auf eine viel einfachere bandbasierte Vorlage (während sie eine Handvoll der konkreter strukturierten Songs hinzufügt, die Der endlose Fluss bewusst vermieden). Rassel wird durch die Weigerung, monumental zu sein, noch menschlicher; Stattdessen behält es ein effektives Gleichgewicht zwischen Anmut, Mobilität, Gesang, Stille und Atmosphäre bei.
Wenn ich zuhöre Rassel das Schloss Ich visualisiere das blaue Leuchtfeuer eines Leuchtturms durch den Nebel. Ich sehe die Faux-Borealis einer weit entfernten Großstadt, die sich in den Wolken spiegelt. Ich stelle mir das sonnenlose Avebury Henge vor, das von einem Neuschnee erhellt wird. Und ich sehe und höre einen großartigen Künstler, der die Werkzeuge einer Rockband und eines Tonstudios beherrscht und damit unsere Ohren und unser Herz mit gestimmter Luft erreicht. Mit anderen Worten, manchmal Rassel das Schloss erreicht, was das Beste von Pink Floyd erreicht hat.
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Jeder in einem bestimmten Alter (und auch viele jüngere Leute) wissen, wie David Gilmour klingt; und weiter Rassel das Schloss er klingt ziemlich genau wie der David Gilmour, den Sie hören möchten, aber Gilmour wendet eine Sparsamkeit und Zurückhaltung an, die dieses Album zu einer nahezu perfekten Brücke zwischen den Arena-Shouts unserer Classic-Rock-Jugend und dem coolen Ambiente unserer NPR-aufmerksamen Mitte machen (was bedeutet, dass es hier Sachen gibt, die so klingen, als hätten WNEW sie 1976 gespielt, und Sachen, die so klingen, als würden sie auf Hearts of Space großartig klingen, sehr oft im selben Song).
Konsequent ist Gilmours sofort erkennbares Spiel, sein dynamischer, subtiler, schimmernder Stil, der es seiner Gitarre ermöglicht, ohne große Bewegung zu sprechen und nur den Klang des Holzes und der Elektrik widerzuspiegeln.
Durchtränkt von himmlischem Hall, abwechselnd dunkel und hell betonend, sind viele der Songs auf Rassel das Schloss sind wunderschöne Ideenhauche und klassische Floyd-artige Melodien, umrahmt von Bandarrangements, die eine fast satieartige Disziplin haben. Mögen Einmischen (ein Album, das ich ständig vergleiche Rassel to) hat dieses Album einen tiefen Respekt vor dem Raum, während es Melodie, Jazz und Blues-berührte Gitarren integriert, zusammen mit einer Furchtlosigkeit, die es dem Studio ermöglicht, sich scheinbar selbst zu spielen.
5 UHR MORGENS beginnt Rassel das Schloss mit einer sanften Steigung von Orchesterakkorden (erinnert an Charles Ives’ Die unbeantwortete Frage ), der wie ein süßer, mysteriöser und vielversprechender Sonnenaufgang klingt, angekündigt von diesem exquisiten Ton, der in kirchlichen Hall gehüllt ist. In dieses resonante, großräumige Ambiente kehrt er immer wieder zurück (am erfolgreichsten auf Schönheit , ein traumhafter und doch erdverbundener Song, der die am besten umgesetzte der mehreren Quasi-Ambient-Nummern des Albums ist, und ein Track, der sich auch auf die klassische Floyd-Dit-Dit-Dit-Blinker-Gitarre bezieht).
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Während, Rassel das Schloss klingelt mit der Absicht, eine Stimmung zu erzeugen: praktisch jeder Song erwacht wie im Morgengrauen zum Leben, nimmt sich Zeit, um sich zu entfalten und eine erkennbare Form zu offenbaren (dies ist ein Floydischer Trick, der so alt ist wie die Band selbst; denken Sie an den interstellaren Radiodunst, der einführt Floyds erstes Album).
Was nicht heißen soll, dass das ganze Album eine treibende Landschaft ist; weit davon entfernt. Einer der Erfolge dieses Albums ist die Integration des Erhabenen und des Soliden.
Gesichter aus Stein , vielleicht der lohnendste der traditionellen Songs auf dem Album, ist der Soundtrack zu einer Tagundnachtgleiche im Südwesten Englands, in der eine weiß-goldene Sonne am Ende eines langen Wiltshire-Tages durch opiumrosa Wolken sticht; Mit seiner überspringenden Sing-Song-Melodie hätte Faces of Stone eine klassische Floyd-Single sein können, obwohl Gilmour bewusst die lyrische oder rhythmische Unnachgiebigkeit vermeidet, die Floyd möglicherweise verlangt hätte.
Der Titeltrack (und die Single), Rattle That Lock, ist ein etwas weniger erfreulicher, aber effektiver Rückblick auf einen Post-Prog-meets-MTV-Pop der Mitte der 80er Jahre, der über eine Verbindung zum tieferen Ambiente des Albums eine Verbindung behält luxuriöses Klangpanorama; und Heute lopes mit einem leichten, wippenden Floyd-artigen Funk (niemals mein Lieblingsaspekt von Floyds Teppichtasche, aber die Robyn Hitchcock-artige schwingende, sprühende Melodie ist mutig und überzeugend), und Gilmour mischt ein bemerkenswertes Patchwork von Sounds, von kindlicher Einfachheit bis zu Steely Dänisch-jazzige Harmonie bis hin zu thronigen Gitarren-Explosionen, zu einem absolut einheitlichen Ganzen. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Der einzige wirklich fragwürdige Moment des Albums ist Das Mädchen im gelben Kleid , eine Übung im rauchigen Jazz, erlöst durch die schiere sinnliche Tiefe der Aufnahme und ein mutiges, eisiges Tempo, das mich an die Kombination von Benadryl und Whisky erinnert. Oh, und wenn ich mich nicht irre, Tanzen direkt vor mir , ein weiterer konventionell strukturierter Track des Albums, beginnt mit einem (sehr kurzen) instrumentalen Zitat aus Arnold Layne . Dies unterstreicht, dass sich auf diesem Album ein großartiger Kreis schließt, ähnlich wie das elegische und stattliche Der endlose Fluss fühlte sich wie ein jubelnder, aber bittersüßer Abschied an.
Aber Rassel das Schloss Klingt kaum nach einem Künstler, der sich zum Abschied bereit macht. Tatsächlich wünsche ich mir, dass Gilmour seine magischen Gaben auf die nächste Stufe heben und einer dieser Künstler werden würde, der seine Kunstfertigkeit und Erfindungsgabe mit zunehmendem Alter erweitert (wie z. Hans Joachim Rödelius und Scott Walker haben).
Dieses neue Album unterstreicht, dass Gilmour ebenso zur Welt von Charles Ives gehören könnte, Mondhund , Harold Budd , Eno, Roedelius und Durutti-Säule wie er es für das stadionfüllende, muskelbelastende Milieu tut, mit dem seine Arbeit normalerweise verbunden ist. Obwohl es viele melodische und lyrische Siege auf Rattle gibt (alle Worte auf diesem Album wurden von Gilmours Frau, der Autorin Polly Samson, die seit 1994 Floyds Texterin ist) geschrieben, ist Gilmour möglicherweise von seiner besten Seite, wenn es darum geht, die Umgebungsgeräusche und Konturen zu erkunden des Studios und lässt sein Morphin-Blues-über-die-Milchstraßen-Spiel erklingen, schwingen und durch den Raum hallen, begleitet von Glockenspielen, Drohnen und Stimmungsschlägen.
