Als Jonathan Carver Moore seins öffnete gleichnamige Galerie Im Tenderloin in San Francisco Ende März dieses Jahres tauchten am ersten Abend mehr als dreihundert Menschen auf und stellten sich draußen auf der Market Street an, um hineinzukommen.
Die Herausforderung Rivalen 3 Folge 4
Moore, die einen Bachelor-Abschluss in Soziologie und Frauenstudien sowie einen Master-Abschluss in Öffentlichkeitsarbeit von der George Washington University hat, wird von manchen als „Verbinder“ bezeichnet. Er liebt es, Menschen vorzustellen, von denen er glaubt, dass sie an den Ideen des anderen interessiert sind oder mit ihnen zusammenarbeiten möchten. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum so viele Leute für ihn gekommen sind – weil er sie über die Jahre hinweg unterstützt hat.
Nach seinem Umzug von D.C. nach San Francisco arbeitete Moore bei einer Strafjustizorganisation. Erst 2019, als er die Familie seines Partners in Kanada besuchte, beschloss er, eine eigene Galerie zu eröffnen. Der Auslöser war die Arbeit der südafrikanischen Künstlerin und Aktivistin Zenele Muholi.
„Wir hatten einen Ausflug in die Ottawa Art Gallery und ich habe tatsächlich eine von Muholis Fotografien gesehen“, erzählt mir Moore. Er hatte über Muholi gelesen, Muholis Werke jedoch noch nie in einem Museum gesehen. Als er es endlich tat, sprach es zu ihm.
„Ich denke, es hat viel damit zu tun, dass es jemanden gab, der so dunkel war wie ich“, sagt er. „Wenn man dann ihre Arbeit liest und tiefer in sie eintaucht, erkennt man, dass sie nicht nur schwarz, sondern auch queer sind und dass es ihnen vor allem um Sichtbarkeit geht. Es hat mich genauso beeindruckt wie ich wollte, dass diese Künstler in der Bay Area sichtbarer werden.“
In letzter Zeit, Auf Wiedersehen , eine Ausstellung mit Muholi und ihren Studenten vom Muholi Art Institute, kam in Moores Galerie.
Auf Wiedersehen ist voller wunderschöner und eindrucksvoller Fotos, aber Moore sagt, dass dahinter mehr steckt als nur Ästhetik. Die Fotografen sind alle queer und schwarz, und Moore sprach darüber, dass sie weitermachen, obwohl sie aufgrund ihrer Identität angegriffen wurden. Am Muholi-Institut werden die Wohnkosten und Atelierflächen der Künstler bis zu einem Jahr übernommen. Die Ausstellung in Moores Galerie ist das erste Mal, dass sie außerhalb Südafrikas ausstellen.
Moore hat sich bewusst darauf konzentriert, Künstler zu zeigen, die woanders möglicherweise Schwierigkeiten haben, Anerkennung zu finden. Zuvor war Jonathan Carver Moore Gastgeber einer Einzelausstellung der weichen Skulpturen von Kacy Jung. Das Gewicht der Seelen, und eine Gruppenausstellung, Schwarz als Erlebnis, nicht als Farbe . Die Ausstellung von Muholis Werken (der Künstler wird im Februar eine Ausstellung im San Francisco Museum of Art haben) ist ein großer Moment für den Galeristen.
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Muholi wurde während ihres Aufenthalts in Luzern für ihre erste Ausstellung in der Schweiz erreicht und sagt, Moores Galerie fühle sich wie zu Hause an und sie würden gerne mehr davon sehen.
Moores Erfahrung, sich nicht auf den Wänden eines Museums widergespiegelt zu sehen, ist eine Erfahrung, von der der Fotograf oft hört.
„Die Arbeit von LGBTQ+-Personen, insbesondere aus schwarzen Gemeinschaften, wird kaum ausgestellt“, sagte Muholi. „In Luzern ist dies die erste Black-Queer-Show seit mehr als zwanzig Jahren. Es besteht Bedarf an künstlerischer Bildung. Die meisten Menschen, die sich selbst noch nie gesehen haben, denken vielleicht, sie seien allein.“
Fotos in Auf Wiedersehen , was ein Zulu-Gruß ist, umfassen die des Transaktivisten Collen Mfazwe, der seinen früheren Pass als Cordelia Mfazwe in einem Selbstporträt hält; Sipho Nuse hält auf drei Fotos eine rot-weiße Decke in der Hand (Symbol für Blutverlust und Reinheit) und erzählt die Geschichte seines Übergangs vom Knaben zum Mann durch die Initiation, wo er beschnitten und allein in der Wildnis zurückgelassen wurde; und ein Foto von Nkosi Ngiphile, auf dem sich der Fotograf und ihr Freund Rücken an Rücken in einer Badewanne lehnen und ihre Köpfe so neigen, dass sie einander auf den Schultern ruhen.
Muholi sagt, die Studenten dokumentieren ihre Gemeinschaft.
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„Das wird unsere visuelle Geschichte erweitern“, sagt Muholi. „Es ist ein Gemeinschaftsarchiv. Diese Bilder kommen von Herzen. Häufig erfolgt die Archivierung queerer Menschen durch Außenstehende. Das ist keine Theorie, sondern gelebte Erfahrung.“
Nachdem er Muholis Arbeiten in Ottawa gesehen hatte, beschloss Moore, das, was er umsonst getan hatte – Künstler zu fördern und sie Galeristen und Sammlern vorzustellen –, zu seinem Job zu machen. Er hat einen Instagram-Account erstellt, ARTUKTIERT , um Künstler hervorzuheben und selbst mehr über Kunst zu erfahren. Er bekam auch einen Job am Institute of Contemporary Art San Francisco, während er weiterhin nach einem Raum für seine Galerie suchte. Er landete genau dort, wo er sein wollte: in einem Ladenlokal im Tenderloin (dem ersten landesweit anerkannten Transgender-Viertel des Landes), nachdem er den Kreativdirektor des Line Hotels kennengelernt hatte, das mehrere Filialen hat und eine in San Francisco eröffnen wollte.
„Er meinte: ‚Hey, ich weiß, du bist wirklich gut vernetzt. Wir suchen tatsächlich jemanden für das Erdgeschoss und hatten gehofft, dass es eine Galerie sein würde.‘ Kennen Sie jemanden?‘“, sagt Moore. „Damals war ich noch Vollzeit berufstätig, also habe ich es ziemlich riskant gemacht, weil ich sichergehen wollte, dass das der Schritt ist, den ich machen wollte. Ich sagte: ‚Oh, vielleicht kenne ich jemanden.‘ Natürlich war dieser Jemand ich.“
Der Kreativdirektor des Hotels, Stefan Merriweather, ist dankbar, dass Moore angenommen hat. Nachdem er an einer Veranstaltung teilgenommen hatte, die Moore vor der Eröffnung der Galerie organisiert hatte, wurde er verkauft.
„Sein Einblick in die Kunstwerke und seine Verbindung zum Tenderloin fand ich etwas Besonderes“, sagt Merriweather. „Es ist ihm eine Leidenschaft, unterrepräsentierte Künstler ins Rampenlicht zu rücken, er hat ein großes Gespür für Kunst und Design und er kann jeden Raum, den man ihm gibt, mit Menschen füllen, die genauso begeistert und leidenschaftlich sind wie er.“
