Frank Oceans neues Album, Blond .Facebook Kartenhaus Trailer Staffel 4
Als Frank Ocean in der vergangenen Woche nicht nur eine, sondern zwei Platten veröffentlichte, wurde der Rollout zu einer kreativen Übung für sich.
Zuerst war da das visuelle Album, Endlos , die gezeigt hat, dass Ocean weiß, wie man im Zeitraffer eine gemeine Treppe baut. Dann ein richtiges Musikvideo in Nikes und schließlich eine neue traditionelle LP, Blond . Nehmen Sie Tradition mit Vorsicht, denn der moderne Stil hat uns schnell daran gewöhnt, von unseren geliebten Künstlern ohne oder mit wenig Vorankündigung eine neue Platte zu erwarten (in diesem Fall a New York Times Bericht, der Ocean erschreckt und die Veröffentlichung des Albums verschoben hat).
Was ist gewonnen und was verloren, wenn wir erwarten, Alben auf diese Weise aufzunehmen? Als Täter des digitalen Konsums bin ich nicht in der Position, wie ein Purist aufzutreten. Das Wiederaufleben von Vinyl während meiner College-Jahre war gut dokumentiert, aber wir sahen, wie albern es war, als einige unserer Lieblingskünstler der 2000er darauf bestanden, aufwendige Picture-Discs und Gatefolds zu veröffentlichen, weil die Musik auf Wachs nicht immer besser klang.
Das Argument für die Bedeutung von Vinyl als überlegenes Audioformat gilt wirklich nur, wenn die Musik von analogen Tonbändern gemastert wird, bei denen die unkomprimierten Raumgeräusche und Umgebungsnudeln auf einem hörbaren Spektrum landen. Ich habe The Mars Volta genauso geliebt wie den nächsten Typen, aber diese komprimierten Riffs aus der Zukunft zu hören, die aus einem Plattenspieler auf einer riesigen Quetzlcoatl-Picture-Disc kreisten, ließ die Musik nicht besser klingen.
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Der wahre Triumph des Wiederauflebens von Vinyl war also nicht die Steigerung der Einnahmen (Vinyl macht derzeit weniger als 10 Prozent der Musikverkäufe aus) oder der Audioqualität (vielleicht für die alte Scheiße, die in 180-Gramm-Schwergewichtspracht neu aufgelegt wurde, aber nicht für diese digital gemasterte, moderne Aufnahmen) – die wahre Errungenschaft des Wiederauflebens von Vinyl bestand darin, dass die Leute, egal wie einfach und verfügbar Musik war, immer noch die körperliche Erfahrung schätzten, etwas zum Halten zu haben.
Wie der junge Absolvent der Geisteswissenschaften, der seinen gigantischen James Joyce Wälzer in der U-Bahn umklammert, anstatt einfach nachzugeben und einen Kindle zu kaufen, tut jemand, der Zeit, Geld und Platz damit verbringt, Vinyl zu sammeln, als Zeremonieller Akt, als Ritual, mehr sich um die Tiefe des Hörerlebnisses kümmern, als es einfach nur zu hören.
Das ist das Erstaunliche an Oceans Album-Rollout am vergangenen Wochenende – er hat etwas veröffentlicht, das auch in der physischen Welt gelebt hat – Zine namens Junge weine nicht, die er kostenlos in Pop-up-Shops in New York und anderen Städten verschenkte.
Während Jungs weinen nicht Der Titel ist gleichzeitig eine Anspielung auf The Cure und eine ironische Subversion davon Das Leben des Jungen Zeitschriften, die an die Pfadfinder gingen, dient das Zine einem viel größeren Zweck als einem cleveren Werbeartikel oder einer Kuriosität: Ocean nutzt das Format, um das Verständnis seiner Fans für seinen kreativen Kopfraum in den letzten vier Jahren zu vertiefen. 
Frank Oceans Jungs weinen nicht Zine, das kostenlos in Pop-up-Shops in den USA ausgegeben wird, wird bei eBay bereits für mehr als 300 US-Dollar verkauft.(Screenshot/eBay)
Auf den 366 Seiten des Zines befinden sich Essays, Fotografien von Ocean, die ekstatisch aussehen, während sie neben Autos stehen (weißer Ferrari wird bereits als entscheidender Faktor hervorgehoben Blond Track) und sogar Poesie.
Das aufsehenerregendste Gedicht, eine Ode an McDonald's von Kanye West, hat bereits die meiste Aufmerksamkeit auf sich gezogen, und für diejenigen, die Wests häufigen Possen als größter Musik-Troll des Jahres 2016 folgen, sollte dies keine Überraschung sein. (Komisch, wie West sein Yeezy-Zine verkauft, ein weitgehend werbendes Art-Look-Book seiner Kleidung, für 70 Dollar pro Pop at seine Pop-up-Shops. Ocean hat den klugen Schachzug gemacht, indem er gegeben hat Jungen weinen nicht kostenlos, weil es den Fans zeigt, dass er sie schätzt.)
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Oceans Zine zeigt vor allem, dass Kreative immer noch den enormen Wert verstehen, ihre Kunst in einem physischen Medium leben und atmen zu lassen.
Das größte Geschenk des Zines ist eine gedruckte Playlist mit Oceans Lieblingsfilmen und -songs der letzten Zeit, so wie wir es heute gewohnt sind digital . Indem er diese Empfehlungen in gedruckter Form teilt, überträgt er die Verantwortung für die Entdeckung in erster Linie auf die Fans und zwingt sie, die Listen zu durchforsten und selbst zu graben. Unweigerlich machte ein Kerl diese Spotify-Playlist zum einfachen Nachschlagen. Wir können nur hoffen, dass die jüngeren Hörer, die diese Klassiker noch nie gehört haben, von Gleichgesinnten Kraftwerk , Gruppe von vier , oder Mazzy Star Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zuzuhören und ihre Köpfe zu füttern.
Ocean ist nicht der erste, der der mittlerweile allgegenwärtigen digitalen Albumveröffentlichung etwas Körperlichkeit verleiht, auch wenn er der berühmteste ist. Letzten Sommer habe ich über ein Unternehmen namens REIFY geschrieben, das von der Künstlerin Allison Wood gegründet wurde. REIFY hat sich mit der L.A.-Industrieband HEALTH zusammengetan, um diese unglaublich seltsamen, 3D-gedruckten „Sound-Totems“ zu produzieren, die mit der neuen HEALTH-Single erhältlich waren Dunkel genug . Mit Augmented Reality über die Kamera deines Smartphones konzentrierst du dich auf die Klangtotems, während das Lied abgespielt wird, um zu sehen, wie es sich in einen dreidimensionalen Visualisierer verwandelt, der pulsiert und die Farben wechselt – das Artefakt, das durch Technologie zum Leben erweckt wird.
Sie könnten diese Totems als Spielerei abschreiben, wenn Sie wollten, aber Sie würden den Punkt verpassen. Für diejenigen, die spüren, dass in unserer Beziehung zur digitalen Musik, die zu oft in den Wegwerfhintergrund unseres Alltags verschwindet, etwas verloren geht, sind physische Artefakte wie diese Klangtotems eine erfrischend moderne Lösung, um ein Gefühl für das wirkliche Leben zurückzugewinnen Interaktion mit Musik. Es ist interessant, an die Idee zu denken, Musik neu zu personalisieren, sagte mir HEALTH-Frontmann Jake Duzsik damals. Der Wunsch, eine dauerhafte Beziehung zu ihm zu haben, die darüber hinausgeht, um Ihr tägliches Leben zu vertonen.
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Das macht Ocean auch, und er macht es mit dem legendären Zine-Format, das so viele Kinder auf die New-Wave- und Punk-Musik gebracht hat, über die Hochglanzmagazine nicht schreiben würden.
Denken wir also an Jungen weinen nicht als Akt der physischen Reklamation und zollen dem Mann einige Anerkennung dafür, dass er seine Arbeit zu sehr schätzt, um sie in der harmlosen digitalen Klangwüste verschwinden zu lassen. Es gibt andere, technologisch weit ambitioniertere Wege, die Musiker erreichen, um eine ähnliche physische Repräsentation ihrer Arbeit zurückzugewinnen, und Sie werden sehr bald mehr von mir darüber hören.
Da Technologie und Kunst immer enger miteinander verflochten sind, befinden sich Musikfans an einem faszinierenden Punkt, an dem Wie wir konsumieren beeinflusst unsere Wertschätzung von Was wir konsumieren – oder, wie Mashall McLuhans berühmtes Portmanteau auf dem Cover seines Buches verkündet, ist das Medium die Massage. Wie erfrischend also, dass einige Künstler weiterhin nach Wegen suchen, um diese Erfahrung wieder intim und besonders zu machen.
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