DR. Namhee Park wurde kürzlich zum neuen Direktor der ernannt Nam June Paik Art Center, die Institution in Yongin, Südkorea, deren Aufgabe es ist, das Erbe des koreanisch-amerikanischen Künstlers zu schützen und Ausstellungen zu kuratieren, die seine Werke in klassischen und neuen Kontexten hervorheben. Paik scheint einen Moment Zeit zu haben, mit a neuer Dokumentarfilm und seine prominente Platzierung in der jüngsten Ausstellung des Museum of Modern Art über Videokunst. Aber wann fühlt es sich nicht so an? Observer hat sich kürzlich mit Dr. Park getroffen, um mehr über die Beziehung der Institution zu dem allgegenwärtigen Künstler zu erfahren.
Warum ist die Arbeit von Nam June Paik Ihrer Meinung nach bis heute so beliebt?
Nam June Paik wurde im 20. Jahrhundert geboren, aber sein Geist lebte bereits im 21. Jahrhundert. Wenn seine Kunst im 20. Jahrhundert Avantgarde war, kann sie im 21. Jahrhundert als zeitgenössische realistische Kunst betrachtet werden. Da es sich um realistische Kunst als „totale Realität“ handelt, die nahezu alle Bereiche des Intuitiv-Philosophischen, des Sinnlichen-Aber-Technischen hybridisiert, ist sie emotional und methodisch vertrauter als in der Vergangenheit und aus medienarchäologischer Perspektive erfahrbar als Nostalgie. In diesem Sinne ist seine Kunst eine „alte Zukunft“ und steht in Kontakt mit der Kunst der zeitgenössischen digitalen Medienumgebung.
Seine Kunst und Lebenseinstellung „ohne Grenzen“, „Neugier“ und „unendliche Verbindung“ zu allen Dingen der Welt, einschließlich Medien, Information, Technologie, Natur und Planeten, sind für seine Zeitgenossen noch immer lebendige Werte. Als ich letztes Jahr mein Amt antrat, habe ich „Hyperkonnektivität“, „Kulturerbe-Gemeinschaft“ und „Polyphonie“ als Kernwerte des Nam June Paik Art Center vorgeschlagen, um diesen Geist in seiner Kunst hervorzurufen und in die Gegenwart zu tragen. Dies liegt daran, dass seine Kunst bereits in den aktuellen hypervernetzten Geist und die gegenwärtigen Phänomene eingedrungen ist.
Wie wird sein Erbe in Korea wahrgenommen?
Obwohl er mehr Zeit in Japan, Deutschland und den Vereinigten Staaten verbrachte als in Korea, sind die Zuneigung und der Stolz für Nam June Paik und seine Kunst in Korea von großer Bedeutung. Wir Koreaner sind Nam June Paik sehr dankbar, nicht nur für seinen Status als international renommierter Künstler und seine Einstellung zur zukünftigen Gesellschaft, sondern auch für seinen Beitrag, Korea in Richtung Internationalisierung voranzutreiben. Insbesondere seit seiner Eröffnung im Jahr 2008 arbeitet das NJP Art Center intensiv daran, Paiks Erbe zu bewahren, indem es mit vielen Künstlern im In- und Ausland zusammenarbeitet. Die Rollen ehemaliger Regisseure Youngchul Lee , Manu Park , Jin-seok Seo Und Kim Seong Eun waren entscheidend; Sie waren an vorderster Front dabei, das Erbe von Nam June Paik durch Ausstellungen und Forschung bekannter zu machen. Allerdings führen die Sensibilisierungs- und Fördermethoden für seine Bedeutung nicht zu einer aktiven oder umfassenden Unterstützung.
Sein Vermächtnis, zu dem seine Rolle in der Kunstwelt sowie seine globale Perspektive und sein Wunsch nach Weltfrieden gehören, erfordert noch viel Zeit, um mehr Einfühlungsvermögen, ein breiteres Bewusstsein und Praktiken zu erlangen. Als fünfter Direktor des NJP Art Center stellte ich die neue Vision vor, ein „gemeinsames Museum, das durch Kunst und Technologie verbunden ist“ zu schaffen, das darauf abzielt, Nam June Paiks Erbe mit der Gegenwart zu verknüpfen. Das NJP Art Center, von Paik selbst als „das Haus, in dem Nam June Paik lange Zeit lebt“ bezeichnet, dient durch sein Vermächtnis als Plattform für die Zeit nach Nam June Paik. Die jährliche Fortführung der Forschung zu Paik durch die Fachzeitschrift NJP Reader ist auch ein Prozess, sein Erbe praktisch zu verstehen und in die Praxis umzusetzen.
Natürlich erkennen und studieren neben unserem Museum immer mehr Menschen einzeln oder gemeinsam Paiks Vermächtnis als sehr wichtig. Das NJP Art Center arbeitet daran, sein Erbe zu bewahren, indem es mit großen koreanischen Institutionen wie dem National Museum of Modern and Contemporary Art Korea und dem Leeum Museum of Art zusammenarbeitet.
Ich verstehe, dass es heutzutage sehr schwierig ist, einige seiner Videoarbeiten aufrechtzuerhalten, da ein Großteil der dafür verwendeten Technologie nicht mehr hergestellt wird. Was ist Ihr Ethos in Bezug auf den Naturschutz?
Nicht nur die Kunst von Nam June Paik, sondern auch medienbasierte Werke, in denen elektronische Geräte eine wesentliche Rolle bei der Verwirklichung von Kunst vom späten 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart spielen, werden aus verschiedenen Blickwinkeln als Gegenstand von Ausstellungen, Sammlungen und Forschungen beleuchtet hinsichtlich ihres Betriebs, ihrer Nachhaltigkeit und ihres Erhalts. Viele interessieren sich insbesondere für Paiks Arbeiten mit Fernsehmonitoren, da sie die originellsten Beispiele dieser Medienkunst sind. Die Tatsache, dass Röhrenmonitore aufgrund der technologischen Entwicklung des Fernsehens nicht mehr hergestellt werden, kann Anlass zur Sorge geben, dass es zu Problemen beim Betrieb oder der Erhaltung seiner Arbeit kommen könnte. Ich dachte, dass wir bei der ständigen Frage „Wie ist Paik mit diesem Problem umgegangen?“ seine Offenheit, Flexibilität und Schnelligkeit bei der Betrachtung der verschiedenen Situationen, Zeugenaussagen und Aufzeichnungen, in denen er gearbeitet hat, nicht vergessen sollten.
Seine Arbeit, die Pionierarbeit in der Videokunst leistete, indem sie das Fernsehen in den Mittelpunkt seiner Kunst stellte, war von Anfang an eine Kombination aus der Einstellung des Entwicklers und künstlerischen Experimenten. Paik war immer offen für viele Situationen und hatte die Beweglichkeit, verschiedene Elemente anzuwenden, selbst wenn er mit Variablen oder unerwarteten Situationen konfrontiert wurde. Zum Beispiel, Zen fürs Fernsehen Auch (1963) entstand zufällig unter solchen Umständen. Wenn wir die Haltung von Paik und die nächsten Schritte nach der Einstellung der Monitorproduktion betrachten, behalten wir die folgenden zwei Dinge im Hinterkopf: Das erste sind die Meinungen der Assistenten und Techniker, die mit Paik zusammengearbeitet haben, und das zweite ist die korrigierte Perspektive der Medien in Der Kontext des technologischen Evolutionismus.
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Zum Beispiel, Jung Sung Lee , der als Techniker für viele Werke von Paik tätig war, vertritt eine klare Meinung zur Monitorproblematik Je mehr desto besser (1988), im Besitz des National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA Korea), das überzeugt: „MMCA Korea kündigte kürzlich an, dass sie als letzte Restaurierungsmethode die neueste Technologie nur in einem Teil des Monitors anwenden würden unter Beibehaltung der Form des vorhandenen Kathodenstrahlröhrenmonitors. Da das Wesentliche eines Medienkunstwerks jedoch der Inhalt der Medien im Monitor ist, glaube ich, dass die Wiederherstellung durch den Austausch durch einen neuen LCD-Monitor im Einklang mit der technologischen Entwicklung erfolgen sollte. Angenommen, bei der Restaurierung bleibt die ursprüngliche Kathodenstrahlröhre erhalten. In diesem Fall werden die Ausfälle zunehmen und die anschließende Sanierung wird schwieriger, was letztendlich die Möglichkeit erhöht, öffentliche Skepsis gegenüber der Arbeit zu wecken.“
Lees Kommentar legt nahe, dass ein Ersatz durch neue Medien möglich ist, wenn man die Meinungen der Techniker und den wesentlichen Inhalt der Medien berücksichtigt, die ich zuvor erwähnt habe. Zusammenfassend bin ich bisher der Meinung, dass Medien wie das Fernsehen, genau wie Nam June Paiks kreativer Weg, aufgrund der technologischen Entwicklung offen für die Möglichkeit eines Ersatzes sind, was meiner Meinung nach Paiks Erbe stärker verteidigen wird.
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Was sind einige der größten Herausforderungen, vor denen Ihre Institution steht, und wie wollen Sie diese angehen?
Das NJP Art Center wurde im Oktober 2008 eröffnet und befindet sich nun im siebzehnten Jahr. Wir haben hart daran gearbeitet, die Kunst von Nam June Paik in das Museumssystem zu integrieren, das sammelt, ausstellt, forscht und lehrt, und jetzt sind wir an dem Punkt angelangt, einen weiteren Schritt nach vorne zu machen. Vor allem ist es eine Zeit, in der die institutionellen und inhaltlichen Bedingungen verbessert werden müssen, um als Plattform für zeitgenössische Medienkunst wiederaufgebaut zu werden, auf der Nam June Paik und Post-Nam June Paik zusammenkommen. Wie bei vielen Kunstmuseen im Zeitalter der lokalen Autonomie müssen im Laufe der Zeit zunächst eingerichtete physische Räume wie Ausstellungshallen und Lagerräume neu organisiert werden. Darüber hinaus werden kontinuierlich realistische Entwicklungspläne in Betracht gezogen, beispielsweise die Sicherung von Budgets für die kontinuierliche Programmentwicklung, die Verbesserung alter Einrichtungen und der öffentlichen Anerkennung sowie die Verbesserung der Zugänglichkeit.
Viele Probleme hängen direkt mit dem Budget zusammen und es sind verschiedene Strategien erforderlich, um sie zu lösen. Wir suchen derzeit die Unterstützung und Zusammenarbeit von Unternehmen, von denen wir uns finanzielle Mittel sichern können. Inhaltlich ist das NJP Art Center inzwischen an einem Punkt angelangt, an dem es notwendig ist, das öffentliche Forum weiter auszubauen, damit viele Forscher teilnehmen können. Wir haben unsere Forschung über das Symposium „Gift of Nam June Paik“ und den NJP Reader geteilt, aber wir arbeiten daran, Möglichkeiten zu schaffen, die Perspektiven und Meinungen weiterer Forscher zu teilen.
Ein Teil Ihrer Mission besteht darin, durch Ihren Kunstpreis „den zukünftigen Nam June Paik zu entdecken“. Was sind die Qualitäten des zukünftigen Nam June Paik?
Nam June Paik war ein Avantgarde-Künstler voller Humor und erforschte fleißig neue Dinge. Der Paik der Zukunft wird Gedanken künstlerisch verkörpern, die einen ebenso neuen Schock auslösen können wie Paiks Einfluss auf die Menschheit. Mit anderen Worten: Die Fähigkeit, die positive Funktion der Kunst künstlerisch und technisch voranzutreiben, ist im Sinne von Paiks Geist erforderlich, wie etwa kindliche Neugier, wissenschaftliche Neugier, Avantgarde des Umsturzes fester Ideen und Formen, Vereinigung/Verschmelzung statt Trennung/Spaltung und der Wunsch nach Frieden statt Krieg.
Paiks Arbeit wurde stark vom damals neuen Konzept der Massenmedien beeinflusst. Was würde er Ihrer Meinung nach von dieser Ära halten, in der die Massenmedien zu sterben scheinen?
Nam June Paiks Kunst begann mit dem beliebtesten Medium, dem Fernsehen, nutzte jedoch verschiedene Technologien und Medien, darunter Roboter, Satelliten und Laser. Was die Massenmedien betrifft, so betrachtete Paik diese als ein System zum Teilen von Informationen mit vielen Menschen mit den Vorteilen, als Feld zum Verbinden und Teilen von Menschen und Gedanken zu dienen, und erkannte auch die Nachteile ihrer einseitigen Kommunikation. Als er versuchte, ein „Satellitenprojekt“ durchzuführen, z Guten Morgen, Herr Orwell (1984) maximierte und demonstrierte er den Vorteil, dass es möglich war, eine Besprechung ohne die Unmittelbarkeit von Informationen und physischer Kommunikation durch Live-Übertragung abzuhalten, indem er versuchte, mit einem Rundfunksystem in beide Richtungen statt in eine Richtung zwischen Städten zu kommunizieren.
Dies geschieht nun nicht nur durch Massenmedien wie das Fernsehen, sondern auch durch soziale Medien, die über das Internet verbunden sind. Paik wäre an dieser Situation wegen seiner Freiheit vom Monopol oder der Starrheit der Medien und seiner autonomen Aktivität der neuen Medien sehr interessiert gewesen. Vielleicht wäre er sogar froh darüber, dass wir uns der Spiritualität nähern, die seiner Meinung nach das wichtigste Medium nach dem Laser sei. Vielleicht war er erfreut zu sehen, dass die Massenmedien nicht sterben, sondern sich ihrer neuen Rolle zuwenden und dass wir uns auf eine Welt zubewegen, in der die Offenheit und Vielfalt der Medien zugenommen hat. In diesem Sinne befindet er sich wirklich in der Zeit unserer alten Zukunft.
Welches ist Ihr Lieblingswerk von Paik in der Sammlung des Museums?
Unter den vielen Werken von Nam June Paik ist mein Favorit Moon ist der älteste Fernseher (1965). Das Werk offenbart sein ursprüngliches Verständnis des Mediums und spiegelt intuitiv das östliche und westliche Zeitverständnis wider. In diesem 1965 entstandenen Werk erscheint die Form des Mondes je nach Tageszeit unterschiedlich. Der Mondzyklus vom Neumond bis zum Vollmond ist auf zwölf Fernsehmonitoren aufgeteilt. Durch das Einsetzen eines Magneten in eine Kathodenstrahlröhre, um die elektromagnetischen Signale des internen Schaltkreises zu stören, ließ Paik mithilfe dieser Signale verschiedene mondähnliche Formen auf dem Fernsehbildschirm erscheinen. Der Betrachter hat die Möglichkeit, über die Länge und Tiefe der Zeit, des Augenblicks und der Ewigkeit nachzudenken.
Der Mond, das älteste Licht der Menschheit und einziger Satellit der Erde, war bereits vor der wissenschaftlichen Erforschung Gegenstand unzähliger Vorstellungen und Sehnsüchte. Im NJP Art Center, nach dem Video E-MOND (1999) zu den ursprünglich zwölf Monitoren hinzugefügt wurde, besteht dieses Werk aus dreizehn Monitoren. Der Mond, der die Zeit anzeigt, indem er sie räumlich neu kombiniert, ist prägend meditativ und voller poetischer Fantasie.
