Willkommen bei One Fine Show, wo Observer eine kürzlich eröffnete Ausstellung in einem Museum außerhalb von New York City hervorhebt – einem Ort, den wir kennen und lieben, der bereits viel Aufmerksamkeit erhält.
Ein unterschätztes Symptom unseres kollektiven Wahnsinns während der COVID-19-Pandemie war die landesweite Obsession mit dem Fernsehen. Es war schon ziemlich schlimm, bevor das Virus alle in ihren Häusern einsperrte, aber es erreichte bizarre neue Höhen, als den Menschen die Möglichkeit fehlte, ihre Häuser zu verlassen, anstatt nur den Willen dazu. Erinnern Sie sich, dass? Wie die Leute Andrew Cuomo für eine charismatische und beruhigende Erscheinung hielten. Wie schnell die Leute darauf hinwiesen, dass die Situation zwar seltsam sei, es aber zumindest nicht sei Tigerkönig -Ebene seltsam. Das, was am meisten Sinn machte, war Der letzte Tanz Denn damals waren wir alle Michael Jordan: mühsam in unseren Unternehmungen, betrunken von Whiskey und unfähig, Rat anzunehmen, wenn es um Grippe ging.
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Aber Sport ist nicht nur eine gute Metapher; Sie sind oft auf den ersten Blick schön. Der Künstler Paul Pfeiffer (geb. 1966) weiß das schon seit einiger Zeit, und seine erste Retrospektive in den USA im Museum of Contemporary Art in Los Angeles demonstriert anhand von über dreißig Werken, angefangen bei seinen frühen Videos, seine Fähigkeit, Popkultur in Hochkultur zu übersetzen bis hin zu neueren Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Installation und Skulptur. „Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom“ versucht, Bilder zu hinterfragen, heißt es im einleitenden Wandtext mit einem Zitat des Künstlers: „Es stellt sich immer die Frage: Wer benutzt wen?“ Macht das Bild uns, oder machen wir Bilder?
Sein Vier Reiter der Apokalypse Die Serie (2004–2018) beinhaltet Fotos, die er angeblich gemacht hat, wobei er Fotos aus den NBA-Archiven neu gemischt hat, um alle identifizierenden Markierungen zu entfernen. Was bleibt, sind Posen – halbreligiös, aber auch einfach nur seltsam. In einem Fresko würde man weder Heilige noch Engel sehen, die eine Limbo-ähnliche Rückbeuge vollführen. Jeff Koons hat im Basketball großartige Arbeit geleistet, aber diese sind viel weniger spielerisch. Das Herausschneiden der Identifikatoren macht sie großartiger, aber auch fremdartiger.
Vitruvianische Figur (2008) ist ein weiterer Film, der wie ein Witz klingt, bis man ihn sieht. Dafür vergrößerte Pfeiffer ein Architekturmodell des Sydney Olympic Stadium aus dem Jahr 2000, bis es einen ganzen Raum einnahm. Seine Absicht war es, die Aufmerksamkeit auf die Arbeiter zu lenken, die das Original gebaut haben, aber als minimalistische Skulptur spricht sie tiefere Organisationsthemen an. Es war seiner Zeit weit voraus. Wenn die Vitruvianischer Mensch In dem es um die Menschlichkeit als Höhepunkt des Designs ging, scheint dieses Werk eine Ära anzukündigen, in der andere Kräfte Vorrang haben.
Es geht nicht nur um Sport – er leistet hier auch gute Arbeit mit einem zerlegten Justin Bieber –, aber wenn es um seine Weitsicht geht, wäre es mir nachlässig, nicht über einige seiner Boxarbeiten zu sprechen. Im MOCA gibt es seine Trilogie Die lange Zählung (2000-2001), das die Kämpfer aus Muhammad Alis Kämpfen gegen Sonny Liston in Miami (1964), George Foreman in Kinshasa (1974) und Joe Frazier in Manila (1975) digital herausschneidet. Pfeiffers Videos dieser vielbeachteten Ereignisse zeigen das Publikum vor einem leeren Ring.
„ Paul Pfeiffer: Prolog zur Geschichte von der Geburt der Freiheit „ist bis zum 16. Juni 2024 im The Geffen Contemporary im MOCA zu sehen.
