Eric Claptons 5 am meisten unterschätzte Soloalben

Wir hyperbolisieren große Künstler oft als Meister der Weiterentwicklung ihres Genres, aber nur wenige können diesen Anspruch so wahrhaftig vertreten wie Eric Clapton.

An diesem Wochenende feiert Eric Clapton, wie weit er die Rolle der E-Gitarre in der Rockmusik in den letzten 55 Jahren weiterentwickelt hat, während er zwei Nächte im Madison Square Garden spielt Sonntag, 19. März , und Montag, 20. März .

Für viele von uns war er einer der ersten Musiker, denen wir folgten, als wir zu AOR kamen. Er ist vielleicht auch die größte Warnung vor den Exzessen des Drogenmissbrauchs, die der Rock 'n' Roll je gesehen hat: Clapton selbst gab in seiner Autobiografie von 2007 zu, dass er überrascht war, die 1970er Jahre relativ unbeschadet zu überstehen. Nun, zumindest im physischen und mentalen Sinne; In Bezug auf seinen Ruf hat Clapton in den letzten 40 Jahren – einst als E-Gitarren-Gott angepriesen – als einer der Parias des Mainstream-Rock-Aufblähens kaltgestellt.

Und es ist nicht nur Clapton das Symbol; Es ist seine Soloarbeit, die den größten Zorn von rechtschaffenen Musikfans verschmäht hat, die ihr eigenes Vertrauen darauf haben, wie sehr sie den Gitarristen in der Öffentlichkeit verfolgen können.

Natürlich hat Clapton sich selbst keinen Gefallen getan, um seinen Ruf zu wahren. Das betrunkene, rassistische Tirade er während eines Konzerts in Birmingham im Jahr 1976 (dessen Kontext vor den gegenwärtigen rückständigen Gefühlen, die den Brexit inspirierten, vorausging) weiterführte, hilft seinem Fall im Fuck Eric Clapton-Set sicherlich nicht. Aber bedenken Sie: Ihre kostbaren Parquet Courts werden nie auf Eric Clapton geschissen haben, der mit 72 Jahren mit Nervenschäden Ihrer aktuellen Lieblings-Indie-Rock-Band immer noch die Köpfe abschneiden kann wie eine heiße Ginsu-Klinge.

Wenn es um Claptons Diskografie geht, werden Sie natürlich direkt zu den Yardbirds, Cream, Blind Faith und Derek & The Dominoes über die über 20 Solo-LPs gehen, die der Engländer zwischen 1970 und letztem Jahr veröffentlichte. Aber wenn Sie es in Ihren präfrontalen Lobes finden, das Konzept von Eric Clapton als Corporate Rock-Dummkopf zu missachten, werden Sie das Liederbuch eines Mannes mit tiefen, tiefen Wurzeln im amerikanischen Blues und R&B entdecken, durchsetzt mit Tänzen in Reggae, Folk, Country und Jazz unterwegs.

Erlaube dir, ohne Vorurteile in seinen Katalog zu fallen, und du wirst vielleicht angenehm überrascht sein von einigen der positiven Schwingungen, die du auf deinem Abstieg in Gottes Reich entdecken wirst. Hier sind fünf Eric Clapton, die es verdienen, weit mehr verehrt zu werden, als sie es derzeit sind.

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5) Ich mache immernoch (2016)

In jeder Diskussion über den wahren fünften Beatle hat Eric Clapton so viel Haut in diesem Spiel wie Harry Nilsson, Billy Preston oder Klaus Voormann (obwohl wir alle wissen, dass diese Ehre schon immer Sir George Martin gehörte, noch mehr jetzt nach dem sein Tod letztes Jahr).

Clapton war einer der wenigen Acts, der einen Cameo-Auftritt auf einem Fab Four-Album hatte, und er war wohl ein wichtiger Teil des Songwriting-Stils, den George Harrison auf den Tisch brachte. Ungeachtet der ganzen Cuckold-Situation mit Patti Boyd waren Clapton und Harrison in Zusammenarbeit ein dynamisches Duo, wie While My Guitar Gently Weeps und Badge bezeugen können. Der Cream-Hit von 1969 enthielt einen Songwriting-Kredit für einen Angelo Mysterioso, der das Pseudonym war, das Harrison aufgrund seiner vertraglichen Verpflichtungen mit den Beatles verwendete. Und es ist ein Name, der auf Claptons neuestem Album auftaucht, Ich mache immernoch, zum Lied Ich werde da sein.

Clapton weigert sich zuzugeben, ob es sich wirklich um einen unveröffentlichten Harrison-Track handelt oder nicht, obwohl Billboard im Februar berichtete, dass dies der Fall war. Hören Sie sich den Song an und Sie werden die Wahrheit erfahren, aber diese mysteriöse Atmosphäre ist alles großartig an einem Eric Clapton-Album.

Gepaart mit einer verbesserten Version der 80-Prozent-Cover und der 20-Prozent-Originalformel, die er seither macht Reptil, und beaufsichtigt von Langsame Hand Produzent Glyn Johns, es ist eines der beständigsten Soloalben von Clapton. Es gibt sogar noch eine weitere Verbindung zu den Beatles: Das Porträt von Clapton auf dem Cover wurde von Sir Peter Blake gemalt, der Artwork zur Jacke von . beigesteuert hat Sgt. Pfeffer.

Bonus: Die Version von Bob Dylans I Dreamed I Saw St. Augustine, die er hier macht, ist überraschend wirklich gut.

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4) Aus der Wiege (1994)

Clapton hat den verheerenden Verlust seines kleinen Sohnes Conor, der seine 1991er Single Tears in Heaven durchdrang, bis zur Veröffentlichung seiner ungleichmäßigen LP von 1998 nicht direkt erläutert Pilger . Aber in der Unmittelbarkeit seines unaussprechlichen Verlustes (einen, der mich als Vater eines aktiven Jungen sehr stark trifft, trifft mich genau das Alter von Conor) trauerte Clapton auf die einzige Weise, die er kannte – indem er kopfüber in den Blues eintauchte Von der Wiege.

Für Clapton-Fans, die seine Manöver im zeitgenössischen Pop für Erwachsene satt hatten, der seine Soloarbeit seit den späten 70ern weitgehend verkörperte, war dies der Karriere-Neustart, auf den wir alle gewartet hatten. Und der Gitarrist hat es uns massenhaft gegeben – elektrisierende Interpretationen obskurer Juwelen von so verehrten Blues-Giganten wie Leroy Carr, Lowell Fulson und Willie Dixon sind so eindringlich wie alles, was er seit seiner Zeit bei John Mayalls Bluesbreakers gemacht hat.

Nach dem tragischen Tod seines Freundes Stevie Ray Vaughan (zusammen mit zwei seiner eigenen Bandkollegen) hätte niemand anders als Eric Clapton den Blues inmitten der Alternative-Rock-Revolution am Leben erhalten können.

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3) August (1986)

Lange Zeit dachte ich, diese Clapton-LP von 1986 sei die absolute Grube exzessiven Dinosaurier-Aufblähens, die vieles von dem durchdrang, was die alten Album-Rocker von einst während der Reagan-Tage für MTV herausbrachten. Während die postmilleniale Generation jedoch weiterhin die alten Caselogic-Tape-Koffer ihrer Eltern nach Innovationen durchsucht, hat die innovative Umnutzung von Fairlight- und Linn-unterstützten Studiotechniken ein cooles neues Licht auf die Ära Mitte der 80er Jahre geworfen.

In diesem Sinne, Claptons raue Interpretation der Sounds im städtischen Radio mit frischen Ohren zu hören, die ihn inspiriert haben, und Produzent Phil Collins gibt August (benannt nach dem Monat, in dem sein Sohn Conor geboren wurde) ein neues Furnier von Cool. Es wird noch cooler, wenn man erfährt, dass die Studioband Madlibs Onkel Jon Faddis an der Trompete und ein Cover von Behind the Mask des Yellow Magic Orchestra, das zuvor von Quincy Jones für die erste Aufnahme in Michael Jacksons in Auftrag gegeben wurde, zeigte Thriller.

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zwei) Kein Grund zu weinen (1976)

Nennen Sie dieses Album Claptons Woodstock-Album. Es heißt, dass er so verliebt war Musik von Big Pink dass er aktiv nach einem Probetraining suchte, um ein offizielles Mitglied der Band zu werden, die zu dieser Zeit nur wenige Monate von The Last Waltz entfernt waren.

Offensichtlich war Robbie Robertson noch nicht ganz bereit, seinen Auftritt aufzugeben, also tat Clapton das Nächstbeste: Er nahm dieses Album von 1976 in den Shangri-la-Studios der Gruppe mit allen fünf Mitgliedern auf, plus ein Duett mit Bob Dylan, der die Gitarrist seinen unveröffentlichten Track Sign Language.

Als sich die ursprüngliche Besetzung der Band an diesem Novemberabend im The Winterland endgültig auflöste, erfüllte sich Clapton seinen Traum und schloss sich der Gruppe auf der Bühne für eine rasante Interpretation von Bobby Blue Blands 'Weiter auf der Straße' an, wo Robertson ihn nahtlos vor der völligen Verlegenheit rettete Er nahm sein Gitarrensolo auf, nachdem sich der Gurt an Claptons Axt gelöst hatte.

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1) In jeder Menge ist einer (1975)

Nach dem erfolgreichen Lauf, den er mit seinem Solo-Durchbruch 1974 genossen 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton schlug schnell zu, während das Eisen noch heiß war und eifrig darauf bedacht, die nächste Platte so schnell wie möglich herauszubringen.

Seine wachsende Liebe zum Tulsa Sound des zukünftigen Songwriting-Partners JJ Cale und seine damalige Besessenheit von Reggae (insbesondere die Werke von Peter Tosh und Bob Marley) In jeder Menge ist einer war eher eine Meditation über Clapton, den Singer-Songwriter, als Clapton, die Gitarrenikone, was den ursprünglichen Arbeitstitel des Albums ausmachte Der beste Gitarrist der Welt (in jeder Menge ist einer) so ein frecher Vorschlag.

Eine brennende Version von Elmore James’ The Sky Is Crying, eingebettet in die Rasta-Gospel-Vibes, bewies jedoch dennoch, dass er immer noch der Boss der sechs Saiten war.