Der einzige Oscar, der zählt?Via Academy of Motion Picture Arts and Sciences Damien Chazelles Faksimile des Goldenen Zeitalters von Hollywood La La Land wird wahrscheinlich die meisten der wichtigsten Auszeichnungen bei den 89. Academy Awards mit nach Hause nehmen. Die Kategorie, in der es am wenigsten wahrscheinlich ist, einen Oscar zu bekommen, ist das Beste Originaldrehbuch, wo Kenneth Lonergans Achterbahn eines Melodrams Manchester am Meer ist ein klarer Spitzenreiter. In dieser Kategorie werden auch zwei der besten Filme des Jahres, die von der Akademie in jeder anderen Hinsicht nicht anerkannt wurden, ins Rampenlicht gerückt.
Beide Frauen des 20. Jahrhunderts und Der Hummer sind für Preise in dieser Kategorie ausgeschrieben und sind, obwohl sie sich am entgegengesetzten Ende des Spektrums befinden, zwei der fesselndsten Filme des Jahres 2016. Sie sind zwei der besten.
Ein autobiografischer Film, Frauen des 20. Jahrhunderts ist Mike Mills’ Nachfolger von Anfänger (verdächtigerweise auch nur für einen Oscar nominiert, obwohl es Christopher Plummers einzigartige Leistung war, für die er gewonnen hat). Ein historisches Stück mit modernen Werten, Frauen des 20. Jahrhunderts ist die Geschichte von Frauen, die 1979 versuchen, einen Jungen großzuziehen. Mills hat für Annette Bening, Greta Gerwig und Elle Fanning liebenswerte Frauen geschrieben, um sie zum Leben zu erwecken. Die Eigenheiten eines Mannes, der mit dem Feminismus der zweiten Welle aufgewachsen ist, werden in dieser lebendigen Vision des letzten Lichts der 1970er Jahre herzlich zur Schau gestellt. Die Geschichte scheut sich nicht, sich über ihre hyperfeministische Welt lustig zu machen, hinterfragt aber wiederum die Bedeutung von Weiblichkeit und Männlichkeit. Das Ergebnis ist ein zutiefst einfühlsamer Film, der, wenn er sich selbst nicht zu ernst nimmt, fassungslos macht.
Yorgos Lanthimos’ Der Hummer ist unübertroffen ausgefallene Science-Fiction. Colin Farrell meldet sich in einem Hotel an, in dem die Bewohner 45 Tage lang einen Partner finden, oder sie werden in ein Tier ihrer Wahl verwandelt. Er betrachtet den Hummer. Was folgt, ist halb absurd-düstere Komödie und halb verdrehte, schöne Liebesgeschichte. Ja, das Drehbuch selbst ist außergewöhnlich, aber die Aufführungen, die Kostüme und die Regie bilden eine unvergessliche Welt, die an sich schon eine Auszeichnung verdient. Vielleicht ist das das beste Bild sollte akzentuieren.
In den letzten Jahren mit vorhersehbaren Best-Picture-Picks und Oscars So White hat das Beste Original-Drehbuch die Lücke aufgeholt, die Picture und Director hinterlassen haben. Letztes Jahr wurden in dieser Kategorie nur zwei Best-Picture-Nominierte berücksichtigt, mit Scheinwerfer den Kuchen nehmen und ihn auch essen, indem Sie den großen Preis des Abends gewinnen.
Bestes Originaldrehbuch ist eine Kategorie, die historisch einige der am meisten gelobten Regisseure, die in der Preisverleihungssaison oft vernachlässigt werden, ermöglicht hat, aufzublühen. Sie haben vielleicht schon von Quentin Tarantino, den Coen Brothers und Wes Anderson gehört. Insbesondere Anderson hat Nominierungen für seine letzten beiden Filme erhalten, mit der Nominierung für Moonrise Kingdom – wohl der beste Film seines Jahres – die einzige Auszeichnung, für die er bei der Zeremonie 2012 in Betracht gezogen wurde.
Seit Beginn dieses Jahrzehnts haben sich zahlreiche fantastische Drehbücher auf diese Liste geschlichen, darunter Dan Gilroys Nachtfalter (2014), Alex Garlands Debüt Ex Machina ( 2015. ) und der Comedy-Hit von 2011 Brautjungfern, ein Film, der niemals als bester Film in Frage kommen würde.
Ausländische Regisseure werden oft in ihrer jeweiligen Kategorie (Bester Regisseur) ausgezeichnet, aber fremdsprachige Filme sind selten für den besten Film angetreten. In den letzten fünf Jahren Eine Trennung und Liebe erhielt im Laufe der Jahre mehrere Drehbücher und hat sich als einige der beständigsten Filme ihrer jeweiligen Zeremonien erwiesen.
Nur drei Animationsfilme wurden jemals für den besten Film nominiert. Die Schöne und das Biest 1991 der erste sein, gefolgt von einer fast 20-jährigen Wartezeit für Oben (2009) und Toy Story 3 im folgenden Jahr (was wohl einer der besten Animationsfilme ist, die je gedreht wurden). Die beiden letztgenannten schienen die jüngste Regeländerung zu nutzen, die bis zu 10 Nominierungen in der Kategorie Bestes Bild zulässt, doch nach ihrer anfänglichen Gründung scheint die Akademie den Grund für ihre Umsetzung vergessen zu haben. Zwei weitere Meisterwerke von Pixar, von innen nach außen (2014) und Die Unglaublichen (2004) erhielten die verdienten Auszeichnungen für das Originaldrehbuch. Wenn man bedenkt, dass es keine Kategorie für Sprachausgabe gibt, kommen Animationsfilme selten zurecht, was nicht heißen soll, dass zwei Drehbuchnominierungen in den letzten 10 Jahren gerecht sind, aber besser als nichts.
Es gibt viele Diversity-Probleme bei den Academy Awards, von denen das unwichtigste mit Genre und Stil zu tun hat. Betrachtet man jedoch die Ausreißer in dieser Kategorie, ragen sie als die besten Filme des Jahres heraus.
Sogar La La Land , so problematisch und herzlos es auch sein mag, ist voller kreativer Visionen. Sicher, in den technischen Kategorien, nämlich Production Design, werden die visuellen Aspekte von Chazelles Welt auftauchen, aber alle kommen aus einer Idee. Das Drehbuch ist der Ausgangspunkt, besonders in Filmen, die so lebendig sind wie La La Land und Frauen des 20. Jahrhunderts . In dieser Kategorie können wir die Scharen von Biopics beiseite schieben und uns auf etwas lobenswerteres als Nachahmung konzentrieren: Fantasie.
Das Drehbuchschreiben im modernen Hollywood-Zeitalter ist ein grundlegend übersehenes Talent. Ein Film ist ein menschlicher Körper. Das Skript baut das Skelett für einen Film auf, und unabhängig davon, wie funktional jeder andere Teil des Körpers ist, wird es ohne Skelett immer ein nutzloser Klecks sein.
