Audra McDonald und Michael Shannon in Frankie und Johnny im Mondschein .Däne von Meer In diesem Zweihänder aus der Reagan-Ära haben sich ein Mann und eine Frau gerade lautstark auf ihrer ausziehbaren Couch geliebt. Für sie war es eine lockere Begegnung, keine große Sache. Sie sind Arbeitskollegen: Er ist ein Kurzarbeiter und sie ist Kellnerin in einem griechischen Restaurant, was es umständlich macht. Aber er verhält sich noch seltsamer; lobt sie immer wieder, möchte ihren Körper anstarren und an ihr riechen und in ihrer Handtasche durchwühlen. Er scheint nicht bereit zu sein, zu gehen. Ist er ein Raubtier? Keine Angst: Im Zeitalter von #MeToo, Terrence McNallys 1987 Frankie und Johnny im Mondschein scheint eigentlich ziemlich weiterentwickelt zu sein. Es gab bereits Sex zwischen Frankie (Audra McDonald) und Johnny (Michael Shannon); Auf der Suche nach Intimität wird es schwierig.
McNally navigiert mit exquisiter Verve und Sensibilität durch die Sexualpolitik seines Verlierer-in-Love-Hits. 32 Jahre später zeigt das Stück vielleicht Falten in den Oberflächendetails (was ist ein Videorecorder?), aber sein emotionales Terrain ist frisch und aufregend – und immergrün. Dies sind nicht leicht zu lösende College-Kids; Sie sind älter, Arbeiter und beschädigt, und während wir uns dafür einsetzen, dass sie sich verlieben, machen wir uns vielleicht auch Sorgen – wie Frankie –, dass Johnny gefährlich sein könnte.
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Frankie war einmal in einer missbräuchlichen Beziehung. Es macht also Sinn, dass sie sich von Johnny angezogen fühlen würde, aber dennoch nervös war, insbesondere angesichts von Shannons verrückter Miene und seinen Augen, die durch die Landschaft brennen. Frankie hält sich vom Leben fern; ihre Vorstellung von einer guten Nacht besteht darin, das schmutzige Leben der Menschen in den Fenstern gegenüber ihrem Gebäude zu beobachten, während sie eine Schüssel Trauben isst. Johnny ist ein unheilbarer Redner und Provokateur, ein Ex-Häftling (Fälschung), der Shakespeare bei der Arbeit in seinem Spind hält und den Schwan von Avon ziemlich gut zitiert. Beide sind mittleren Alters und nicht glücklich darüber (einer der lustigsten Teile von McNally ist, wie jeder widerwillig sein Alter in zunehmender Zahl preisgibt). Klar, sie wollen mehr: Frankie denkt, sie könnte eine gute Lehrerin sein. Johnny sucht verzweifelt nach der Liebe seines Lebens – und das ist Frankie.
Frankie und Johnny ist eine romantische Komödie, die Genrekonventionen untergräbt, ein aufrichtiges Porträt von emotional verwundeten Einzelgängern-Paddy Chayefsky war von Optimismus besessen. McNally übersät spielerisch den Weg zur wahren Liebe mit jedem Hindernis, das er finden kann. Zuallererst sind unsere Möchtegern-Liebhaber nicht jung und wunderschön. Manche mögen es ablehnen, dass Produzenten zwei wohl schöne Leute einstellen, aber das ist Geschmackssache, und keiner der Schauspieler lässt sich mit Blicken aus.
McDonald strahlt Unsicherheit und körperliches Unbehagen aus jeder Pore, und obwohl Shannon gut 70 Prozent der Show in Boxershorts verbringt, hat sein Komfort eine verlorene, faule Qualität. Klassische Musik auf dem Radiowecker neben Frankies Bett sorgt für eine geliehene Aura des Staunens und der Glückseligkeit, trübt aber ebenso wahrscheinlich die Stimmung. Johnny macht den krachenden Ritt der Walküren für einen Anfall von Impotenz verantwortlich. Es gibt Mondlicht, das das Paar von der Feuerleiter aus bewundert, Frankie aber zum Murren bringt: Ich war immer sehr misstrauisch, was Mondlicht mit den Menschen macht. Und dann ist da noch die Chemie. Auch wenn das Stück mit einer überaus natürlichen Handlung beginnt, ist der Großteil des Dramas ein langsamer, sogar mühsamer Prozess, bei dem zwei Menschen das Vertrauen des anderen gewinnen – Fortschritte machen, zurückfallen, es erneut versuchen, sich gegenseitig verletzen, sich öffnen. Währenddessen (und es entfaltet sich in Echtzeit über zwei Stunden plus Pause) kann man nicht umhin, sich zu fragen: Ist Liebe echt und spontan oder eine Lüge, auf die sich verrückte, gebrochene Menschen einig sind?
Regisseur Arin Arbus bewegt ihre Darsteller gekonnt über die Bühne (von Riccardo Hernandez schmuddelig gebaut und von Natasha Katz geschickt beleuchtet) und in und aus ihrer überzeugend unschicklichen Kleidung (entworfen von Emily Rebholz), ohne zu versuchen, die miesen Hell's zu verschönern Küchenstudio-Gebiet. Dies ist die Art von Stücken, bei denen die Regie unsichtbar sein sollte, nur Raum für die Schauspieler schaffen sollte, um zu atmen und die Luft zu füllen, und Arbus leistet gute Arbeit. McDonald's Frankie ist vielleicht verletzlicher und nervöser, als das Drehbuch manchmal verlangt, zeigt aber bei Bedarf innere Stärke und Feuer. Es ist eine Freude, Shannon in einer Rolle zu sehen, die seine alberne, jungenhafte Seite spielt. Zusammen schmieden sie eine Verbindung, die zutiefst bewegend ist, ein stacheliger, organischer Teppich aus komischer Aufregung, Aufblitzen roher Verletzung und pulsierender erotischer Hitze.
Vor dieser Wiederaufnahme war ich mit dem Material nicht sonderlich vertraut, da ich die Wiederbelebung von Edie Falco-Stanley Tucci von 2002 und den Garry Marshall-Film von 1991 verpasst hatte. Wie jeder, der in den letzten Jahrzehnten einen Kurs zum Thema Szene besucht hat, habe ich Teile von Studenten gesehen, aber das war's. Ich bin froh, dass dies meine erste Begegnung mit einem wunderschön gearbeiteten Stück romantischen Naturalismus ist, von einem Dramatiker, der jede Narbe und jeden Maulwurf auf den weitgereisten Körpern seiner Protagonisten streichelt und küsst. Er ist ein Meisterjongleur des Banalen und Erhabenen und orchestriert zwei Menschen, die sich die Zähne putzen, während Debussys wahnsinnig üppige Clair de Lune aus dem Radiowecker flüstert. Gebe ich Liebe auf den ersten Blick zu? Hallo, es kann jedem passieren.
