(l-r) Keith Standfield als Darius, Donald Glover als Earnest Marks, Brian Tyree Henry als Alfred Miles.Foto: Guy D'Alema/FX Vor vielen Monden rappte Donald Glover auf einem Childish Gambino-Mixtape den Text, ich bin ein Genie, und ich versuche es auch nicht, es im Track zu verbergen Fügen Sie es in Mein Video ein. Der Schauspieler, Komiker, Musicaldarsteller und Autor mit mehreren Bindestrichen hat jahrelang bewiesen, dass er mehr als gut genug ist. Ob schreiben für 30 Felsen, oder in der Hauptrolle Gemeinschaft, oder in Zusammenarbeit mit Chance der Rapper Bevor ihm irgendjemand eine Chance gab, hat dieser gebürtige Stone Mountain eine Karriere aufgebaut, indem er das Unerwartete fehlerfrei ausführte und ein Visionär in unserem sich wandelnden Mediengeschmack war. Genau zwei Minuten und sieben Sekunden in seiner neuen FX-Show, Atlanta , Glover erinnert uns daran, dass sein größtes Talent seine Perspektive ist.
Der Pilot öffnet was Die Boondocks könnte a anrufen Nigga-Moment. Ein scheinbar unprovozierter Mann tritt den Rückspiegel des Fahrers aus dem Auto von Miles (Brian Tyree Henry) AKA ein Rick Ross-ian Rapper namens Paper Boy. Wenn die Spannungen eskalieren und harte Worte ausgetauscht werden, springt Earn (Glover) ein, um alle zu beruhigen. Irrationalität und Machismo erreichen einen Siedepunkt. Waffen werden gezogen. Ein einsamer Weltstar wird scheinbar aus dem Nichts gerufen. Eine Luftaufnahme zeigt, dass ein einzelner Schuss abgefeuert wurde. Credits rollen.
[‘Atlanta’] sagt nicht, dass es allein die schwarze Erfahrung ist. Das Genie liegt vielmehr darin, wie spezifisch sich die Umstände für die Charaktere in der Show anfühlen, selbst wenn die Schauplätze bekannt sind.
Wir haben schon im Fernsehen gesehen, wie städtische Gewalt dargestellt wurde, aber was diese Szene (und viele andere in der gesamten Serie) frisch macht, ist die Nuance jeder persönlichen Interaktion. Wenn Sie schwarze Räume nur über Netzwerk-TV und düstere Kabeldramen erleben, ist es wahrscheinlich das erste Mal, dass Sie die wiederholten Versuche der Deeskalation, die Vielfalt der vorhandenen Perspektiven und Stimmen (in einer Szene mit fünf Schwarzen – allesamt die sprechen), die Momente der Leichtigkeit und Intelligenz, die alle Tiefe verleihen und die schwarze Erfahrung für diejenigen vermenschlichen, die jemals nur in diese Richtung geblickt haben. Das wahre Genie ist jedoch, dass die Show nicht sagt, dass es allein die schwarze Erfahrung ist. Das Genie liegt vielmehr darin, wie spezifisch sich die Umstände für die Charaktere in der Show anfühlen, selbst wenn die Schauplätze bekannt sind.
Optisch ist die Serie atemberaubend, mit flachem Realismus, der normalerweise Originalprogrammen von Amazon, HBO oder AMC vorbehalten ist. Während diese Art der Farbbearbeitung in den letzten fünf Jahren an Popularität gewonnen hat, sind Darstellungen schwarzer Körper in verblassten Welten, in denen ihre kühnen Persönlichkeiten und markanten Dialoge im Mittelpunkt stehen, selten über Indie-Filmprojekte hinausgegangen. Es war nur eine Frage der Zeit, aber diese Show, jetzt , fühlt sich richtig an. 
Donald Glover als Ernstes Zeichen.Foto: Guy D'Alema/FX
Den urbanen Süden mit der künstlerischen Vision und Raffinesse abzubilden, die sich mit viel weißeren Abgüssen wie . zeigt MÄDCHEN, oder Herr Roboter , oder Kartenhaus tun ist sowohl genial als auch überfällig. Im Fernsehen sind schwarze Räume in Atlanta normalerweise die Kulisse für Reality-Shows. Von Echte Hausfrauen , zu Liebe und Hip-Hop: Atlanta, zu T.I. und Winzig: Der Familienbetrieb, wir sind darauf konditioniert, alle Schwarzen im Süden als einen Weg zu sehen. Ganz Tee, ganz Schatten, ganz riesige falsche Wimpern und Drama.
Sogar Mary Jane sein (eine Fiktion aus Atlanta, die ich liebe) zeigt schwarze berufstätige Frauen so, wie sie immer tut. Auch als erfolgreicher Talkshow-Moderator das Publikum wird unaufhörlich daran erinnert, dass Mary Jane einer weißen Institution ausgeliefert ist und wir fragen uns ständig, ob sie jemals in einer Welt erfüllt werden wird, in der sie zuerst schwarz und erst dann ein Mensch ist.
Die Gegenüberstellung von Glovers Atlanta das absichtlich all die auffälligen Dramen, ausgeheckten Dramen und Bullshit-Kämpfe auf den Kopf stellt, und die endlose Frustration beim Reden über die Rasse ist in seiner radikalen Wahrheit erfrischend.
Die Gegenüberstellung von Glovers Atlanta das absichtlich all die auffälligen Dramen, ausgeheckten Dramen und Bullshit-Kämpfe auf den Kopf stellt, und die endlose Frustration beim Reden über die Rasse ist in seiner radikalen Wahrheit erfrischend. Es ist eine Wahrheit, die es schafft, die Realität mehr widerzuspiegeln als sie zu erschaffen, für ein Publikum, das ewig darauf gewartet hat, sich selbst im Film klar zu sehen.
Diese Wahrheit nimmt uns mit an einem Tag in Earn 's Leben, das damit beginnt, mit einer schönen schwarzen Frau im Bett aufzuwachen, deren Haar verhüllt und geschützt ist – ein Teil der schwarzen Kultur, der im wirklichen Leben so verbreitet und unauffällig ist, aber auf dem Bildschirm praktisch unsichtbar, abgesehen von Witzen, die Stereotypen über schwarze Eitelkeit fördern und Flachheit – und ignoriert es völlig, ein aufrichtiges, verletzliches zu haben. Liebst du mich? Konversation.
Diese Wahrheit führt uns zu Earns banalem Job am Flughafen, bei dem er verzweifelt nach Provisionen für die Anmeldung von Reisenden für Kreditkarten verlangt. Eine ältere schwarze Frau ist seine einzige Konkurrentin, die sich ihrem charmanten südlichen Akzent und ihrer Mama-Routine anlehnt, um leichtgläubige Weiße anzuwerben. Der Umzug hätte so schick rüberkommen können wie ein Tyler Perry-Film, wird aber wie Betty Whites Grobheit gehandhabt. Der Witz ist nicht, dass alte schwarze Frauen Tante Jemima sind; Der Witz ist, dass sie einen jungen Kerl um Geld spielt und daran schwelgt.
Diese Wahrheit führt uns zu Paper Bois Haus, das weder verschwenderisch noch auffällig ist, aber dennoch mit einer Glocke streng bewacht wird. Sobald Earn eingelassen wird, treffen wir einen Kiffer namens Darius, der eine Maske trägt und ein riesiges Küchenmesser hält – der die Tat fallen lässt, Earn einen Keks anzubieten und poetisch über die wirtschaftlichen Auswirkungen von Rattenhandys wird. 
(l-r) Donald Glover als Earnest Marks, Brian Tyree Henry als Alfred Miles, Keith Standfield als Darius.Foto: Guy D'Alema/FX
Marihuana hat auch in dieser Erzählung einen ganz besonderen Platz. Um 16:30 Uhr stellen Paper Boi und Darius fest, dass sie zu spät sind – zu einem 420-Termin auf einer Couch auf einem Feld. Wir leben in einer Gesellschaft, die den Konsum schwarzer Freizeitdrogen dämonisiert (Trayvon Martin, angeblich Malia Obama), aber die gleichen Beleidigungen auslacht, wenn die Konsumenten (Seth Rogen, Miley Cyrus) oder Dealer ( Breaking Bad, Unkraut ) sind weiß. Und dennoch, hier ist eine Reihe von bekifften Schwarzen, die nicht plötzlich gewalttätig oder außer Kontrolle sind, wie es Nachrichtenmedien und Gerichtssäle darstellen. Sie sind keine Scary Black Men ™, die durch illegale Drogen noch beängstigender werden. Sie chillen. Sie schießen auf die Scheiße und essen Kekse.
Die einzige Szene in der Show, in der es ausdrücklich um Rennen geht, handelt von Dave (Griffin Freeman), dem DJ eines lokalen Radiosenders, der nicht anders kann, als das N-Wort fallen zu lassen, während er eine Partygeschichte von Earn erzählt. Verdienen, einen Gefallen brauchend, sitzt mit seinem Unglauben an der Situation da und fragt sogar draußen einen schwarzen Verwalter, ob er jemals gehört hat, dass Dave dieses Wort verwendet hat. Ja, richtig, ich würde ihm den Fuß in den Arsch brechen.
Earn ist kein harter Kerl, also sehen wir seine Version, wie er sich später den Fuß in Daves Arsch abbricht, als er ihn bittet, die Flo Rida-Geschichte Paper Boi und Co. zu wiederholen. Dave erzählt die Geschichte verlegen, ohne das N-Wort noch einmal zu sagen, und Earn lächelt mit. Es stellt sich heraus, dass es keine gute Geschichte ist, aber es macht die schwere Arbeit, über ein Thema zu sprechen, ohne darüber zu sprechen. Eine schlimmere TV-Show könnte Dave zu einem Scooby Doo Bösewicht, so offenkundig unsympathisch, dass der einzige Weg, ihn zum Schweigen zu bringen, darin besteht, eine dialoglastige, deprimierende rassistische Diskussion über Absicht und Wirkung zu führen, die mehr zum Wohle weißer Zuschauer ist als schwarzer. Zum Glück für uns ist dies eine gute TV-Show mit einem Selbstbewusstsein, das trotz seiner schrecklichen Tradition vor Bombast zurückschreckt.
Im Grunde geht es in der Show um einen jungen Mann, der sein Leben nicht wirklich zusammen hat / nicht seinen Leidenschaften folgt, und seinem Cousin, der kurz vor dem Ruhm steht. Es ist keine schwarze Show, aber es ist sehr viel schwarz Show. Diese Charaktere sind real, diese Situationen sind real, und dennoch bekommen wir sie irgendwie nie wirklich im Fernsehen zu sehen. Nach Episode 1 sind wir uns nicht ganz sicher, wohin uns die Geschichte führen wird – da sie dort endet, wo sie begann, mit einem Schuss über einen Autospiegel. Aber die bloße Existenz der Show hat uns dem Sehen von Bildern und dem Hören der Stimmen von mehr Rassen mit Klarheit einen Schritt näher gebracht, und tatsächlich Hören.
