(L-r) Joker Regisseur Todd Phillips und DP Lawrence Sher.Niko Tavernise / Warner Bros Lawrence Sher hat im Laufe seiner 30-jährigen Karriere als Kameramann und Kameramann an einer Vielzahl von Filmen gearbeitet: von der Kritik gefeierter Independent-Hit ( Gartenstaat ), Blockbuster-Comedy-Franchise ( Die Rauschkater Trilogie), Tentpole-Monsterfilm ( Godzilla: König der Monster ) usw. Es ist ein vielseitiger Lebenslauf.
Sein neuster Film, Joker Er ist wohl der umstrittenste Mainstream-Film des Jahres 2019 und polarisiert das Publikum vor, während und nach seiner Veröffentlichung. Zufall oder nicht, es gehört auch zu seinen erfolgreichsten Werken, sowohl kritisch als auch kommerziell. Joker verdiente mehr als 1 Milliarde US-Dollar an den weltweiten Kinokassen, als er Sher seine erste Oscar-Nominierung für die beste Kamera einbrachte. Selbst die schärfsten Kritiker des Films haben anerkannt die Kunstfertigkeit innerhalb der makellos verwirklichten Welt, die er und Regisseur Todd Phillips geschaffen haben.
Sher ist der Erfolg nicht fremd; seine lange Erfolgsgeschichte von Hit-Komödien könnte mehrere Generationen durch das College führen. Aber der Einstieg in die streng geprüfte Welt des Comic-Materials – in einer Ära, in der Fandoms sind notorisch hart für diejenigen, die sich mit ihren Lieblingseigenschaften beschäftigen – stellten eine andere Herausforderung dar als, sagen wir, Rom-Coms wie Ich liebe dich Mann und Dan im wirklichen Leben .
Der Kameramann unterhielt sich kürzlich mit Braganca darüber, wie er sich dieser Entstehungsgeschichte für den Clown Prince of Crime näherte, seine Beziehung zu Phillips und warum er überhaupt keinen Comic-Film drehen wollte.
Beobachter: Joker dreht sich um Arthurs Metamorphose. Wie haben Sie seine innere Reise mit Bildsprache reflektiert?
Sher: Ich greife jeden Film wahrscheinlich ähnlich an wie ein Schauspieler oder der Regisseur ihn angreift: Gehen Sie einfach Szene für Szene durch und versuchen Sie, einen emotionalen Bogen zu schaffen, und erstellen Sie dann für sich selbst visuelle Regeln, die helfen können, das Publikum auf diese emotionale Weise mitzunehmen Reise. Im ersten Akt geht es größtenteils darum, eine Verbindung zu Arthur herzustellen, denn selbst wenn man in den Film geht, weiß jeder, dass diese Person irgendwann zu einem Ort der Dunkelheit und Gewalt werden wird. Daher war es uns sehr wichtig, dass sich das Publikum in erster Linie mit ihm als Mensch verbindet. 
Wir schießen von der anderen Straßenseite, weit weg…. Diese längeren Objektivperspektiven dienen einem fast voyeuristischen Blick in das Leben eines Menschen.Lawrence Sher/Warner Bros.
Vor allem in den ersten fünf oder sechs Szenen haben wir mehr auf längere Objektive gesetzt. Zum großen Teil kann man ihn als eine Person in einem Meer von vielen sehen, und noch dazu ein wenig unsichtbar. Das bedeutet nicht, dass es in jede Aufnahme projiziert wird, aber das war eine übergreifende Philosophie. Wenn Sie an die Eröffnungsszene denken, in der wir ihn auf dem Gotham Square finden, schießen wir durch die Leute. Wir schießen von der anderen Straßenseite, weit weg. Ich hatte immer das Gefühl, dass diese längeren Objektivperspektiven einen fast voyeuristischen Einblick in das Leben eines Menschen bieten und Sie bis zu einem gewissen Grad eher wie eine Fliege an der Wand fühlen können. Die Perspektive und die psychologische Wirkung, die auf das Publikum ausgeübt wird, besteht, zumindest stellvertretend, darin, ihn in einer größeren Welt als leicht unsichtbar zu sehen, so wie wir ständig an Menschen vorbeigehen und sie nicht sehen. insbesondere Menschen mit psychischen Erkrankungen.
Denken Sie dann an die Szene, in der er mit den Schildern zu tun hat. Das erste Mal, dass wir in einer größeren Linse sind, physisch näher an Arthur, ist erst, nachdem die Kinder ihn verprügelt haben und weggelaufen sind, und das ist das erste Mal, dass wir dem Publikum sagen, dass dies das ist, wenn wir mit Arthur allein sind Kameraperspektive, in der wir das Privileg haben, zu sein. Dann sind wir breiter und näher an ihm, während die Kamera sich zurückzieht, wenn er am Boden liegt und seine Wunden versorgt. Wenn Arthur also mit der Welt im Allgemeinen zusammen ist, versuchen wir, ihn mit längeren Objektiven klein in dieser Welt zu sehen, und dann kommt das Einfühlungsvermögen und die Verbindung zu Arthur wirklich, sobald wir mit seiner Mutter seine Wohnung erreicht haben und dann beginnen wir zu gehen zu breiteren Linsen, mehr verbundenen Linsen mit ihm. 
Das erste Mal, dass wir uns in einem größeren Objektiv befinden, physisch näher an Arthur, ist erst, nachdem die Kinder ihn verprügelt haben und weggelaufen sind.Lawrence Sher/Warner Bros.
Was haben Sie sonst noch in Bezug auf die visuelle Herangehensweise an den Film besprochen, bevor die eigentliche Produktion begann?
Eine Sache, die Todd und ich zu Beginn der Vorbereitung des Films diskutiert haben, ist unser Schatten-Selbst. Die Tatsache, dass wir jeden Tag einen Schatten haben, der uns folgt, aber was wäre, wenn der Schatten die wahre Person wäre, die wir sein sollten? In Arthurs und Jokers Welt ist der Schatten eine Art Schicksal, die dunklere Seite seiner selbst, die Seite, die zu seinem wahren Gesicht wird. Die andere Seite ist die Fassade, die Maske, die er für die Außenwelt aufsetzt, das Gesicht, das lächelt, aber darunter die Dunkelheit verbirgt, die darauf wartet, herauszukommen. Als wir das sechs Monate vor den Dreharbeiten so beiläufig sagten, hat es mich wirklich festgehalten. Bei allem Filmemachen suchst du nach kleinen Dingen, die dir helfen, die Prinzipien der Visuals und die Prinzipien, die du für die Geschichte erzählst, zu leiten.
War es aus psychologischer Sicht schwierig, Arthurs Isolation darzustellen und das Publikum dennoch genug einzubeziehen, um sich mit der Figur zu verbinden?
Es ist interessant, weil wir nicht vorhatten, einen Comic-Film zu machen. Ich weiß nicht einmal, was das wirklich bedeutet, aber wir wurden mit Marvel-Filmen in den Zwanzigern überschwemmt, einem halben Dutzend DC-Filmen, also denke ich, dass wir jetzt eine Vorstellung davon haben, was ein Comic-Film ohne Zitat ist. Das einzige, was wir gesagt haben, war, dass wir keinen Film im Stil dieser Filme machen. Es war einfach nicht unsere Absicht.
Unsere Absicht war es, dies zu machen psychologische Studie eines Mannes und seine Metamorphose. Anfangs habe ich mich nicht wirklich auf Filme oder Comics bezogen, aber ich habe die Seiten der Graphic Novel durchgeblättert Der tödliche Witz . Ich erinnere mich, dass ich dachte, das Coole an Comics und Graphic Novels war, dass es um Bilder geht, die eine Emotion in einem Rahmen aufrechterhalten müssen, weil die Bilder keine Bewegung haben. Es hat keine Bewegung. Sie müssen nur in einem Bild eine bestimmte Emotion hervorrufen, und sie können viele Worte um dieses Bild herum sagen, aber jedes Bild muss viel Kraft haben.
Ich machte mir eine mentale Notiz, dass eines der Dinge, mit denen wir tun könnten Joker war, wenn wir es richtig machen könnten, es so zu gestalten, dass es der emotionalen Verbindung der Leute sehr treu ist, wenn sie sich für Comics und Graphic Novels interessieren. Sie bringen ihre Emotionen in einen Rahmen und wir könnten in diesem Film eine Reihe wirklich stimmungsvoller Rahmen erstellen. Wir wussten, dass es nicht actiongeladen werden würde. Es ist sehr meditativ und daher ist die Kamerabewegung sehr langsam, die Komposition und der Rahmen und die Beleuchtung und all diese Dinge könnten möglicherweise dazu beitragen, die Charaktere noch mehr einzubeziehen. 
Es war eher etwas, wonach ich jeden Tag suchte und dachte, dass dieser Film vielleicht etwas sein könnte, bei dem man bei einem Standbild pausieren kann und genau weiß, was in diesem Bild mit Arthur passiert.Lawrence Sher/Warner Bros.
Die visuelle Sprache des Comic-Mediums für den Film war also beabsichtigt?
Es ist lustig – es war für mich mehr Absicht als vielleicht ein offenes Gespräch mit Todd. Todd und ich, unser wichtigstes Ding ist immer, was immer wir tun, wir wollen es mit Absicht tun, aber wir wollen uns nie selbstbewusst fühlen. Wir wollen nie das Gefühl haben, etwas zu machen, das zu sehr versucht, eine Aussage zu machen. Also verstecken wir alles, was wir tun, im Schatten von etwas, das hoffentlich etwas subtiler ist.
Sogar diese Idee der Graphic Novel… Ehrlich gesagt habe ich nie mit Todd darüber gesprochen. Ich wusste nur, dass der Film, weil es ein meditativer Film war, Gelegenheiten dafür bot. Es war eher etwas, wonach ich jeden Tag suchte und dachte, dass dieser Film vielleicht etwas sein könnte, bei dem man bei einem Standbild pausieren kann und genau weiß, was in diesem Bild mit Arthur passiert. Man spürt seinen Schmerz und konnte seine Reise sogar durch diese Stills spüren. 
[Todd Phillips und ich] sprechen von Szene zu Szene emotional über die Absicht der Szene.Warner Bros.
Ich gehe davon aus, dass ein Film dieser Größenordnung geplant werden muss. Wie balancieren Sie das mit so etwas wie der Badezimmerszene, die angeblich improvisiert wurde?
Das kommt, denke ich, speziell von der Arbeit mit Todd an sechs verschiedenen Filmen. Wir sprechen von Szene zu Szene über die Absicht der Szene emotional. Wir kommen ganz konkret mit einer Idee dazu. Aber ich arbeite jetzt schon so viele Jahre mit Todd zusammen, dass er wirklich gut darin erkennt, dass der Plan nur funktioniert, wenn er funktioniert. Sie werden feststellen, dass etwas nicht ganz so gut ist, wie es aufgrund Ihres Plans sein sollte. Joker Das war eine wirklich coole Kombination für uns, an dieser Philosophie zu arbeiten, keine Proben zu machen, es einfach mit dem Schauspieler auszuprobieren, aber auch einige Szenen, die sehr geplant sind.
Bekannt für die Badezimmerszene, drehten wir früh während des Drehs, innerhalb der ersten 10 Tage. Sie wollen alles planen, weil Sie einen guten Start haben wollen und einige der Ideen vorbringen, damit Sie sehen können, ob es anhält. Aber ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass das, was wir für die Szene geplant hatten, keinen Sinn mehr machte, also werfen wir eine Kamera hinein und sehen, was passiert. Er wird reinkommen, er wird die Tür schließen und dann einfach zwischen unserem A-Operator, der unglaublich ist, und Joaquin [Phoenix], lassen wir sie es in Echtzeit herausfinden. Was Sie im Film sehen, ist die erste Einstellung, vielleicht die zweite Einstellung. Wir haben nicht so viele Takes gemacht und sie waren alle in die gleiche Richtung. 
Joker Das war eine wirklich coole Kombination für uns, an dieser Philosophie zu arbeiten, keine Proben zu machen, es einfach mit dem Schauspieler auszuprobieren, aber auch einige Szenen, die sehr geplant sind.Lawrence Sher/Warner Bros.
Es ist aufregend für mich, es ist aufregend für den Operator, es ist aufregend für Joaquin zu wissen, wenn ich etwas mache, wird es festgehalten. Wir werden es nicht in einer Probe machen und dann versuchen müssen, herauszufinden, wie wir dorthin zurückkehren, wenn es wirklich zählt. In der zweiten Hälfte des Drehs des Films denke ich, dass wir wirklich auf diese Idee von mehr Freiform gekommen sind, Dinge mit Joaquin herausfinden und die Dinge einfach passieren lassen. Es war toll. Ich liebe solche Sachen.
Offensichtlich spielt sich ein Großteil des Films in Arthurs Kopf ab . Haben Sie visuelle Hinweise verwendet, um zwischen Realität und Fantasie zu unterscheiden?
Wir haben uns bewusst dafür entschieden, nicht viele Anhaltspunkte einzufügen, vor allem nicht visuell, weil wir eine gewisse Interpretationsebene für das Publikum haben wollten. Wir wollten dem Publikum nicht alles erzählen, zumal der Joker, selbst in den Comics und an anderen Stellen in der Vergangenheit, ein unzuverlässiger Erzähler ist. Er lügt, er erzählt Geschichten. Weitere Hinweise wollten wir nicht verraten.
Aber es gibt subtile Dinge, die wir in Bezug auf lockere Regeln gemacht haben. Wir wollten, dass es so subtil ist, dass Sie es kaum bemerken. Wir haben viele Handheld-Sachen in dem Film, weil wir ihn lieben, aber wir verwenden auch Techniken – Kräne, Dollys, all dieses Zeug, Steadicam. Aber wir haben irgendwie gesagt, dass es bei der Beziehung zwischen Sophie und Arthur, die sich später in der Geschichte offensichtlich als Fantasie in seinem Kopf herausstellt, keinen Handheld mit Sophie und Arthur geben wird. Alles, was wir brauchen, ist Steadicam One und Dolly, sobald er in dieses Fantasy-Boot gegangen ist. Wenn er im Aufzug mit ihr spricht, ist es eigentlich ein sehr leiser Handheld, aber sobald er nach draußen geht und das Ding macht, bei dem er die Waffe an den Kopf hält und lacht und all das, ist das jetzt wieder auf dem Dolly. Selbst wenn er an die Tür kommt, sind wir vorher in der Hand gehalten, und die Tür klopft und wir gehen zurück zur Tür, das ist jetzt Steadicam. So kleine, subtile Dinge wie das mit dieser Beziehung.
Gab es Aufnahmen, auf die Sie besonders stolz waren und die es nicht in den Final Cut geschafft haben?
Es gibt eine Aufnahme, an die ich mich erinnere – als wir sie gedreht haben, erinnere ich mich, dass ich dachte: Oh Mann, ich liebe diese Aufnahme. Es war, als wir filmten, wie Arthur in der Telefonzelle am Telefon gefeuert wurde. Es war einfach eine schöne kleine Szene. Wir haben es unter der Brooklyn Bridge gedreht, wir haben es in der Dämmerung gedreht, er ist in dieser kleinen Telefonzelle mit gelbem Licht über ihm, und so haben wir mit zwei Kameras gedreht, wie wir es oft tun, und wir waren auf einem Technokran, der sehr weit hinten begann und ganz langsam bis zu dieser Aufnahme, wo er seinen Kopf gegen das Glas schlägt und es war wie ein Wow-Moment. 
Die Szene ist jetzt, sagen wir, eine Minute. Das waren vielleicht zweieinhalb oder drei Minuten.Lawrence Sher/Warner Bros.
Jetzt im Nachhinein verstehe ich natürlich, warum Todd es nicht benutzt hat, weil es eigentlich ziemlich lang war. Die Szene ist jetzt, sagen wir, eine Minute. Das waren vielleicht zweieinhalb oder drei Minuten, weil er damit ausdrückt, wie sehr er seinen Job liebt und das bitte nicht tun. Er bettelt ihn fast an, ihn nicht zu feuern, weil er seinen Job wirklich will, er braucht seinen Job. Es ist herzzerreißend. Es ist eine schöne Szene. Es fängt wirklich weit an, wenn man die Welt von Gotham mit all dem Müll und den Nutten und den Polizeiautos sieht und all diese Informationen, die man sieht. Dann schiebt es sich ganz in diese Nahaufnahme, bis er seinen Kopf gegen das Glas schlägt.
Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.
