Die Rettung von Private Ryan ist ein Meisterwerk. Es festigt Steven Spielbergs Ruf als einer der wegweisenden Filmemacher der Ära. Es erzählt eine galante Geschichte von Ehre und Pflicht und Mut unter Beschuss. Es zeigt Ihnen Dinge über den Krieg, die noch nie auf einer Kinoleinwand zu sehen waren. Es macht Sie stolz, ein Amerikaner zu sein, ohne viel falsches, sentimentales, patriotisches Fahnenschwingen. Und es belebt meinen Glauben an die potenzielle Größe von Filmen. Und jetzt, nachdem Sie genug gesagt haben, um die Augenbrauen hochzuziehen, kann die Kontroverse beginnen.
Manche Leute werden diesen kraftvollen und elektrisierenden Film wegen der Gewalt nicht sehen wollen. (Das sind dieselben Leute, die Pulp Fiction mochten.) Nun, ich kann nicht lügen. Private Ryan zu retten ist gewalttätig. Krieg ist gewalttätig. Aber eine der vielen Stärken dieses phänomenalen Films, die ihn vom üblichen Bang, Bang, you’re dead unterscheidet! Stuff ist die Art und Weise, wie es nicht nur die Natur von Gewalt untersucht, sondern das gesamte Konzept neu definiert. Sie beobachten die unmenschlichsten Aggressionen und verstehen, warum sie zur Selbstverteidigung notwendig waren. Herr Spielberg geht über das Genre des Kriegsfilms hinaus; er bringt dir den Krieg selbst.
Saving Private Ryan verschwendet keine Zeit mit der Ausstellung. Es versetzt Sie von Anfang an in einen der gewalttätigsten Zusammenstöße der Weltgeschichte. Es ist der 6. Juni 1944, der Tag, der in der Schande als D-Day bekannt ist, als die Alliierten am Strand der Normandie landeten, um sich den deutschen Panzern zu stellen, die die Zukunft der zivilisierten Welt bedrohten. Mehr als 4.000 Amerikaner starben in der darauffolgenden Schlacht, und Mr. Spielberg fängt den Lärm und die Verwirrung, die Tränen und den Schrecken der Jungen ein, die wie Helden vor ihrer Zeit starben, in einer der erschütterndsten Kampfsequenzen, die je gefilmt wurden. Sie werden kopfüber in das Auge des Gemetzels gestürzt, wo das Überleben ein Wunder war. Sie sind die Deutschen, und Sie sind auch die Verwundeten und Erbrechenden GIs, denn die Strände füllen sich mit Leichen und Blut und die Verletzten werden den Sanitätern des Roten Kreuzes direkt aus den Armen geblasen, bevor sie in Sicherheit gebracht werden können. Diese verheerende Sequenz dauert 30 Minuten und ist die überwältigendste und qualvollste halbe Stunde, die ich je in einem Theater verbracht habe. Es wird nicht versucht, den Ton zu verändern, um einzelne Dialogzeilen besser hörbar zu machen. Für einen Mann sind die Schauspieler heiser von der Kakophonie, die sie umgibt, und der Zuschauer fühlt sich so gefangen und desorientiert wie die Soldaten. Die Invasion der Normandie wurde im Epos The Longest Day gut dokumentiert, aber Mr. Spielbergs Leinwand ist noch massiver, mit einer virtuosen Explosion vernichtenden Horrors, die das Publikum mit einer unbeschreiblichen zentripetalen Kraft ins Zentrum des Geschehens schleudert .
Die folgende Geschichte handelt von acht tapferen, aber angeschlagenen Soldaten, angeführt von Tom Hanks, denen der Befehl gegeben wird, einen Gefreiten (Matt Damon) zu retten, der hinter den feindlichen Linien vermisst wird. Niemand will den Auftrag, aber die Befehlskette reicht bis hinunter von General George Marshall, der bereit ist, das Leben von acht Männern zu riskieren, um einen Jungen zu retten, um das Leiden einer trauernden Familie in Iowa nach der anderen zu lindern drei Söhne sind im Einsatz gestorben. In einer aufrüttelnden Performance muss Mr. Hanks das Risiko gegenüber seinen Männern rechtfertigen, sie vom Desertieren abhalten und in der Hölle des Krieges Anstand und Verantwortung finden. In dem brillanten Drehbuch von Robert Rodat lernt man jeden Mann wie ein Mitglied der eigenen Familie kennen, und in knapp drei Stunden beweist Herr Spielberg, dass nichts im Krieg schwarz-weiß ist. Amerikaner sind gut und böse, feige und edel. Einige sind in der Lage, dieselben Gräueltaten gegen kapitulierte Deutsche zu begehen, für die sie kämpfen, um sie zu verhindern. Sie sind vor allem Menschen.
Das Schauspielensemble ist erstklassig. Tom Sizemore ist besonders gut als zäher Veteran Sergeant, der sich an die Regeln hält, und Edward Burns, als zäher Rebell aus Brooklyn, der keine Gnade für den Feind hat, bricht aus seiner üblichen langweiligen Monotonie aus, um ein Porträt von Zynismus und Wut zu zeichnen unter Stress, der überraschend viszeral ist. Loyalitäten und Werte ändern sich, wenn Sie emotional verstört sind, und die Besetzung zeigt überzeugend innere Konflikte. Letztlich sind die Werte, die Herr Spielberg in diesen Männern erforscht, die Ethik der Menschheit.
Sie gehen von einigen Filmen weg und sagen, ich weiß, wie sie das gemacht haben. In Saving Private Ryan sind die Kampfszenen so grafisch, dass Sie nicht glauben können, was Sie sehen. Sie sind sich der Anwesenheit der Kamera nie bewusst. Nichts sieht einstudiert oder inszeniert aus. Sie werden einfach aus Ihrem Sitz geworfen. Weit davon entfernt, ein konventioneller Kriegsfilm voller Macho-Helden zu sein, lässt Sie immer noch die winzigen Momente der Tapferkeit spüren, die den Männern, die im Zweiten Weltkrieg kämpften, unerwartet begegneten, ohne die menschliche Erzählung aus den Augen zu verlieren. Manche Leute werden sich gegen die Scratch-Patrouille von acht Jungs wehren, die manchmal die halbe Bundeswehr mit einem endlosen Vorrat an Artillerie auslöschen, aber der Film ist von Herrn Spielberg so schön geschritten und (von Michael Kahn) frenetisch geschnitten, dass man nie Zeit haben, sich über die gelegentliche Erfindung der Verschwörung zu ärgern. Für reine Brute-Force übertrifft es Battleground, Battle of the Bulge, Bataan und sogar The Longest Day, wenn es um große Kriegsfilme geht.
Für ein jüngeres Publikum, das noch nie von Omaha Beach oder Bastogne oder sogar Adolf Hitler gehört hat, ist dieser Film eine wertvolle Geschichtsstunde. Für ein reiferes Publikum ist es eine Erneuerung des Verständnisses für den letzten Krieg, der es wirklich wert war, gekämpft zu werden. Ich habe es schon einmal gesagt und ich sage es noch einmal. Die Rettung von Private Ryan ist ein Meisterwerk. Und warum nicht? Herr Spielberg hat einen der größten Kinderfilme aller Zeiten gedreht. Er hat einen der größten Horrorfilme aller Zeiten gedreht. Er hat den größten Holocaust-Film aller Zeiten gedreht. Nachdem E. T. , Jaws and Schindlers List , ist es nur logisch, dass er jetzt einen der größten Kriegsfilme aller Zeiten dreht. Und genau das tat er.
Sedgwick kommt an.
Wo ist Shakespeare?
Trotz des Weihrauchgeruchs und der Sitarmusik wirkt Nicholas Hytners Versuch, Shakespeares Twelfth Night in der umstrittenen Sommerproduktion im Lincoln Center in den Orient zu verlegen, oft eher Jacques Offenbach als Ravi Shankar. Es ist ein üppiges Schauspiel für das Auge, wenn auch nicht immer für das Ohr. Das Illyria des Designers Bob Crowley ist auf Kanälen gebaut, die eher wie Venedig als Kaschmir aussehen. Persische Teppiche mit Pfauen sind durch Holzstege aus indischen Mosaiken getrennt, und in den saphirblauen Swimmingpool prügeln sich polierte und polierte Schauspieler aus dem Reebok Gym, die so wenig tragen, wie es das Gesetz erlaubt. Wenn Paul Rudds Orsino die berühmte Zeile sagt Wenn Musik die Nahrung der Liebe ist, spielen Sie weiter! er raucht in horizontaler Betäubung eine Opiumpfeife. Als Helen Hunts Viola eintritt, taucht sie aus einem Schiffswrack auf und watet durch hauchdünne Nebelschwaden. Ja, es gibt überall Lärm, neue Ideen in Bewegung und jede Menge Blendung, um die Aufmerksamkeit abzulenken, aber wo ist William Shakespeare?
Ich begrüße jede revisionistische Version von Twelfth Night, einschließlich Your Own Thing, dem Rockmusical, das sogar eine Szene zwischen Humphrey Bogart, Queen Elizabeth, Michelangelos God from the Sixtine Chapel und John Wayne enthielt. Aber diese romantischste aller Komödien in einer Disco zu veranstalten, würde irgendwie weniger bizarr erscheinen als einige der Possen in dieser seltsamen Produktion. Die verworrenen Lieben von Viola und ihrem Zwillingsbruder Sebastian, Graf Orsino, Olivia und den gemischten Dienern und Hofnarren, die sie weiter verwirren, sind immer noch ein schwindelerregendes Vergnügen, reif zum Toben, sei es am Schauplatz von Marrakesch oder Maine. Aber es ist eine seltsame Ansammlung von fehlbesetzten Bettgenossen, die hier herumtoben.
Die größte Überraschung ist Kyra Sedgwick, ein Filmstar mit der Schönheit, dem Timing und der Körpersprache, aus der Olivia die schwindelerregende Göttinnensträume machen. Helen Hunt mit ihrem jungenhaften Pferdeschwanz und ihrer sachlichen Darbietung ist eine hinreißende Gender-Benderin, die oft das archaische Versmaß auf zeitgenössische Lesarten reduziert, die Leuten gefallen werden, die Shakespeare hassen, aber sie hat nicht die Stimmschattierungen oder das Bühnentraining, um machen Viola unvergesslich. Mit baumelnden Ohrringen und langen Locken, die wie eine Pferdemähne über seinen Rücken fallen, sieht Paul Rudd aus wie ein Rockgitarrist auf schlechten Drogen. Lichtjahre entfernt von dem charmanten schwulen Lehrer, den er in Mr. Hytners liebenswertem Film The Object of My Affection spielte, fehlt ihm immer noch die männliche Statur, um Orsino in den Mittelpunkt zu stellen. Brian Murray und Max Wright spielen die Narren als betrunkene Laurel und Hardy, die chinesisches Essen mit Stäbchen essen, während ihre Kohorte in der Lowbrow-Comedy, Skipp Sudduth, in Höschen und Mütze, wie Warren Beatty in Bulworth gekleidet ist. Philip Bosco ist immer ein Wunder, ist ein aufrührerischer Malvolio, der den Übergang vom strengen Finanzmagier zu einem witzigen Idioten mit einer verschrumpelten Haltung und einer runzligen Stirn vollzieht, die mich an den Smirnoff-Wodka-Mann mit Verstopfung erinnerte. Einige Mitglieder der großen Besetzung suchen noch nach den Unterschichten ihrer Rollen, andere, wie Rick Stearn als gutaussehender Sebastian, sprechen kaum mit dem Barden.
In der beeindruckenden Pracht des Produktionsdesigns gibt es viel zu bewundern, aber wenn man mehr Zeit damit verbringt, die Anzahl der Kerzen zu zählen und zu erzählen, die in einer sternenklaren zwölften Nacht von der Decke gehoben und gesenkt werden (ich habe 60 gezählt), stimmt etwas nicht mit die Nacht selbst.
