Julia Roberts und Stephan James sind die Stars von Amazons Heimkehr. Amazon Prime Video In dem laufende Streaming-Kriege , ist die Fähigkeit eines Projekts, das Durcheinander zu überwinden, für seinen Erfolg von größter Bedeutung. Mit mehr als 500 geskripteten Serien auf allen TV-Plattformen hat das Publikum einfach keine Zeit für Mittelmäßigkeit.
Deshalb ist Amazons Heimkehr , basierend auf dem gleichnamigen Podcast von Eli Horowitz und Micah Bloomberg, ist ein Gewinner. Seine unverwechselbare Bildsprache und Atmosphäre werden durch hervorragende Hauptdarbietungen von Julia Roberts und dem Breakout Stephan James ergänzt, der auch im kommenden Barry Jenkins-Film mitspielt complement Wenn die Beale Street sprechen könnte . Aber während beide viel schwere Arbeit leisten, um Horowitz und Bloombergs Quellenmaterial zu aktualisieren, Regisseur Sam Esmail, der das umwerfende Herr Roboter , geht als MVP der Show hervor.
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Es gibt viele Möglichkeiten, sowohl gestalterisch als auch technisch, das Heimkehr gegen traditionelle TV-Trends. Vom visuellen Seitenverhältnis, das den Bildschirm wie bei einem vertikalen iPhone verkleinert, um verschiedene Zeiträume abzugrenzen, bis hin zu der Tendenz, eine Kamera weit über die Norm hinaus in einem einzigen Moment verweilen zu lassen, ist die Trickkiste von Esmail fast leer Heimkehr ästhetisch überzeugender Lauf. Seine relativ geringe und geringe Entscheidung, eine meditative Szene im Hintergrund des Abspanns jeder Episode weiter abspielen zu lassen, verkörpert perfekt seine Neigung, aus dem Buch zu gehen. Wo normalerweise die Namen der Darsteller und Crew vor dem Hintergrund eines schwarzen Bildschirms erscheinen, Heimkehr Die Credits spielen sich ab, während hinter ihnen scheinbar niedere Handlungen summen.
Das Fernsehen verwendet seit langem manipulative Geräte zum Geschichtenerzählen, um das Publikum süchtig zu machen, insbesondere im Zeitalter des Streamings – denken Sie an die schockierenden Hashtagable-Momente, die sich in sie hineindrängen Kartenhaus so häufig. Es ist eine Gipfel-und-Tal-Struktur, die einige Filmemacher unattraktiv finden. Ich interessiere mich nicht wirklich für eine Serie, Regisseur David Mackenzie, der zuletzt Chris Pines Gesetzloser König für Netflix, sagte vor kurzem. Ich interessiere mich für Filme. Ich interessiere mich für etwas, das Sie sozusagen in einer Sitzung beschäftigt und nicht auf erzählerische Mittel angewiesen ist, um das Publikum zurückzukommen. Es gibt etwas am Fernsehen, das ich ein bisschen grell finde, weil es versucht, süchtig zu machen. Ich bin also nicht wirklich versucht, in diese Richtung zu gehen.
Aber Esmails untypische Wahl für den Abspann der Show ist weniger eine Spielerei oder eine Ködertaktik als vielmehr seine Art, das Durchhaltevermögen des Podcasts hervorzurufen. Wir spielen aus, was auch immer in der letzten Szene einer Episode passiert, und danach gibt es diesen Echtzeit-Schnappschuss, der sich im Abspann fortsetzt, sagte er Geier . Es gibt einen bleibenden Effekt. Das habe ich auch gespürt, als ich den Podcast gehört habe. Es ist nicht unbedingt dieses „Wow“-Ende oder dieser Cliffhanger, es geht wirklich nur um dieses unterschwellige Gefühl, das an die Oberfläche zu sprudeln beginnt. Das hat etwas Bedrohlicheres.
Esmail fügte hinzu: Schau, ein Teil von mir spielt auch mit der Form dieses Binge-Modeling, weil ich wusste, dass alles an einem Tag auf Amazon fallen würde. Jeder neigt dazu, als nächstes zu schlagen, sobald die Credits ins Rollen kommen. Das wollte ich für diese Sendung nicht. Ich wollte das Gefühl haben, dass dich das überschwemmt, dass etwas sprudelt und wächst, und das ist einer der Gründe, warum wir das gemacht haben.
Es ist nicht so, als ob Heimkehr – mit seinem zentralen Mysterium, dem unheimlichen Ton und dem langsam brennenden Handlungsverlauf – macht auf andere Weise nicht süchtig. Aber der End-Credits-Ansatz von Esmail ist ein Mikrokosmos dafür, wie sich die Show von Ihrem Standardtarif unterscheidet. Es verdankt es mehr den paranoiden Thrillern der 1970er und späten 90er Jahre als dem heutigen Bingeable Was kommt als nächstes? Vorspeisen. Esmail steigert die grundsätzliche Skepsis im Drehbuch mit seinen umgekehrten Kamerawinkeln, laufenden visuellen Motiven und der zerebralen Regie, und das alles in dicht gepackten 30-Minuten-Episoden. Die Serie sieht anders aus und fühlt sich anders an – was in einer überfüllten Fernsehlandschaft nicht einfach zu erreichen ist.
Zu sehen, wie sich die Credits über eine Aufnahme eines lustlosen Tampa-Docks oder eines langweiligen Büros ausbreiten, mag nicht revolutionär erscheinen, aber Esmails Entscheidung ist auf eine Weise erfrischend kontraintuitiv, die seinen gesamten Ansatz widerspiegelt Heimkehr .
