Bruce Springsteen um 1975. (Foto: Barbara Pyle/Reel Art Press, aus Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle ) Als Album war es keine Offenbarung. Anders als sein Vorgänger kündigte es keinen beispiellosen Songwriting-Stil an, den Musikfans als unglaublich ehrgeizig, kühn, verrückt, radikal empfanden. Vorbei waren die Texte, die sich anhörten, als hätte Chuck Berry heimlich mit Jack Kerouac zusammengearbeitet. Und Gott, man könnte die ganze Platte durchforsten und kaum einen Hinweis auf eine Straße, einen Sumpf oder eine berühmte Wahrsagerin aus dem geliebten New Jersey des Künstlers finden.
„Das Erscheinungsdatum ist vergänglich. Der Rekord ist für immer.’ – Bruce Springsteen
Unabhängig davon, vor 40 Jahren, Bruce Springsteen veröffentlicht Geboren um zu rennen . Was, konzernweit betrachtet, die letzte Chance dieses brillanten, aber wenig verkauften Künstlers war, ein nationales Publikum zu erreichen. Erstaunlicherweise tat er es. Für die Bekehrten war es allerdings etwas komplizierter. Wir brauchten eine Weile, um uns an den saubereren Sound, konventionellere Songstrukturen und Linien, die linear Sinn machten, zu gewöhnen. Aber wir kamen herum. Und im Laufe der Zeit wurde uns trotz des gelegentlichen Karpfens klar, dass dies ein episches Kunstwerk war. Auch wenn es nicht wie das Werk desselben verrückten, wortreichen wilden Mannes schien, in den wir 1973 verliebt waren.
Unsere Geschichte beginnt logischerweise mit diesem Titelsong. Was, als Sie es zum ersten Mal gehört haben, einfach umwerfend war.
Irgendwie hatte es Springsteen, dessen erste beiden Alben filmisch, experimentell und oft unhandlich waren, es geschafft, seine extravagante Sprachbegabung, seine Liebe zu Roy Orbison, Girlgroups, Bob Dylan, Duane Eddy zu vereinen und all diese Elemente kraftvoll zusammenzufassen rockiger, mitreißender Song. Eine Hit-Single – sorta. Er reduzierte die Verwendung mehrerer Bridges, regierte in seiner verzweifelt romantischen Straßenpoesie und seinem elegant exzentrischen Bariton, fügte dann einen unauslöschlichen Gitarren-Hook und einen kompakten, eingängigen Refrain hinzu. (Foto: Barbara Pyle/Reel Art Press, aus Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle )
Es gab einen neuen, wenn auch alten Einfluss, der auch diesen Song – und das Album – prägte. Ein Spector, dessen Vorname Phil war. Wer, es lohnt sich, sich daran zu erinnern, hat, bevor sich sein legendäres bestialisches Verhalten in den Kriminellen kristallisierte, die orchestralsten, explosivsten Teenager-Gesänge im Rock and Roll gemacht. Damit Bruce vorankommen konnte, damit er ein Album machen konnte, das die Leute kaufen würden, fing alles mit Musik an, die vor über 10 Jahren entstanden war. Springsteens Manager und Produzent, Mike Apple , greift die Geschichte an dieser Stelle auf.
„Wir wussten, dass wir etwas Großartiges gemacht hatten, als wir dieses Album machten. Aber es fing wirklich an, bevor wir einen Track festlegten.“ – Mike Appel
Wir wussten, dass wir etwas Großartiges gemacht hatten, als wir dieses Album machten. Aber es fing wirklich an, bevor wir eine Spur festlegten, sagt Appel, der kluge, schnell sprechende Mann, der der erste Anzug war, der wirklich etwas in diesem wilden, unschuldigen, logorrheischen Kind gesehen hat. Als so viele andere – seien wir ehrlich – ihn für einen wortbetrunkenen Whack-Job hielten. Bruce hatte gerade ein Konzert in Richmond, Virginia, beendet. Er saß auf dem Rücksitz des Autos. Er beugte sich über den Vordersitz und sagte: „Mike, ich versuche, meine Texte mit mehr Phil Spector-ähnlichen Songs zu verschmelzen, und ich würde gerne seine Produktionswerte verwenden.“ Und ich sagte: „OK, ich habe es verstanden. “ Dann sagte er: „Wissen Sie etwas über die Produktionswerte von Phil Spector? Und ich sagte: ‚Ja, das tue ich.‘
Partneranrufe, Jim Cretecos (der zu diesem Zeitpunkt das Springsteen-Schiff gesprungen war und daher wahrscheinlich ist immer noch über Antidepressiva), hatte ein Lied für ein Kind namens . geschrieben Robin McNamara , aus dem Musical Haar. An der Produktion dieses Songs mitzuwirken war legendär Jeff Barry , die mit Frau Ellie Greenwich unzählige Rock-Hymnen geschrieben hatte. Darunter eine kleine Nummer mit dem Titel, Sei mein Baby.
Während der Aufnahme dieses Liedes 'Lass mich ein bisschen lieben', Jimmy Cretecos hatte Jeff zur Produktionstechnik von Phil Spector befragt. Jeff Barry sagte Jimmy alles! , sagt Appel. Und Jimmy erzählte ICH! So kam es zu Bruce Springsteen.
Es sei darauf hingewiesen, dass der epochale Song Born To Run in den, nun ja, limitierten 914 Studios in Blauvelt, NY aufgenommen wurde. Es dauerte sechs Monate (ab Frühjahr 1974) und unzählige Overdubs für Bruce, Mike und Die E Street Band, um Spectors berühmter Wall Of Sound anzunähern (wo Dutzende von Musikern alle gleichzeitig live spielten und ihre Instrumente ineinander übergehen ließen, was einen herrlich dissonanten Lärm erzeugte). Der Junge aus Jersey und seine Verbündeten haben das ganz alleine geschafft. Nur durch Overdubbing. (Foto: Barbara Pyle/Reel Art Press, aus Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle )
Nun, mit diesem einzigartigen Spectorian-Song, Bruce, Mike und dem neuen Co-Produzenten, Jon Landau , fanden sich an einer Art gruseligen Ort wieder. Kurz davor, von Columbia, Springsteens Label, fallen gelassen zu werden, mit dem Song Born To Run und einigen netten Worten der Rockpresse (einschließlich Landau selbst), wurden sie von ihrem Label fast verlassen und durften eines machen make …mehr…Album. Aber jetzt mussten sie einen randvollen Song machen, der beide die gleichen ästhetischen Höhen erreichen konnte wie dieses Epos und bequem daneben sitzen.
„Dies ist eine dieser seltenen Platten, bei denen ein Künstler ein großartiges amerikanisches Album machen will, und letztendlich schafft er es.“
Wir haben dann unseren Betrieb in die Record Plant in Manhattan verlegt, sagt Appel, wir wussten, dass wir „Born To Run“ als Modell hatten, was wir anstreben wollten. Aber dann haben wir uns gefragt, wie wird alles andere klingen? Es muss ähnlich wie ‚Born To Run‘ klingen. Wir brauchen große Songs wie ‚ Dschungelland,’ ' Hintergassen,’ ' Donnerstraße.“ Bruce hat diese epischen Lieder geschrieben. Aber auch kleine Noir-Perlen wie ‘ Treffen auf der anderen Seite des Flusses . ’
The Record Plant, sagt Appel, hatte neben seiner klanglichen Überlegenheit noch einen anderen, ziemlich unbeabsichtigten Aspekt, der Bruce dazu bewegte, sein bahnbrechendes Album fertigzustellen.
Weil das Haus so teuer war, sagt Appel, hatte Bruce nicht den Luxus, den er um 914 gehabt hatte; endlos über Dinge reden, kommen und gehen, wenn ihm danach ist. Die Plattenfabrik war so teuer, dass sie ihm den Stiefel in den Hintern gab, den er brauchte. Plötzlich musste Bruce Entscheidungen schneller treffen, als er es normalerweise tun würde. Aber da er Bruce ist, würde er nicht gehetzt werden. Egal wie sehr CBS darauf bedacht war, dass er das Album herausbrachte, Bruce wollte jetzt, da sie beschlossen hatten, dass er eine Zukunft hatte, immer noch sicherstellen, dass die Platte so gut wie möglich war, bevor er sie aufgab. Er sagte einmal etwas Unvergessliches: „Das Erscheinungsdatum ist kurzlebig. Der Rekord ist für immer.’ (Foto: Barbara Pyle/Reel Art Press, aus Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle )
Rock-Biograph und Springsteen-Fanzine-Redakteur (of Seitenstraßen – die Bibel aller Dinge, Bruce), Charles R. Kreuz hat auch einige Originalaufnahmen, warum Geboren um zu rennen ist so ein wirklich tolles Album. Sowohl in Springsteens Karriere als auch in der Geschichte des Rock. Er hat tatsächlich erreicht, sagt Cross, was er sich vorgenommen hatte. Eine außerordentlich schwierige Sache in jeder Kunstform.
1975, Geboren um zu rennen war Bruce Springsteens letzte Chance, ein nationales Publikum zu erreichen. Erstaunlicherweise tat er es.
Der Grund Geboren um zu rennen ist eine wichtige Rock-Platte, weil sie anders gemacht wird als die Leute jetzt, sagt der gelehrte, engagierte Cross. Dieser Typ versuchte, eine Platte zu schreiben, die er als Teil des großartigen amerikanischen Creative Canon sah. Er versuchte, ein Album zu machen, das Rocken sollte, was West Side Story war zu spielen. Er versuchte, wichtige, große Kunst zu schaffen. So ehrgeizig ist fast nie jemand. Und praktisch, wenn sie es tun, scheitern sie unweigerlich. Denn diese Idee „Ich möchte etwas Wichtiges machen“ hat etwas an sich, das einen oft von der eigentlichen Fähigkeit, Kunst zu machen, abhält. Dies ist eine dieser seltenen Platten, bei denen ein Künstler ein Great American Album machen will und es letztendlich schafft.
Dieses vorausschauende Rufen, diese übernatürliche Fähigkeit, universelle amerikanische Wahrheiten aus dem Nichts zu schnappen, geschweige denn sie tatsächlich in musikalische Form zu übersetzen und sie schließlich auf Wachs zu legen, alles verwandelte sich Geboren um zu rennen zu mehr als nur einem zeitlosen Album – es ist zu einer Legende geworden.
Die Art von Liedern und Themen, über die er schrieb, umfassen insbesondere die Vorstadtangst, in einem Vorort von New Jersey aufzuwachsen und zu versuchen, sich von der amerikanischen soziologischen Welt zu lösen, die uns seit der Eisenhower-Ära begleitet hatte. In dieser Welt war kaum etwas anders als in der, in der Bruce aufgewachsen war. Die Werte und Konzepte, die Bruce im Leben wollte, standen im Widerspruch zu den Quadraten – zum Mainstream-Amerika. Vor dem er fliehen wollte. Die Ironie? Das Album selbst wurde zum ultimativen amerikanischen Mainstream-Rock-Album. (Foto: Barbara Pyle/Reel Art Press, aus Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle )
Schließlich gibt es noch den Mann, der diese Songs unzählige Male gespielt hat, neben dem Typen, der sie geschrieben hat. Dieser Herr wäre der schätzbare Nils Lofgren , der selbst ein Künstler mit einer geradezu obszönen musikalischen Begabung ist: ein Ass-Songwriter, ein brillanter Bandleader und ein Typ, dessen Gitarrenspiel so mit Technik und Seele überfrachtet ist, dass sein einziger wirklicher Rivale der verstorbene Jimi Hendrix ist. Lofgren, dessen frühe Jahre damit verbracht wurden, als Frontmann seiner kriminell unbemerkten Band zu sein Grinsen und Hilfestellung für einen Kerl namens Neil Young, ist seit 1984 Mitglied von Bruce's E Street Band. Er hatte viel Zeit, darüber nachzudenken, warum Geboren um zu rennen schwingt immer noch mit, beim Publikum, bei ihm.
' Geboren um zu rennen wurde zum ultimativen amerikanischen Mainstream-Rock-Album.“
Anfangs mochte ich den lyrischen Inhalt und die Angst, die mit der Jugend einhergeht, sagt Lofgren. Aber als ich tiefer in das Album einstieg, staunte ich über seine Reife, die Orchestrierung, einfach außergewöhnliches, fortschrittliches Zeug. Als Nebensache gibt es meine Frau Amy, die ein stereotypisches armes „Jersey Girl“ aus West Orange war. Sie sprach oft von Geboren um zu rennen wie die Glühbirne, die ihr einen neuen Weg zeigte, den sie nicht für möglich gehalten hatte. Es war der Rekord, der ihr den Mut gab, New Jersey zu verlassen und ein besseres Leben für sich selbst zu finden. Das Album sagte zu ihr und vielen anderen, egal wie unsicher oder unsicher du bist, du kannst gehen und etwas Besseres finden.
Lofgren, der an bestimmten Abenden die gesamte Scheibe von vorne nach hinten gespielt hat, hat eine neue Wertschätzung für die Platte, die dazu beigetragen hat, den amerikanischen Trend zum Soft Rock zu ändern und trotz des großartigeren Sounds auch dazu beizutragen, die Leute auf die bevorstehender Punk-Lärm.
Nachdem ich es mir damals wirklich angehört hatte, die Schönheit und der Umfang, um dann hineinzugehen und es zu spielen, erneuerte es meinen Respekt für die Platte selbst. Und für Bruce, sagt Lofgren. Er hat oft erwähnt, dass es sechs Monate war, in denen er mit Bleistift und Notizbuch lyrische Texte schrieb, die er immer und immer wieder aufs Neue auf der Suche nach dieser perfekten Wortkombination war. Die ganze Zeit im Studio, das Umschreiben und die Arbeit daran hat sich offensichtlich gelohnt. (Foto: Barbara Pyle/Reel Art Press, aus Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle )
Etwas instinktiver beendet Lofgren seine Einschätzung, indem er alles zu dem zurückbringt, wofür er geboren wurde: und das ist Spiel. Er hat besondere Gefühle, wenn es darum geht, insbesondere zwei Songs von . aufzuführen Geboren um zu rennen . Es sind diese beiden letzten Melodien aus Bruce Springsteens Oper auf dem Schlagbaum, die für Lofgren noch nachhallen und auch Jahre später für ihn nachhallen.
Was mir wirklich in den Sinn kommt, ist 'Meeting Across The River' in 'Jungleland', sagt er und spricht hypnotisch, wie ein Mann, der in einen Bann gezogen wurde und eine wesentliche Erfahrung lebendig durchlebt. Zunächst einmal ist ‚Jungleland‘ dieses massive Stück und mein Anteil daran sind diese Powerchords, was sehr viel Spaß macht. Aber ein Teil der Erfahrung ist auch viel Ruhe, einfach nur der Majestät zu lauschen. Ob es nun [später Bandkollege] Clarence [Clemons’] Saxophon ist oder diese verrückten, klassischen, virtuosen Parts, die [Pianist] Roy Bittan spielt.
In ‚Meeting Across The River‘ gehe ich einfach zurück hinter meinen Amp und setze mich dort auf den Riser. Ich groove einfach den Anblick und den Sound, weil ich weiß, dass ich vier Minuten Zeit habe, um das alles aufzunehmen. Dann, als 'Jungleland' beginnt, dauert es noch eine ganze Weile, bis ich meine Strat anziehe und in der Lage bin, diese Powerchords zu treffen, mit Clarence stand damals neben mir. Wir kommen beide aus der Dunkelheit und schlagen diese großen Akkorde und machen einfach mit diesem schönen Lied weiter. Also, dieser Übergang, diese beiden schönen Stücke, kommen mir in den Sinn. Einfach gesagt, sie sind einfach so ein großartiger Weg, der einzige Weg, wie Sie sich wirklich vorstellen können, dass Bruce und der Rest von uns ein großartiges Album wie beenden Geboren um zu rennen . Und ich denke, jeder, der es jemals gehört hat, denkt genau so.
Dieses Stück ist Ellen Ross gewidmet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JR_0nbEzVdY&w=420&h=315]
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Alle in dieser Geschichte verwendeten Fotos erscheinen mit freundlicher Genehmigung von © Barbara Pyle/Reel Art Press und stammen aus dem Buch Bruce Springsteen und die E Street Band 1975: Fotografien von Barbara Pyle ( £40/ $60), veröffentlicht am 30. Oktober 2015 von Reel Art Press . Die Veröffentlichung in Großbritannien fällt vom 13. Oktober bis 28. November mit einer Ausstellung in den Snap Galleries in London zusammen. Barbara Pyle wird Kopien signieren am 29. Oktober im Rizzoli Bookstore New York.
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