Master-Songwriter Jim Peterik zeigt das Tigerauge in der 46th Street.Julius Motal für Beobachter
Ich habe eine beschissene Sache gemacht. Im September 2014 verbrachte ich den Tag mit Jim Peterik, dem sagenumwobenen Chicagoer Songwriter und Performer, der gleich zwei unglaublich einflussreiche Popbands gegründet hat, die Ides of March und Survivor. Wir aßen zu Mittag, und dann war ich sein Gast bei einem intimen Konzert nur für Freunde, das er an diesem Abend im Cutting Room gab. Die Idee war, dass ich ihn interviewen sollte, um eine Kneipe für seine damals neuen Memoiren zu geben. Durch das Auge des Tigers: Das Rock 'n' Roll-Leben des Gründungsmitglieds von Survivor .
Und dann habe ich den Artikel nicht geschrieben.
Das Problem ist, dass ich die Arbeit dieses Typen liebe, einstimmig und voll und ganz. Jim Peterik ist einer meiner Lieblingssongwriter, seit ich aus meiner Krippe gekrochen bin und allen erzählt habe, dass ich der Sohn eines armen Mannes mit einer schlechten Gitarre und einem einfachen Lied bin. Halt locker fest. Schwermetall. Rocken durch die Nacht. Fahrzeug. Schlag nach dem perfekten Schlag. Ich kann mir vorstellen zuzusehen Rocky III im Familienzimmer von Julie Kaufmann. Ich würde diese Eröffnungsmontage mit Eye of the Tiger dort oben mit Tony Maneros Spaziergang während Stayin’ Alive, Don’t Dream It’s Over während des Feuerwerks in platzieren Abenteuerland, und The Concept während des Roadtrips in Junger Erwachsener zu den am besten aufeinander abgestimmten Song-Film-Combos aller Zeiten. Es gibt mindestens fünf verschiedene Hooks in I Can’t Hold Back, jeder von ihnen für sich genommen erstaunlich, und in dieser Art von Einweg-Pop-Konfekt ist eine wirklich komplexe Songstruktur am Werk. Versuchen Sie einfach, diesen Song mit seinen seltsamen Halbbrücken und der Strophe, die genau in der Mitte einer Brücke beginnt, zu zeichnen.
Also ich liebe diesen Kerl, und weil es irgendwie mein Ding ist, Kultur ernst zu nehmen schlaue leute schauen auf die nase , war ich begierig darauf, ihn zu interviewen und zu argumentieren, dass er es verdient, neben Cheap Trick und Big Star geschätzt zu werden.
Das Problem ist, dass das Buch irgendwie scheiße ist. Ich werde so ziemlich jede Rock-Erinnerung lesen, und als gescheiterter Rockmusiker kann ich fast immer einen Faden darin finden – die elementare Gemeinheit, die drogensüchtigen Fehler, die sexgetriebenen Amokläufe, die Geschäftskatastrophen, alles ist zuordenbar. Aber Peterik ist einfach dieser wirklich nette Kerl, der es gut gemacht hat, seit über 40 Jahren mit seinem Highschool-Schatz verheiratet ist und zufällig die dreckigsten Hooks aller Zeiten schreibt. Leider ist er viel besser darin, eingängige Refrains zu schreiben als Autobiografien. Dieses Ding war sowohl viel zu kurz als auch viel zu langweilig. Und als ich ihn dann traf, mochte ich ihn so sehr, dass ich in die Sache verfiel, die Gefühle eines Mannes, der mir angewachsen war, nicht verletzen zu wollen – eine fatale Falle für einen Journalisten. Der letzte Strohhalm: Als ich zu der Friends-Only-Show ging, spielte er eine goldene Rarität, den großartigen Ides-Song L.A. Goodbye und widmete ihn Ken, diesem wirklich netten Schriftsteller, mit dem ich den Tag verbracht habe.
Ich habe das Stück, das ich schreiben wollte, in die Scheiße geworfen.
Aber diesen Sommer hat Peterik ein neues Album veröffentlicht, Die Lieder , das einige seiner größten Hits neu interpretiert. Auch ohne die Schichten des Produktionszuckers sind die Knochen einfach so fest. Ich bin zu meinem ursprünglichen Interview zurückgekehrt und kann es nun, ohne für das Buch werben zu müssen, guten Gewissens präsentieren. Tatsächlich . . . Ich kann mich nicht zurückhalten.
Beobachter: Ich komme aus Chicago und habe Rockmusik in meiner eigenen Vergangenheit. Es ist ein Witz für mich, das jemandem zu sagen, der das erreicht hat, was Sie erreicht haben, aber einige der Orte, die Sie erwähnt haben, wie Orphans, an denen Sie in Ihrer Solokarriere entdeckt wurden, sind mir sehr vertraut. Erzählen Sie mir, wie Sie als junger Rocker aus Chicago nach New York gekommen sind.
Jim Peterik: Nun, die erste Erfahrung war 1970. Ich war noch nie in New York und die Ides spielten eine NBC-Premiere in einem Convention Center, wie dem NBC Convention Center. Wir hatten einen Nr. 1-Rekord. Und es war wie eine Gesellschaftssache, und wir spielen in der Lobby. Es war sehr unangenehm und sehr seltsam. Aber im Flash-Forward nach ungefähr anderthalb Jahren waren wir im Bitter End gebucht, und das hat Spaß gemacht. Wir hatten gerade Miami Beach in der Swingers Lounge gespielt und sind dann nach New York City geflogen und haben drei Nächte im Bitter End gespielt und einfach getötet. Als ich das erste Mal in New York war, war ich total ausgeflippt. Die Energie war fast zu viel. Ich hatte das Gefühl, dass es so viele Leute gibt und ich war es gewohnt, ein großer Fisch in einem kleinen Teich in Chicago zu sein. Plötzlich war ich eine der Massen in New York City. Ich wusste nicht, wie ich damit umgehen sollte. Aber beim zweiten Mal im Bitter End, diesem Aufenthalt, habe ich mich damit vertraut gemacht. Ich habe die Meadowlands viele Male mit Survivor gespielt, als Eye of the Tiger, und das war ein riesiger Nervenkitzel. Wir haben mit REO Speedwagon gespielt. Ich erinnere mich an jene Nacht, in der Irv Azoff, der Giftzwerg, uns für das Management umwarb. Ich werde es nie vergessen, weil du weißt, dass er nach dem Set zu uns kam und sagte: Hey, Jim, wie geht es dir? Ich mag deine Band sehr. Am Ende haben wir bei ihm unterschrieben. Frank [Frankie Sullivan, Survivor-Mitbegründer und Gitarrist] ging früher drahtlos ins Publikum und auf Gerüsten und tat all die Dinge, die ich mir im Grunde wünschte.
Nun, du hattest deine eigene Art von Bühnenbewegungen und Persönlichkeiten entwickelt, aber du scheinst so ein zerebraler Teil der Rockerfahrung zu sein, des Autors und so. 
Der Autor und Songwriter Jim Peterik außerhalb von Orso am Times Square.Julius Motal für Beobachter
Nun ja, ich habe zwei Seiten. Du weißt, es ist das Ich, das versucht, eine gute Botschaft in einer guten Melodie für einen Song zu schreiben, aber wenn man dann rauskommt, meine ich, war immer ein sehr . . . Nun, sie nennen sie Schinken, aber es ist mehr als ein Schinken – ich liebe es einfach, aufzutreten. Als ich Springsteen performen sah, war das, bevor er wirklich kaputt ging. Er war am Auditorium Theatre in Chicago. Dies ist vor drahtlosen Gitarren, und er hatte ein 200-Fuß-Kabel. Während „Spirit of the Night“ stieg er ins Publikum und ging auf den – Er spreizte die Gänge und schaukelte auf den Armlehnen, und ich war am Ende. Und da ist Springsteen mit seinem Telecaster, und ich sagte: Karen, ich habe gerade Gott gesehen. Ich war schon Schausteller …
Wie alt warst du damals ungefähr?
Ich habe Springsteen 1974 gesehen.
Du hattest also schon einiges an Rock-Erfolg erlebt.
Oh ja, aber als ich Springsteen sah, ging es noch einen Schritt weiter. Aber ich erinnere mich, dass wir im Arie Crown Theatre für Sha-Na-Na eröffneten, und ich hatte meine Les Paul und ich habe diese Sache immer gemacht, bei der ich sie unter mein Kinn gesteckt habe, und während des Jams bei Eleanor Rigby habe ich das gemacht tun [singt] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, und es war einfach sehr kitschig, aber das Publikum liebte es. Der Rezensent am nächsten Tag hat mich einfach dafür verprügelt und gesagt: Als er die Gitarre anlegte und vorgab, eine Geige zu spielen, wäre ich vor Lachen fast gestorben. Weißt du was? Kritiker nie. . . Ich war nie der Liebling der Kritiker.
Kritiker hassen die Art von Musik, die nackt nach Hits sucht, aber ich denke, es wurde angenommen, dass das, was Sie produziert haben, seine Berechtigung hatte. Das gleiche passierte mit REO Speedwagon, und es fühlt sich an, als hätte es eine Neubewertung gegeben, dass das Zeug wirklich so hält, wie es 1981 niemand vorhergesagt hätte. 
Jim Peterik spielte am 30. September 2014 eine Show nur auf Einladung im The Cutting Room.Foto: Beobachter
Genau. Manchmal funktioniert Erfolg auf witzige Weise. Wir hatten all diese Top-10-Platten mit einer ziemlichen Anzahl von Nr.-1-Platten, aber wir waren dabei Solides Gold Anstatt von Don Kirshners Rockkonzert , weißt du, und Solides Gold hält nicht gerade das Gütesiegel dieser anderen Shows. Rollender Stein Kritiken haben mich verprügelt, und du weißt schon Rollender Stein ist meine Bibel, und ich bin mit den Iden unterwegs, und es gab einmal diese Stadt namens Condemned, und da hing dieser kleine Kerl, ein kleiner Cartoon und dann Fahrzeug von den Iden des März. Ich verbrachte ungefähr zwei Wochen in einer tiefen Depression. Dann habe ich gelernt: Weißt du was? Es spielt keine Rolle.
Apropos tiefe Depression, es gibt eine gute Geschichte in dem Buch, in der du dich für all diese coolen Bands zu öffnen scheinst. Sie eröffnen für Boston, Ihren ersten Solo-Gig, bei dem Sie versuchen, ein Solokünstler zu sein. Und Bradley Delp hat Angst, auszugehen, und später endet sein Leben mit einem unglaublich grausamen Selbstmord. Diese Bands, die diese Art von Konfekt-Pop machen, man denkt nicht, dass da diese schrecklichen depressiven Gefühle herumwirbeln. Sprechen Sie darüber, wie Sie dieses sehr stabile Familienleben hatten, dieses sehr stabile Gefühlsleben inmitten all dieser wirklich beunruhigenden Umstände.
Nun, wissen Sie, was ich in dem Buch anders sage, ist das, als ich anfing. . . Wissen Sie, ich habe 10 Jahre lang gezögert, dieses Buch zu schreiben, hauptsächlich weil ich dachte, ich hätte nicht genug Drama in meinem Leben. Ich hatte nicht die Zugwracks, die einzelne Mitglieder von Duran Duran und Motley Crue hatten. Zuallererst bin ich ein unersättlicher Leser von Rock-Biografien und Autobiografien. Mögen Rick Springfields Spät, spät in der Nacht . Ich fand es ausgezeichnet. Er spricht über Depressionen und die Besuche, die er früher bekam. Ich liebe dieses Buch. ich liebte Howard Kaylans Buch . Man muss nicht der größte Star der Welt sein, um ein großartiges Buch zu schreiben, und natürlich habe ich die Turtles geliebt. Dort traf ich meine Frau, die in der Schlange wartete, um die Turtles zu sehen. Aber ich lese diese Bücher, und es gibt so viele Zugwracks, und es gibt einen Teil der menschlichen Natur, der es liebt, einem Zugwrack zuzusehen und nicht wegschauen kann. Also gehe ich: Gibt es genug Spannung in meinem Leben? Aber als ich anfing zu schreiben, fing ich an zu weinen, wenn ich davon spreche, dass ich fast meine Ehe verloren hätte, weil ich 10 Jahre unterwegs war und die Machtkämpfe mit Frankies und Frankies passiver aggressiver Taktik. Ich sagte: Weißt du was, es gibt viel mehr Konflikte in meinem Leben, als ich dachte, und weißt du warum? Ich habe es immer mit Liedern überdeckt. Ich ging immer in mein Zimmer und schüttete alle Emotionen, die ich hatte, in die Songs aus, die wie ein Schild wurden. Aber du nimmst diesen Schild ab, und ich hatte ein so hartes Leben wie die meisten anderen. Ich bin nur so damit umgegangen.
Ich bin ein Fan, der groß genug ist, dass ich nicht nur mit Ides of March und Survivor sehr vertraut bin, sondern auch mit einer Menge deiner Kollaborationen von 38 Special bis Brian Wilson. Was ich bis zum Lesen des Buches nicht wirklich geschätzt hatte, ist Ihre Zeit als professionelle Songwriterin – Reba McIntyre und Johnny Rivers – und auch die Jingle-Sachen. Der Sunkist? Ich meine, du hast mein Leben mit diesem Song irgendwie ruiniert.
[Singt] Ich trinke gute Vibrationen aus, Sunkist auf das Geschmackserlebnis ... waaa whoop whoop . Das ist mir peinlich.
Und der Schlitzer?
[Singt] Achten Sie auf den Stier. Halten Sie Ausschau nach dem Schlitz Malt Liquor Bull. Niemand macht Malzlikör wie Schlitz.
Ich erinnere mich an diese Melodie! Es gab eine, an die sich jeder Hawks-Fan erinnern würde, wenn er Hockey im Radio gehört hatte: [singt] Aus dem Land des himmelblauen Wassers ...
[Singt] Aus dem Land des himmelblauen Wassers. Ich habe eine davon gemacht.
Hast du? Ich dachte, ich hätte dich dort gehört.
Absolut. Das waren ungefähr drei Jahre Lizenzgebühren – Hamm's Beer.
Also rede mit mir ein bisschen darüber, warum du dich nicht mit Survivor-Sachen beschäftigen kannst.
Als ich Survivor '96 verließ, verlor ich den Namen und den Grund, warum ich so locker damit umging – erstens hasse ich Gerichtssäle und ich wollte keinen langen Kampf durchmachen, mit dem es gewesen wäre Frankie. Also sagte ich: Hier ist der Name und hier ist der Grund: Ich fühlte das, und es mag egoistisch klingen, aber ohne mich als musikalischen Leiter wäre es nicht wert, für diesen Namen zu kämpfen. Ich war der musikalische Quarterback dieser Band. Ich war der Bandleader. Ich ging alles durch – die Arrangements, die Disziplin bei den Proben. Wenn das nicht da ist, hast du keinen Quarterback, und es hat sich als wahr erwiesen. Also ging ich mit den Iden zurück. Tatsächlich hatte ich die Ides '91 oder '90 vorher reformiert, und wir spielten Gigs. Damals war Survivor ein Hit und Miss und Jimmy hatte seine eigene Version, und es war eine Art Albtraum. Und ich sagte, nun, Berwyn, Illinois, bot uns ziemlich viel Geld für eine Show zurück. Wir probten drei Monate lang, und im Sommer ’90 gab Ides dieses Konzert vor 25.000 Menschen in Berwyn. Wir sagten: Hey, Mann, wir haben drei Monate gearbeitet; Wir werden nicht nur eine Show machen. In diesem Jahr haben wir vielleicht fünf Shows gemacht und jedes Jahr hat es gebaut. Ich war wieder bei meiner Familie. Und Sie haben Recht, wenn Sie erwähnt haben, dass Survivor eher eine Geschäftseinheit war als alles andere, und sie ärgerten sich – besonders Frankie – ärgerten sich über jede Art von Schreiben, die ich mit anderen gemacht habe, selbst wenn ich diese Songs nicht mit Survivor hätte schreiben können und es würde war nicht die richtige Marke. Während Ides of March hieß: Ja, geh, Jim. Was gut für dich ist, ist gut für alle, und es war einfach eine total unterstützende Umgebung. Ich kannte die Ides-Jungs seit den Pfadfindern und war zurück. Und ich dachte mir, ich habe diese Lieder – sie sind meine Kinder. Ich kann mit meinen Kindern machen, was ich will. Es muss nicht Survivor sein, der Eye of the Tiger spielt; es können die Iden mit dem Messing sein [singt] bap bap bap bap . 
Überlebende auf dem Höhepunkt ihres „Eye of the Tiger“-Ruhms. Songwriter-Keyboarder Jim Peterik ist zweiter von links im hellblauen Hemd; Sänger Dave Bickler trägt die Lederhose mit seiner charakteristischen Baskenmütze; Songwriter-Gitarrist Frankie Sullivan ist auf der rechten Seite. Die Turnhose ist unerklärlich.Werbung für Überlebende
Stört es Sie jedoch, dass diese Songs immer noch von einer Entität namens Survivor gespielt werden?
Weißt du, wenn sie gute Shows machen, habe ich nichts dagegen. Wenn sie es verfolgen – und ich habe gemischte Kritiken gehört.
Hast du sie gesehen?
Ich habe nicht. Habe ich absichtlich nicht.
Ich weiß ein bisschen über Songwriting und wie der Geldteil davon funktioniert. Sie sagten, Sie hätten viel Geld für Reformen, und was auch immer dieses Geld war, es kann nicht das Äquivalent dessen sein, was Sie von Ihrer Arbeit die ganze Zeit in Ihrem Briefkasten sehen müssen. Ich höre heute ständig deine Lieder im Radio.
Recht. Nun, deshalb musste ich meine Optionen abwägen. Ich habe vor vielleicht acht Monaten einen Anruf von Jimi bekommen, um herauszufinden, ob ich wieder an den Keyboards teilnehmen möchte. Er singt, Frankie an der Gitarre.
[Der ursprüngliche Sänger von Survivor war Dave Bickler, der später die Stimme von Budweisers Real Men of Genius-Kampagne wurde. Er wurde durch Jimi Jamison ersetzt, der im September 2014 starb, nur wenige Tage vor diesem Interview.]
Bis vor etwa sechs Monaten gab es zwei Leadsänger. Dave und Jimi teilten sich die Lead-Vocals. David Lee Roth und Van Halen, ja, [Peterik bedeutet Sammy Hagar]. Und Jimi fängt an – offensichtlich hat Frankie ihn dazu angestiftet, weil Frankie mich nicht direkt anrufen würde. Sie wissen, dass wir diese Art von Beziehung nicht haben. Jimi gibt mir also die Art von Herz und Seele: Es ist wirklich ein großartiger Mann. Wir singen großartig, wir spielen großartig – bla bla bla. Er redete weiter, und mir wurde klar, dass es immer noch Frankies Show war und es nicht gut lief, und am Ende sagte er: Jim, du willst nicht hier draußen sein. Und das war das letzte. . . Er musste ehrlich sein, weil er mein Freund ist.
Ihre Beschreibungen Ihrer Beziehung zu Frankie sind wirklich gut gemacht. Du hast die ganze Zeit Respekt vor ihm als musikalischen Kollaborateur bewahrt, und doch ist es so klar, wie schwer es ist, ein Zimmer zusammen zu sein.
Nun, das einzige Mal war es bequem, und ich sage, er hat einen Strohhut und einen Stock aufgesetzt und ist zur Schreibsitzung gekommen, weil er wusste, dass dort das Brot gebuttert wurde, veröffentlicht wurde, und ich habe Frankie so genossen, als wir zusammen schrieben. Er war ein starker Songwriter.
Er ist ein Riff-Typ.
Er war ein guter Riff-Typ, aber ich bin auch ein guter Riff-Typ. Viele der Riffs, von denen die Leute annehmen, dass sie Frankies sind, stammen von mir.
Daran bin ich wohl selbst schuld. Ich habe angenommen, dass die Melodien, die Ideen, die Texte von dir stammen und dann war er der Riff-Typ.
Nun, das gab es. Ich meine, Caught in the Game war definitiv sein Riff, was brillant ist, aber es gibt andere Zeiten, in denen ich ein Riff erstellt habe, und natürlich war Take You on a Saturday sein Riff, aber ich könnte Ihnen andere Beispiele nennen, die von mir stammen. Aber er hatte einen großartigen Rock'n'Roll-Test und war ein großartiger Redakteur. Und weißt du, selbst wenn er nicht im Raum wäre, wenn ich wüsste, dass ich Frankie eine Idee präsentieren würde, würde ich mich selbst bearbeiten und sicherstellen, dass nichts zu intelligent ist, was die Leute nicht verstehen würden oder es war ein Akkord nicht zu links von der Mitte. Er war sehr Mainstream. Frankie kannte die Marke Survivor, und das ist das Größte, was er der Band hinzugefügt hat. Er mochte keine Schwäche, und das war gut so.
Sie hatten also echte Kooperationen mit 38 Special. Sie haben es gerade unserer Kellnerin gegenüber zitiert. Und nicht nur Locker festhalten, sondern so gefangen in dir war auch deins?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin’, Keep On Running Away, Rocking In the Night …
Ach, das wusste ich nicht. Das war wie ihr erster Hit, oder?
[Singt] Da tue ich. Das Timing ist dabei wirklich seltsam. Jemand sagt, sind Sie sicher, dass das Timing kommerziell sein wird? Ja.
Zwei Schlagzeuger? Was zum Teufel ist das?
Und keiner von beiden war wirklich gut. Ein Kerl konnte kaum spielen. Es war so schlimm. Wir probten mit ihnen in Jacksonville. Ich gehe, Könntest du einfach nicht spielen? Das war die falsche Aussage. Aber nein, dieser Song, und er steht im Buch, sollte auf der ersten Survivor-Platte sein, die Ron Nevison produziert hat. Und das war ein großer Bühnensong.
Wer sind alle Co-Autoren, die bei Rockin’ Into the Night aufgeführt sind?
Da waren Frankie Sullivan und Gary Smith, der Schlagzeuger, den ich ihnen gerade gegeben habe. Gary Smith war vor Marc Droubay der Schlagzeuger von Survivor. Er spielte nur auf dem ersten Album. Marc Droubay und Dennis Johnson waren zuvor Mitglieder der Gruppe Chase.
Du hast das beschrieben, aber warum hat Smith am Songwriting teilgenommen? Ist das typisch?
Nein. Es war wahrscheinlich die Güte meines Herzens. Ich habe Frankie Anerkennung gezollt, weil er das Riff geschaffen hat. [Singt] nicht geben Don, was ein großer Teil des Songs wurde. Er hat nichts mit den Akkorden oder Texten geschrieben.
Es war großzügig von Ihnen, diesen Jungs-
Da bin ich sehr großzügig gewesen. Gary hat den Rhythmus für [sings] geschaffen Warten auf Teilnahme. Sein Schlagzeugpart hat mich dazu inspiriert, diesen Teil zu schreiben.
Und das bekommt einen Songwriter Kredit? Dieser Typ bekommt bis heute Schecks für das Timing eines Schlagzeugparts?
Sie sind beide. Aber dann wurde ich wie der Bösewicht, weil Kolodner [John Kolodner, der Leiter von A&R bei Atlantic Records] wie mein Typ war, weil er dachte, ich sei der Anführer der Band, und das war ich wirklich. Also wurde mir die Schuld gegeben und als das ein Top-10-Rekord für 38 Special wurde – Wir saßen im Auto, und dieser Song lief und Frank würde einfach das Radio zuknallen.
Ich liebe diese Geschichte der Liedsachen. Erzählen Sie mir von Fahrzeug.
Ich habe gerade ein Radiointerview gemacht, und der Manager des Senders hat immer weitergemacht. Er sagte: Was für ein Nervenkitzel! Der Typ, der 'Fahrzeug' sang. 
The Ides of March hatten viele großartige Songs, aber „Vehicle“ ist der bekannteste Hit der Gruppe aus Berwyn, Illinois. Der Track erreichte Platz 2, verkaufte sich über eine Million Mal und brachte der Band von Teenagern Slots zur Unterstützung von Jimi Hendrix, Janis Joplin und Led Zeppelin ein.Iden der März-Werbung
Das überrascht mich nicht. Dieser Song ist so besonders, so ungewöhnlich für einen Radiohit. Es ist auch irgendwie gruselig. Ich habe es gespielt. Ich habe kleine Töchter, und ich habe ihnen gesagt, dass ich einen Rockstar-Helden interviewen werde, und meine Tochter ist wie, Freundlicher Fremder in einer schwarzen Limousine?
Und hier bin ich 19 und singe darüber. Ich glaube, ich hätte in dem Buch erzählen können, was passiert ist. Es ist lustig, wissen Sie, dass Hardees gerade einen Werbespot dazu gemacht hat – Hardees und Carls Jr. und sie haben es hochgespielt. Sie spielten dieses freundliche, fremde Ding hoch. Sie haben diesen Schauspieler, der auf einer schwarzen Limousine sitzt und ein Hühnchensandwich isst. Ich habe mit meinem Kiffer-Laborpartner in der Biologie gesessen und er lacht, Jim, sieh dir das an! Diese Anti-Drogen-Broschüre, die in der Schule zirkulierte. Und da war diese kleine Karikatur des freundlichen Fremden zu beachten, und er saß in einer schwarzen Limousine, wissen Sie. Ich bin der freundliche Fremde in der schwarzen Limousine – würdest du in mein Auto springen? Ich habe nach dieser ersten Zeile gesucht. Davor war es [singt] Ich habe einen Satz hübscher Räder, hübsches Baby, hüpfst du nicht in mein Auto. Es hatte nicht den Rhythmus.
Erinnerst du dich an eine Chicagoer Band namens The Kind?
Natürlich. Ja, Frank. . .
Jeder war Frank in dieser Band, einer typischen italienischen Chicagoer Band. Sie hatten einen Hit namens Loved By You. Sie und Off Broadway, beide stark von dir beeinflusst.
Nun, ich meine Cliff und ich immer noch... Er war auf der Weltbühne. Wissen Sie, ich mache diese Weltbühnen, sozusagen meine Ringo Starr-Rezension, ungefähr zweimal im Jahr, und er war mindestens zwei Jahre lang auf Shows. Wir haben viel gemacht – ich meine Bully Bully und all diese großartigen Songs, Keeping Time und Don’t Get Out of Line.
Bleiben Sie in der Zeit. Das ist ein tolles Lied.
Du bist ein Typ, der seinen Fels kennt.
Das ist das größte Kompliment, das ich je bekommen habe.
Setzen Sie den Recorder auf Pause. Ich möchte Ihnen etwas über Cliff erzählen. . .
