Robert Smith von The Cure.Youtube
1987 führte The Cure die Briten an Post-Punk Szene seit über einem Jahrzehnt. Aber hier in Amerika war die legendäre Gruppe immer noch so etwas wie ein gut gehütetes Geheimnis, es sei denn, Sie waren ein Anhänger unabhängiger Plattenläden und College-Radios.
Das hat sich heute vor 30 Jahren geändert.
Kurz nachdem The Cure ihr ehrgeiziges Doppelalbum veröffentlicht haben Küss mich Küss mich Küss mich am 25. Mai 1987 dominierten ihre ansteckenden Singles wie Just Like Heaven das US-Radio.
Ich bin ein Trottel für kurze und süße Pop-Hits [wie ‚Just Like Heaven‘].Und ‘Why Can’t I Be You?’ ist für mich [auch] der Trick, sagt Bauhaus-Gitarrist Daniel Ash, dessen Post-Bauhaus-Band Love & Rockets auch die Nachwirkungen von Küss mich 1989 mit ihrem Smash-Hit So Alive.
Teilweise aufgenommen in den berühmten Compass Point Studios auf den Bahamas, Küss mich Küss mich Küss mich mischte die dunklen Töne ihrer früheren Arbeiten mit Elementen von hochmodernem R&B, Prince-ähnlichen Funk-Grooves, warmem Jazz und verträumtem psychedelischem Pop, der auf so prominenten amerikanischen Radiosendern wie KROQ in Los Angeles und WLIR in New York Feuer fing.
Küss mich, küss mich, küss mich, für The Cure war es musikalisch ein Durchbruch, sagt die langjährige WLIR-DJ Malibu Sue McCann. Und für The Cure im NYC-Radio sprengte es die Türen weit auf.
Die unbestreitbare Elektrizität von Songs wie Why Can’t I Be You?, Just Like Heaven und Hot! Heiß! Heiß! zündete 1987 den Äther. Beginn einer neuen Art der britischen Invasion, der überwältigende Erfolg von Küss mich brachen die Mauern für andere beliebte britische Kult-Acts wie The Smiths, New Order und Echo & The Bunnymen ein, um kurz darauf den Mainstream-U.S.-Äther zu infiltrieren.
Aber wie schafften The Cure, was so viele ihrer Kollegen in der britischen Post-Punk-Szene nicht konnten?
Alle Ehre ist der hervorragenden Besetzung der Gruppe zu dieser Zeit zu verdanken, bestehend aus dem unerschrockenen Leader Robert Smith an den Gitarren und Lead-Vocals, Porl Thompson an der Lead-Gitarre und den Keyboards, dem Mitbegründer der Gruppe Lol Tolhurst, der den permanenten Wechsel von Percussion zu Keys und Elektronik, Simon Gallup am Bass und Boris Williams am Schlagzeug. Diese Combo ist weitgehend als klassisches Line-up von The Cure bekannt, das erstmals auf der 1984er LP der Band etabliert wurde Der Kopf an der Tür und perfektioniert durch die unaufhörlichen Tourneen, die sie Mitte der 80er Jahre machten.
Es gibt fast überall ein Gefühl Küss mich Küss mich Küss mich dass Smith sich wohl genug fühlt, um die kollektive Arbeit der Musiker zu präsentieren – wie eine praktische Herausforderung an die Welt, ohne es zu sagen: „Hey, sieh dir an, wer“ Ich habe habe mit mir zusammengearbeitet“, sagte der erfahrene Musikjournalist Ned Raggett in seiner wunderbaren kürzlichen Analyse von Küss mich für The Quietus im April. Nachdem wir einige Jahre lang regelmäßig mit dieser Besetzung getourt sind, in einer Zeit zunehmender Aufmerksamkeit, unterstreicht es das Selbstvertrauen im Spiel.
Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums hat der Braganca kürzlich ausführlich mit Tolhurst darüber gesprochen, wie es war, zu kreieren Kuss Ich zurück im Jahr 1987 . Als Mitbegründer der Band und Autor der jüngsten Cure-Memoiren Cured: Die Geschichte von zwei imaginären Jungen Boy , Seine Perspektive auf diese besonders fruchtbare Zeit in der Bandgeschichte ist das bisher aufschlussreichste Zeugnis des Vermächtnisses von The Cure.
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Es gibt viele Leute, darunter auch ich, die der Meinung sind, dass die Besetzung von Robert Smith, der selbst vom Schlagzeug zum Keyboard wechselt, Boris Williams am Schlagzeug, Simon Gallup am Bass und Porl Thompson an den Tasten und Gitarren im Wesentlichen die klassische Cure-Besetzung ist, a la die Mach II-Version von Deep Purple. Was denkst du?
Für mich gibt es zwei Versionen des Cure aus dieser Zeit. Bei mir haben Sie Recht, Robert, Simon Porl und Boris. Ich habe gehört, dass einige Cure-Fans es das imperiale Lineup nennen, was mir als Name irgendwie seltsam vorkommt, aber ich denke, es ist eine melodischere Version der Band. Die Version, die mit endete, ist jedoch Pornographie [im Jahr 1982] war für mich immer die beste Version der Gruppe.
Wie viele Amerikaner war 1987 das erste Jahr, in dem ich The Cure hörte, nachdem ich ihnen durch das Hören des alternativen Rocksenders WLIR auf Long Island ausgesetzt war. Eine meiner ersten Erinnerungen an die Band war das Hören von Why Can’t I Be You? im Radio, während ich zur Roosevelt Field Mall fuhr, um Kleidung für mein letztes Jahr in der Mittelschule einzukaufen und mich von dem Lied inspiriert zu fühlen, die Themen auszuwählen, die ich an diesem Tag gemacht habe. [Lacht]
Das war eine entscheidende Zeit für uns, denn kurz zuvor geschah die Art und Weise, wie wir es geschafft haben, uns in Amerika vorzustellen, wirklich mit MTV. In der Anfangszeit hatten wir ein paar Videos gemacht und ein paar Pop-Singles gemacht, und MTV war wirklich klein. Jede Woche wurden vielleicht sechs oder acht Videos veröffentlicht, also mussten sie uns spielen, da es sonst nicht viel Material gab. Das hat also wirklich mit der Sensibilität von The Cure gestimmt.
Im Allgemeinen haben wir immer Menschen aus kleinen Städten in der Vorstadt wie uns angesprochen. Die Leute fragen mich, warum von all den Bands aus den 80ern die drei Bands, die immer noch riesig sind, in Amerika sind? Die Heilung , Depeche-Modus und Schmiede . Das liegt daran, dass wir aus der gleichen Art von Ort kommen, also spielt es keine Rolle, ob es sich um eine Vorstadt in Südlondon oder eine Vorstadt in Südkalifornien handelt; es bedeutet für die Leute dasselbe und das, was wir ausdrücken konnten, und die Leute haben das verstanden. Deshalb ging es so weiter, und wir haben unheimlich viel gespielt und sind auf sehr, sehr lange Tourneen gegangen.
Ursprünglich fingen wir an, in den Heimatstädten der Leute zu spielen, und es fühlte sich an, als wären wir wie Adoptivsöhne, obwohl wir aus einer Entfernung von 5.000 Meilen adoptiert wurden. Ich treffe immer noch Leute, die uns beim Whiskey in Los Angeles oder Harrah’s in New York spielen sahen, als wir zum ersten Mal nach Amerika kamen. Die Leute erinnern sich daran und kommunizieren diese Loyalität noch heute. 
Die Heilung.Youtube
cindy sherman filmstills james franco
Was hat dich dazu bewogen, ein Doppelalbum zu machen?
Ich denke, vor allem hat sich die Kombination aus Tournee und College-Radio für uns ausgezahlt. Als es darauf ankam Küss mich , wir haben mit hundert Stück Songs angefangen, weil alle dazu beigetragen haben.
Zu diesem Zeitpunkt hatten wir alle Heimstudios. Wir sagten: Hier ist, was wir tun werden. Wir werden uns zusammensetzen und alle unsere Home-Demos der letzten ein oder zwei Jahre mitbringen und sie füreinander spielen und von 10 Punkten bewerten. Und diejenigen, die gute Noten bekommen, werden wir erkunden sie weiter.
Aus hundert Stücken haben wir es auf etwa 35 reduziert und eine Demo dieser 35 Teile bei Boris zu Hause geschnitten. Wir haben sein Haus für einen Monat übernommen und die dort vorgeführt, und von diesen 35 haben es, glaube ich, 19 auf das Album geschafft. Aber es wurde ein Doppelalbum, weil wir einfach viele Songs hatten. Es war eine sehr fruchtbare Zeit, weil wir wirklich die richtige Kombination von Bandmitgliedern hatten.
Was hat The Cure dazu inspiriert, Ihre Fans zum Tanzen zu bringen? Küss mich Küss mich Küss mich ?
Eines der Dinge, an die ich mich erinnere, die Robert mir damals sagte, war: Das ist, als würden wir so tun, als ob wir eine andere Band wären. Und wir machten es in einem Stil von jemandem, den wir mochten. Unterwegs hatte Robert eine Auswahl an Musik, die er sich in seinem Zimmer anhörte, und er hat Sachen drauf, die poppiger und funky waren, was auch die melancholischen Dinge, die er hörte, ausbalancierte.
Pop for The Cure war nie ein Schimpfwort und wir wussten das immer zu schätzen. Wir können verschiedene Arten von Bands sein oder wir können von unserem Post-Punk-Bereich in einen Pop-orientierten Bereich abweichen, und wir können dies tun, ohne die Intensität zu verlieren. Weil es auch einige intensive Songs gab, und wir wollten alles vermischen. Es gab so viel Material, dass es einfach eine Schande schien, es nicht zu einem Doppelalbum zu machen.
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Was hat die funkigeren Aspekte der Platte inspiriert? Hat sich damals etwas in der Welt des R&B in den kreativen Prozess eingeschlichen, wie Prince?
Das sickerte durch die Hintertür hinein, aber ich denke, einige unserer Referenzen stammen aus früheren Zeiten, wie die eher klassischen Sachen. Ich kann mich erinnern, als wir Teenager waren, als ich und Robert im Schlafzimmer seines Bruders Sachen wie Ray Charles und Sachen wie Hit the Road Jack hörten. Es ist so ein großartiges Piano-Riff und es ist so mörderisch und wenn man es stilistisch betrachtet Küss mich geht es in dieser Hinsicht wirklich um die Wurzeln von Cure.
Wer spielte diesen knallharten Funk-Lick auf Hot! Heiß! Heiß! – Porl oder Robert?
Porl war sicher die meiste Zeit der beste technische Musiker der Cure. Er, oder besser gesagt, jetzt, da sie Pearl ist, ist ein Genie. Sie können jedes Instrument vor sie legen und sie kann es spielen, weshalb sie ausgewählt wurde, um mit Jimmy Page und Robert Plant auf ihrer Tournee 1995 dabei zu sein.
Wenn wir auf Tour gingen, ging ich spät in der Nacht an Pearls Zimmer vorbei und dachte, sie würde Led Zeppelin im Radio spielen, aber sie spielte Zep-Riffs allein auf der Gitarre in ihrem Zimmer und ich dachte, sie klang genau wie Jimmy Page . Die meisten Ideen hatte sie; Ich kann mich nicht immer erinnern, wer das Riff gespielt hat oder nicht. Aber die meiste Zeit, wenn es in 9 von 10 Fällen super schwierig wäre, wäre es wahrscheinlich Pearl.
Ich glaube fest daran, dass Robert Smith auch als Gitarrist unglaublich unterschätzt wird.
Ich glaube, die Leute sehen nur die Stimme und die Haare. Aber du hast recht, er wird massiv unterschätzt. Ich habe ihn vor einiger Zeit gefragt, was du lieber singst oder Gitarre spielst und er sagte, dass er singen kann, weil er viel mehr Emotionen hineinstecken kann. Wir haben vor ungefähr vier oder fünf Jahren eine Tour gemacht, und er sagte, er hätte vergessen, als wir zu dritt waren, wie viel er Gitarre spielen musste. Er sagte, es sei viel einfacher geworden, als Pearl hereinkam und er nicht die ganze Zeit Gitarre spielen musste. 
Lol Tolhurst und Robert Smith.Youtube
Küss mich war auch das erste Album, auf dem du Vollzeit Keyboard gespielt hast, richtig?
Ich denke Kopf an die Tür Ich spielte auch Keyboards, aber dies war das erste Mal, dass wir eine komplette Band hatten und meine überarbeitete Rolle in der Band kam zu dieser Zeit zur Reife.
Es ist interessant, darüber nachzudenken, welche Art von Tastaturen Sie damals mochten.
Früher gab es in London einen Laden namens Psycho, der Peter Gabriel gehörte, glaube ich, und er hatte viele Dinge wie das erste Fairlight, das herauskam, sowie den Emulator und die ersten wirklich High-End-Sampling-Keyboards. Aber die Sache, bei der wir früh geblieben sind, war der Emulator, und den hatten wir und so weiter Küss mich.
Es war so brandneu, dass ich, als ich es aus Kalifornien geliefert bekam, noch kein Handbuch dafür hatte. Ich hatte nur die Notizen des Ingenieurs, was die Dinger gemacht haben, weil es eine der ersten war, die jemals gemacht wurde. Also nahmen wir es mit nach Frankreich und spielten viele interessante Sachen damit. Das war wirklich die Rolle, die ich damals in The Cure hatte, nämlich zu sehen, welche neuen coolen elektronischen Sachen ich mit all dieser neuen Technologie zusammenstellen konnte.
Also sind diese Streicher auf Catch und die Hornschläge auf Why Can't I Be You aus diesem Emulator hervorgegangen?
Wir haben viele Sachen gemacht, bei denen wir Dinge spontan ausprobiert haben. Wir hatten ein altes ARP Solina String Ensemble, und es hatte nur ein oder zwei Klänge. Aber das sind die Klänge, die die Leute mit dieser Platte und dem Cure verbinden. Ich glaube, ich habe irgendwann versucht, Pearl auf dem Emulator zu verkaufen, aber es war früh und klang nie ganz wie die Solina, die sie später herausbrachten. Selbst mit einem anständigen Patch dafür mit dem Emulator klang es nie ganz gleich.
Es ist lustig, an all die Musiker zu denken, die versucht haben, diesen Sound zu kopieren, und ihr habt es fast zufällig gemacht.
Und das ist es wirklich. Bis zu einem gewissen Grad muss man bereit sein, im Studio zu experimentieren. Und Sie müssen bereit sein, glückliche Zufälle zu nutzen, denn dort kommt das wahre Zeug her.
Und als Musiker möchte man einzigartig sein. Es ist, als würdest du wie etwas anderes klingen, eine perfekte Nachbildung von etwas, das schon einmal gemacht wurde; das interessiert niemanden. Und selbst wenn Sie etwas nicht so gut machen wie jemand anderes, wenn Sie es einzigartig machen, das Sie auf unterschiedliche Weise in die Köpfe der Menschen versetzt, haben wir nach etwas Einzigartigem gesucht und das würde nach uns klingen.
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Um auf das zurückzukommen, was Sie gesagt haben, warum die Leute immer noch die Cure und die Smiths and Depeche Mode mögen, genau deshalb schwingen alle drei Gruppen immer noch so stark mit jeder Generation, die vergeht. Ich meine, wer hätte gedacht, dass das wie bei den Byrds und French New Wave so gut klang wie bei den Smiths. Oder im Fall von Küss mich, küss mich, küss mich, auf einem Song wie Icing Sugar, wo The Cure fast versucht, mit diesem großartigen Saxophonwerk von Andrew Brennan eine eigene Version des L.A. Blues von The Stooges zu machen.
Für uns ging es immer darum, zurück zu gehen und unsere Wurzeln zu entdecken, als wir als Kinder anfingen zu spielen. Wir gingen in London in Pubs und so weiter, wo sie diese Blues-Sessions hatten, und gelegentlich ließen sie uns rein, weil wir Kinder waren, weißt du, und das war das Zeug, mit dem wir aufgewachsen sind. Als Musiker muss man ein bisschen wie ein Schwamm sein.
Zu der Zeit, als wir machten Küss mich, wir waren eigentlich an dem punkt, wo wir die möglichkeiten hatten, viel experimentieren zu können. Und für uns war der Trick immer, uns außerhalb einer Großstadt einzusperren und irgendwo auf dem Land zu sein, denn dort würde die Magie passieren, aber ohne die Einmischung des Vermieters, der vorbeikommt und sich gegenseitig sieht Nachts willst du im Studio als deinen kreativen Raum agieren können und deshalb saßen wir mitten im Nirgendwo fest. In der Provence wissen Sie, dass uns da draußen niemand besuchen wird; wir hatten gerade unsere Sachen, und zum Mischen kann man die Dinge ein wenig ändern, außer für die eigentliche Aufnahme. Es hat immer gut funktioniert, uns ein bisschen von allen zu isolieren
Was hielten Sie alle von David Johansen als Buster Poindexter, der seinen Song Hot Hot Hot nannte, Monate nachdem Ihre Single 1987 zum ersten Mal herauskam?
Ich erinnere mich, ihn Anfang der 80er Jahre bei Hurrah's getroffen zu haben. Ich hatte ein langes Gespräch mit ihm und ich erinnere mich, dass er ein wirklich lustiger Typ war. Also vergebe ich ihm, dass er unseren Songtitel gestohlen hat. [Lacht]
Ich kann mir vorstellen, dass die New York Dolls in den frühen Tagen einen Einfluss auf The Cure hatten, oder?
Ich und Robert hörten ihnen nicht zu, aber es wurde mir bewusst, weil Simon die Dolls genauso mochte wie Kiss. Ich glaube, das war eher sein Stil, wissen Sie.
Eine andere Sache, die mich schon immer interessiert hat, war, was die Band dachte Dinosaur Jr.s Cover von Just Like Heaven, die sie fast in der unmittelbaren zeit aufgenommen haben Küss mich Veröffentlichung 1987.
Ich kann es mir jetzt nicht einmal in den Sinn bringen, aber ich erinnere mich, als wir es uns angehört haben und dachten, es sei ziemlich gut, ja. Robert fand das cool, vor allem, weil er die Band mochte. 
Die Heilung.Youtube
War The Cure in den 80er Jahren für eine der anderen amerikanischen Underground-Punk- und Indie-Bands angesagt?
Als wir zum ersten Mal in die Staaten kamen, spielten wir mit Mission von Burma . Sie waren großartig und sie waren eine Art amerikanische Version von uns in der Art und Weise, wie sie über Dinge dachten, und wir verbanden uns eher mit der Idee, wer sie waren, als mit dem Sound. Die Leute wissen nicht, dass wir in der Stadt, in der wir aufgewachsen sind, wie die ersten Punks waren, das hat uns angefangen.
Einer der interessantesten Teile Ihrer Memoiren Geheilt passiert während der Küss mich Ära, als die Band Argentinien spielte.
Wir kamen nach einem Militärputsch an, und es war ein wilder Ort. Seit Jahren gab es dort keine Bands und wir waren damals eine der ersten Bands, die das Land gespielt haben. Die Leute wurden so lange unterdrückt und wollten einfach nur etwas tun. Es war irgendwie beängstigend. Ich denke an die Zeit, in der wir jetzt leben, und ich glaube, dass aus diesem Chaos etwas Wesentliches im musikalischen und künstlerischen Sinne hervorgehen wird.
Küss mich Küss mich Küss mich wurde in einer Zeit großer Unsicherheit sowohl für die Vereinigten Staaten als auch für England freigelassen, wie Reagan und Thatcher mit bestimmten Aspekten der Regierungsführung umgingen. Und aus der Sicht des Hörers war es erstaunlich zu sehen, wie eine Band wie The Cure, die immer dafür bekannt war, solch niedergeschlagene Musik zu machen, dieses Album schuf, das die Leute dazu brachte, inmitten des Aufruhrs der Mitte bis zum Tanzen aufzustehen und zu tanzen -Ende der 80er Jahre.
Wir hatten das Gefühl, mit einer Seite so weit gegangen zu sein, wie wir es geschafft hatten, und wir wollten uns zurückziehen und etwas Lustiges machen, das die Absurditäten des Lebens feiert.
Ich glaube auch an den Kontext von Küss mich, küss mich, küss mich, Vor allem, wenn ich 30 Jahre später darüber nachdenke, dass viele Leute, die Fans von The Cure wurden, vielleicht wegen der Anziehungskraft Ihres Images gekommen sind, die Mehrheit von uns aber wegen der Musik geblieben ist.
Weißt du, Ron, ich denke, das ist eines der besten Dinge, die je über The Cure gesagt wurden. Am Ende des Tages konnten wir spielen, und wir spielten die Dinge, die wir liebten, und unsere wahren Fans erkannten, was wir über unser äußeres Erscheinungsbild hinaus vermittelten.
