‘Into the Forest’: Ellen Page und Evan Rachel Wood machen sich ein Zuhause im Dunkeln

Hoffen wir, dass, wenn für uns die Lichter für immer ausgehen, wir alle so ruhig sind wie die Familie in In den Wald, eine der intimeren und nachdenklicheren Ansichten der Postapokalypse im filmischen Gedächtnis. Das große Ereignis findet in den Anfangsminuten des Films statt, der etwa ein halbes Jahrzehnt in der Zukunft und tief in den Wäldern des pazifischen Nordwestens spielt, etwa 50 Kilometer von der nächsten Stadt entfernt.

Der Stromausfall ist das Ergebnis eines massiven, kontinentweiten Stromausfalls unbekannter Ursache. Terroristen? Ein überarbeitetes Raster? Der Film bietet wenig Anhaltspunkte, und die Familie – Nell (Ellen Page), eine fleißige Oberstufenschülerin; ihre ältere Schwester Eva (Evan Rachel Wood), eine engagierte Tänzerin; und Robert (Callum Keith Rennie), ihr freundlicher Vater – zumindest anfangs nur ein bisschen damit. Sie benutzen geschickt eine Kettensäge, um ihrem festgefahrenen Lastwagen Starthilfe zu geben und benutzen die Brita, um den Toilettentank aufzufüllen. Nell setzt ihr Studium fort, verwendet einen Stapel alter Enzyklopädien anstelle des Netzes, und Eva tanzt weiter in dem lichtdurchfluteten Studio, das mit ihrem modernistischen Haus verbunden ist, und ersetzt die Musik durch ein aufziehbares Metronom.

Da der Strom über Tage, Wochen, Monate und über ein Jahr hinweg ausgeschaltet bleibt, stellt sich für Nell und Eva nicht nur der Übergang in ein Leben ohne Technologie als eine größere Herausforderung dar, sondern, In den Wald zeigt auch seine wahre Absicht: die ultimative Schwestergeschichte zu erzählen. Glücklicherweise sind die beiden Leads dieser Aufgabe mehr als gewachsen. Dies gilt insbesondere für Page, die als Produzentin des Films fungiert, nachdem sie 1996 in einer Buchhandlung in ihrer Heimatstadt Halifax, Nova Scotia, den Roman von Jean Hegland entdeckt hatte, auf dem sie basiert.

Als Nell, die Juno Die Schauspielerin wird des schneidenden Sarkasmus beraubt, den sie in der Vergangenheit so gut geübt hat, und liefert am Ende ihre emotional offenste und körperlich anstrengendste Leistung ab. Von Szene zu Szene wechselt sie von der niedergeschlagenen Akzeptanz der Tragödie zu einer trotzigen, mit Schrotflinten bewaffneten Widerstandskraft. (Es ist ein seltsames und irgendwie verdrehtes Vergnügen, zu sehen, wie einer der ausgesprochensten Veganer Hollywoods ein Wildschwein erlegt, nachdem er es erlegt hat.) Wood, dessen Eva im Vergleich die undurchschaubarere von beiden ist, macht den einzigartigen Schmerz einer Tänzerin greifbar, die ... ohne die Hilfe von Musik in ihrer Kunst voranzutreiben. (Ihre dramatische Choreografie von der kanadischen Tänzerin Crystal Pite dient Eva als primäre Kommunikationsform.)

Die beiden jungen Frauen haben in den rund 15 Monaten, in denen die Geschichte spielt, ein Leben lang Erfahrungen gesammelt, darunter Tod, Geburt, sexuelle Intimität und sexuelle Gewalt. Aber ihre Reise ist keine Kübler-Rossian-Reise zur emotionalen Akzeptanz einer schrecklichen und unverständlichen Situation. Stattdessen Autorin und Regisseurin Patricia Rozema – die kanadische Filmemacherin erzählt seit ihrem geschichtsträchtigen Debüt von 1987 Geschichten von emotional stacheligen jungen Frauen Ich habe die Meerjungfrauen singen gehört bis 2008 Kit Kittredge: Ein amerikanisches Mädchen, das Citizen Kane von American Girl-Puppenfilmen – wählt einen anderen Weg. Sie erzählt ihre Geschichte minutiöser und genauer und konzentriert sich auf die praktischen Details, während die einst vom Netz abhängigen Neophyten zuerst zu erfahrenen Sammlern und Konservenfabrikanten werden und schließlich zum Überlebenskünstler 2.0 werden, um herauszufinden, wie man Eberschmalz zu Seife macht, mit der man es reinigen kann sich.

Es gibt sicherlich Zeiten, in denen In den Wald kann sich wie ein bisschen wie ein Slog anfühlen. Wie die durchnässten Balken, die ihr Haus halten, verschlechtert sich ihre Situation langsam, und es kommt niemand, um sie zu reparieren. Nach einer Weile fühlt man sich ein bisschen wie Eva in ihrem Atelier und sehnt sich nach Rhythmuswechsel.

Aber selbst – oder eher besonders – während dieser trostlosen und grenzwertig langweiligen Strecken entfacht die Stärke der Schwesternschaft das Leben in einer Geschichte, die die Endzeit auf eine Weise darstellt, die viel mehr so ​​ist, wie wir sie tatsächlich erleben können, als alles, was wir darin sehen DIe laufenden Toten oder Krieg der Welten oder eine der unzähligen anderen von Männern dominierten Visionen der Apokalypse. In den Händen dieser beiden talentierten und gut aufeinander abgestimmten Schauspieler, In den Wald beweist, dass diese Bindung stark genug ist, um uns zu erhalten. Wenn es jetzt nur helfen könnte, dieses Netz mit Strom zu versorgen ...