Judd Apatow: Pete Davidson ist nicht der König von Staten Island, für den man ihn hält

Der König von Staten Island , mitgeschrieben von Judd Apatow ( Angeschlagen , Die 40-jährige Jungfrau , Das ist 40 ), Pete Davidson von SNL und ehemaliger SNL-Autor Dave Sirus, ist der erste Spielfilm, bei dem Apatow seither Regie geführt hat Zugwrack (mit Amy Schumer und Bill Hader) vor fünf Jahren. Eine halbautobiografische Geschichte, die auf dem wahren Leben des Komikers / Schauspielers Pete Davidson basiert. Davidson spielt Scott Carlin (benannt als Hommage an Davidsons Vater Scott Davidson, einen Feuerwehrmann, der am 11. September starb, und den Komiker George Carlin), ein 24-jähriger alter Faulpelz, der zu Hause bei seiner Mutter (gespielt von Marisa Tomei), einer erschöpften Krankenschwester in der Notaufnahme, lebt. Nachdem er im Alter von sieben Jahren seinen Feuerwehrmann-Vater durch einen Hotelbrand verloren hatte, steckte Scott in einem fortwährenden Zustand fester Entwicklung fest. Als Scotts erfolgreiche jüngere Schwester (Maude Apatow) jedoch aufs College geht und seine Mutter beginnt, sich mit einem mundtoten Feuerwehrmann (Bill Burr) zu verabreden, muss Scott sich mit seiner Trauer und seinem Trauma abfinden, um voranzukommen.

Herzlich und einnehmend und so lustig wie ergreifend, Der König von Staten Island , in dem auch Steve Buscemi (ein ehemaliger Feuerwehrmann aus dem echten Leben, der sich am 11. September freiwillig beim FDNY gemeldet hat) und Pamela Adlon ( Bessere Dinge ), beleuchtet Trauer, die heilende Kraft menschlicher Verbindungen und die Bedeutung der Sinnfindung und Zielstrebigkeit, während auch Ersthelfer vorgestellt werden.

Am Telefon aus Los Angeles hat Apatow besprochen, wie Der König von Staten Island zusammenkam, seine psychologischen Themen, seine Relevanz während der Coronavirus-Pandemie und das, was er durch die Dreharbeiten gelernt hat.

Beobachter: Werden Sie nervös, wenn der Film veröffentlicht wird, wie er aufgenommen wird?
Judd Apatow: Ich bin nervös in dem Moment, in dem ich nicht weiß, ob der Film funktioniert. Jetzt bin ich in der Phase, in der ich all die Tests durchgemacht habe, die wir gemacht haben, bevor alles passierte, und ich habe den Film vielen Leuten gezeigt, die ich respektiere, und ich fange an zu glauben, dass wir gut gelaufen sind. [ Lachen. ] Da entspanne ich mich. Ich bin im Allgemeinen nicht so gestresst von den Kinokassen, sondern nur davon zu wissen, ob ich etwas Gutes oder Schreckliches gemacht habe.

Wem zeigen Sie frühe Versionen Ihrer Filme?
Ich versuche immer, Leuten, mit denen ich zusammenarbeite, und alten Freunden wie Jake Kasdan und Bill Hader, aber vielen Leuten zu zeigen. Ich ärgere jeden, den ich kenne, den Film zu sehen und mir ehrliches Feedback zu geben.

Wie reagierte Pete, als er es zum ersten Mal sah?
Er hat es sich mit ein paar Freunden im Schneideraum angeschaut und war sehr glücklich, und dann haben wir eine Vorführung für seine Familie gemacht. Da war ich am nervösesten und alle waren begeistert und dann ging es mir besser. Es gab keinen Moment nach dieser Vorführung, der so viel bedeutet wie zu wissen, dass seine Familie ihn liebt und stolz auf den Film und auf Pete ist.

Der König von Staten Island sollte SXSW eröffnen und beim Tribeca Film Festival mit einem Kinostart am 19. Juni spielen. Aufgrund der Pandemie erscheint es am 12. Juni auf Abruf. Wie fühlst du dich darüber?
Ich habe das Gefühl, dass dieser Film jetzt herauskommen sollte. Ich hätte mich schlecht gefühlt, wenn ich ein Jahr daran festgehalten hätte, nur weil ich wollte, dass es im Kino zu sehen ist, weil die Themen des Films auf das zutreffen, was wir alle erleben, also bin ich sehr froh, dass wir einen Weg gefunden haben um es sofort zu den Leuten zu bringen. Es geht um Ersthelfer, Traumata und Heilung, also hoffe ich, dass es den Leuten eine Pause und ein bisschen Lachen verschafft, ihnen aber auch hilft, viel von dem zu verarbeiten, was um sie herum passiert. Ich versuche, es als eine großartige Gelegenheit zu betrachten, die Menschen an die Opfer zu erinnern, die wir jetzt sehen, die viele Menschen bereit sind, für andere Menschen zu bringen, nicht nur Feuerwehrleute und Polizisten und Rettungskräfte und Krankenschwestern und Ärzte, sondern auch Menschen, die Dinge liefern oder arbeiten in Lebensmittelgeschäften oder anderen Jobs, bei denen sie der Öffentlichkeit auf eine Weise ausgesetzt sind, die jetzt gefährlich ist.

Der Charakter ist ein Faulpelz, er ist verloren und er hat keine Motivation. Pete ist im wirklichen Leben das Gegenteil.

In dem Film ging es immer darum, dass Pete erfuhr, warum sein Vater bereit war, dieses Opfer zu bringen, daher bin ich wirklich froh, dass der Film eine Möglichkeit ist, darüber zu diskutieren, wie dankbar wir alle sein sollten, dass es diejenigen unter uns gibt, die sich genug dafür interessieren, dieses Risiko einzugehen . Ich fand es sehr kraftvoll, mit all diesen Leuten zusammen zu sein, als wir diesen Film gemacht haben. Im wirklichen Leben ist Petes Schwester Krankenschwester, seine Mutter Krankenschwester, sein Vater Feuerwehrmann und viele Freunde seines Vaters waren Teil unseres Beratungsteams. Sein bester Freund John Sorrentino war ein Berater und Schauspieler in dem Film und er hat uns alle mit etwas konfrontiert, das wir unser ganzes Leben lang viel mehr hätten schätzen sollen. Das sind die besten Leute. Deshalb freue ich mich, dass der Film herauskommt und es darum geht. Es geht um etwas, worüber wir alle nachdenken.

Was hat Sie an Pete Davidson dazu gebracht, mit ihm zu arbeiten?
Er ist so lustig wie ein Mensch nur sein kann. Er ist wirklich schlau, er hat ein riesiges Herz, und wir haben viel Spaß an der Zusammenarbeit und er hat auch viele Themen, die es zu erforschen gilt. Es gab eine wichtige Geschichte, die man hier herausfinden musste, und Pete ist einer der wenigen Menschen, die den Mut haben, sich ohne zu zögern darauf einzulassen. Er ist ein sehr ehrlicher, transparenter Mensch. Er möchte teilen. Er will Menschen helfen. Er will die Leute unterhalten. Die gesamte Erfahrung war sehr positiv und es geschah nur wegen seiner Bereitschaft, all dieses Material zu erkunden.

Und ich bin so froh, dass es so aussieht, als würden die Leute darauf reagieren, denn wenn man den Film sieht, obwohl er fiktiv ist, gibt es bestimmte Momente, in denen man ihm in die Augen schaut und merkt: Dieser Moment könnte nicht ehrlicher sein, wir schaue gerade keinen Film. Er teilt gerade etwas und es ist sehr mächtig.

Ich habe ein Interview mit dir gelesen in Wöchentliche Unterhaltung vor kurzem in dem Sie sagten, dass die beste Art von Film aus dem wirklichen Leben kommt, was als wahr anklingt, im Gegensatz zu einer hochkonzipierten Komödie, die sich eher künstlich anfühlen kann.
Ja, ich mag es, wenn man merkt, dass die Leute es wirklich meinen, dass es kein Produkt ist. Sie wissen, dass jemand etwas teilt und in diesem Fall die persönlichste Sache seines ganzen Lebens mit dem Publikum teilt. Als Zuschauer oder Musikhörer ist es für mich immer ein Geschenk, wenn man ein Lied hört und weiß, dass sie es aus ihrer tiefsten Tiefe geholt haben. Deshalb fasziniert mich die Kunst am meisten.

Wie entscheiden Sie, wo Sie die Grenze zwischen Fakt und Fiktion ziehen, wenn Sie einen halbautobiografischen Film schreiben?
Wir haben versucht, es ganz einfach zu halten: So könnte Petes Leben verlaufen, wenn er mit 15 Jahren keine Komödie gefunden hätte. Der Charakter ist ein Faulpelz, er ist verloren und er hat keine Motivation. Pete ist im wirklichen Leben das Gegenteil. Er ist jemand, der mit 15 anfing, Open-Mic-Abende zu machen, und mit 19 war er ein sehr etablierter, starker Komiker, also stimmt der Kern des Films überhaupt nicht, weil Pete dabei ist Samstagabend Live . Er fragt sich nicht, was er mit seinem Leben anfangen soll. Aber gleichzeitig musste Pete den Verlust seines Vaters verarbeiten und die Auswirkungen auf seine Familie, und so ähneln einige Details dessen, was dieser Charakter lernt, den Lektionen, die Pete in der Vergangenheit gelernt hat. Wir wollten einen Weg finden, den 11. September so anzuerkennen, wie er in der Umgebung des Feuerwehrhauses existieren würde, sagt Apatow über Der König von Staten Island . Als wir alle Feuerwehrhäuser besuchten, bemerkten wir, dass überall Fotos und Artikel lagen. Im Bild: Feuerwehrleute gehen auf das New Yorker World Trade Center zu, bevor es einstürzte, nachdem ein Flugzeug am 11. September 2001 das Gebäude getroffen hatte.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images

In dem Film verliert Pete Davidsons Figur Scott Carlin seinen Feuerwehrmann-Vater durch einen Hotelbrand. Im wirklichen Leben verlor Pete am 11. September seinen Feuerwehrmann-Vater. Im Film habe ich gesehen, dass die Feuerwache die ikonisches Foto Steel Standing, aufgenommen am Ground Zero vom Ersthelfer und Fotografen Anthony Whitaker, der an der Wand hängt.
Wir wollten einen Weg finden, den 11. September so anzuerkennen, dass er in der Umgebung des Feuerwehrhauses existiert. Als wir alle Feuerwehrhäuser besuchten, bemerkten wir, dass überall Fotos und Artikel lagen. Es war nicht so, als hätten sie versucht, es zu minimieren, weil es vor 19 Jahren war. Sie legen Wert darauf, es im Mittelpunkt zu halten, um ihre Kameraden zu ehren, also hielten wir es für wichtig, dieses Detail aufzunehmen. Für uns wollten wir den Film über 9/11 nicht machen, weil es so ein gigantisches Thema ist. Es ist fast zu viel, um in einem Film wie diesem, der von der Trauer einer Familie handeln soll, zu ringen, aber wir dachten auch immer, dass das Publikum weiß, wovon wir eigentlich sprechen.

Gab es angesichts der autobiografischen Bindungen besonders starke Momente mit Pete am Set?
Ich meine wirklich alles, nur wie er sich durch die fiktive Welt bewegt, war immer ein Teil davon, wie er sich durch bestimmte Situationen bewegt, und er findet immer einen Weg, wirklich lustig zu sein, selbst in Momenten, in denen man denkt, dass es keinen Weg gibt um die Komödie von hier zu bekommen. Außerdem ist er mehr als fast jeder andere, mit dem ich je zusammengearbeitet habe, kein Komiker, der lustig ist, weil er auf eine bestimmte Weise spricht oder in Witzen kommuniziert. Es ist alles Charakter. Alles an seiner Arbeit im Film dreht sich um diese Person, die er geschaffen hat. Bei manchen Leuten kommt alles, was sie sagen, wie ein Witz aus ihrem Mund. Sie reden nur in Witzen, daher ist das für mich ganz anders, denn als wir gedreht haben, wusste ich nicht einmal, wie es lustig sein würde. Ich wusste nicht einmal, wie ich für ihn schreiben sollte. Es gab eine echte Lernkurve, um zu verstehen, woher sein Humor kommt.

Mit dem komödiantischen Hintergrund einiger Ihrer Schauspieler zusätzlich zu Ihrem eigenen, wie viel Improvisation gab es am Set?
Wir haben sehr lange sehr hart an dem Drehbuch gearbeitet, und dann haben wir viel geprobt und in den Proben improvisiert, und dann haben wir Überarbeitungen gemacht und wir haben Table Reads gemacht und noch mehr Überarbeitungen und noch mehr Proben und dann weiter An dem Tag, an dem wir das Drehbuch drehen würden, sagten wir: Okay, lass uns ein bisschen spielen. Es ist definitiv eine Mischung, aber ich stelle alle Schauspieler und Schauspielerinnen ein, weil ich das Gefühl habe, dass sie einen sehr großen Gesamtbeitrag zum Film leisten können. Niemand ist da, nur um die Zeilen zu lesen. Und die Improvisation ist nicht nur für Comedy gedacht. Es ist auch für das Dramatische. Einige der emotional besten Momente wurden am Set improvisiert, weil man einen Raum schaffen möchte, in dem etwas anderes passieren kann. Wenn Sie diese brillanten Schauspieler und Schauspielerinnen haben, möchten Sie sehen, wohin ihre Instinkte sie führen. Es wäre verrückt, ihnen diesen Raum nicht zu geben. Ich stelle alle Schauspieler und Schauspielerinnen ein, weil ich das Gefühl habe, dass sie einen sehr großen Gesamtbeitrag zum Film leisten können, sagt Apatow. Niemand ist da, nur um die Zeilen zu lesen. Im Bild: Margie Carlin (Marisa Tomei) und Scott Carlin (Pete Davidson) in Der König von Staten Island .NBCUniversal

Während es in dem Film um Verarbeitung und Heilung geht, muss das Schreiben des Films auch für Pete kathartisch gewesen sein.
Ja, denn diese Art von Filmen erfordert viel Seelenforschung und das ist immer gut für die Leute. Es wird auch nicht in der Therapie gemacht. Es geschieht in Story-Sessions. Es wird mit Freunden gemacht, so dass Sie sehr ehrliche Gespräche über Ihre Geschichte führen und wie Sie sich dabei gefühlt haben. Am Ende des Prozesses haben die meisten Leute etwas bewegt, das aus sich herausragte.

Jedes Mal scheint es für die beteiligten Kreativen wirklich gut gewesen zu sein, dies zu tun. Sie möchten, dass es eine kathartische Erfahrung wird, aber Sie haben auch Angst, denn wenn Sie sich erlauben, so verletzlich zu sein und der Film schrecklich ist, ist es wirklich schlecht und peinlich. Du musst es schaffen, oder es ist die schlimmste Art von Versagen für jemanden.

Potenziell re-traumatisierend.
Genau, ja!

Es ist leicht, stecken zu bleiben unsere schwersten Gefühle. Ihr Film zeigt, wie wichtig es ist, diese Gefühle zu fühlen, aber auch zu verarbeiten.
Absolut. Es geht darum, wie schwer es ist, Gefühle zu verarbeiten, wenn etwas sehr Überraschendes und Tragisches passiert und wie das über Jahre und Jahrzehnte nachhallen kann, und Pete war sehr mutig, einige Erfahrungen aus seinem Leben zu nehmen und in eine fiktive Geschichte zu verwandeln, aber auch eine sehr emotional wahrheitsgetreue Geschichte über einige der Kämpfe, die er über einen schrecklichen Verlust hinweg hatte. Wir haben am Set immer Witze darüber gemacht, dass dies eine Liebesgeschichte zwischen Pete und Bill Burr ist, sagt Apatow. Im Bild: Scott Carlin (Pete Davidson) und Ray Bishop (Bill Burr) in Der König von Staten Island .NBCUniversal

Und egal, was die Einzelheiten eines bestimmten Verlustes sind, wir alle haben Verluste im Leben.
Ja, jeder hat diese Verluste. Die Umstände sind unterschiedlich, aber wir alle haben sie und sie sind sehr schwer zu handhaben und zu einer kommerziellen amerikanischen Komödie zu machen, die über Trauer spricht und diese Themen sehr tief erkundet. Es war eine echte Gelegenheit, die Art von Film zu machen, die heutzutage nicht sehr oft finanziert wird.

Obwohl der Film sehr unterhaltsam und lustig ist, steht er in der Tradition von Filmen, die ich schon immer geliebt habe Bedingungen der Zärtlichkeit , die mit größeren Ideen rang. Jeder versucht, Verbindungen herzustellen und Wege zu finden, andere Menschen zu lieben, und oft erschwert unser Schaden das. Weißt du, ein Teil dieses Films handelt von Petes Charakter, der versucht zu entscheiden, ob er bereit ist, eine neue Vaterfigur zu akzeptieren. Wir haben am Set immer gescherzt, dass dies eine Liebesgeschichte zwischen Pete und Bill Burr ist, und das ist definitiv ein wichtiger Teil der Geschichte. Können wir unsere Wachsamkeit fallen lassen und uns erlauben, verletzlich zu sein und Liebe hereinzulassen?

Sein Charakter ist etwas paradox, weil er sich mit Menschen verbinden und gesehen und geliebt werden möchte und wir aufgrund seines Verlustes stark in ihn einfühlen, aber er hat auch Abwehrmechanismen, die Menschen wegstoßen können. Es gibt eine Szene, die im Trailer des Films enthalten ist, in der sein romantisches Interesse ihm sagt, dass normale Leute verrückt werden, wenn sie mit ihm rumhängen.
Er ist charmant, aber er hat auch Schmerzen. Er ist großspurig und bedürftig zugleich. Manchmal ist er manisch, und ich denke, das Publikum brennt darauf, dass er einen Weg findet, seine Scheiße zusammenzubringen. Man fühlt mit ihm, aber er ist viel zu handhaben, und ich denke, wir alle kennen solche Leute, die herumzappeln und die Schwierigkeiten haben, sich zu beruhigen und herauszufinden, was los ist und einen guten, soliden Zugang zu ihrem Leben zu bekommen. So sehr dieser Charakter für Aspekte von Petes Leben sehr spezifisch ist, wenn wir den Film zeigen, sehen sich viele junge Leute wirklich in ihm und seinen Kämpfen. Es gibt viel Angst und Depression unter jungen Menschen, viel mehr als früher. Es gibt viele Gründe dafür, und einige Leute denken, dass es mit der Sucht nach sozialen Medien und Technologie zu tun hat und sich mit allen auf der Welt vergleicht. Es ist eine viel schwierigere Zeit, ein junger Mensch zu sein, als ich es als Kind war, daher denke ich, dass dieser Charakter viel zuordenbarer ist, als wir es bei den Dreharbeiten überhaupt dachten.

Sie halten seinen Charakter zur Rechenschaft, aber Sie tun es mit Mitgefühl.
Ich glaube, alle haben Mühe. Im Internet kursiert ein Zitat, das mir sehr gefällt. Es ist so etwas wie: Jeder, den Sie sehen, macht etwas durch, von dem Sie nichts wissen, also seien Sie bitte freundlich oder sagen Sie entsprechende Worte. Ich glaube das. Einer der Gründe, warum ich gerne Filme mache, ist, dass es eine Möglichkeit ist, den einfachen menschlichen Kampf von uns allen zu zeigen, der versucht, unser Leben zum Funktionieren zu bringen. Deshalb habe ich normalerweise keine großen Prämissen [in meinen Filmen], weil ich einfach denke, dass die einfachsten Dinge im Leben sehr hart sein können und das teilen wir alle. Ich habe mit meinem Therapeuten gesprochen, und er sagte, deshalb heißt es im Buddhismus als erstes, dass das Leben Leiden ist, aber das zweite ist, dass man sowieso versuchen muss, glücklich zu sein. Und ich denke, alle meine Filme handeln auf einer gewissen Ebene davon. Pete Davidson in Der König von Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures

Wie kann man kostenlos das Strafregister einer Person nachschlagen?

Eine Möglichkeit, wie Petes Charakter mit seinem emotionalen Schmerz umgeht, besteht darin, sich tätowieren zu lassen. Er scheint sowohl vom körperlichen Schmerz als auch von der emotionalen Befreiung durch das Tätowieren abhängig zu sein.
Ja ja. Die Tattoo-Welt war etwas, von dem ich nichts wusste. Ich habe keine Tätowierungen. Ich bin Jude, ich bin behaart, das machen Leute wie ich nicht. Es erfordert zu viel Rasieren und widerspricht unserer Religion. Aber Pete liebt Tattoos und Tätowierer, aber es gibt auch ein Element für ihn und für einige Leute, die sich tätowieren lassen, wo es eine Form der Kontrolle ist. Es ist eine Möglichkeit, ihre Gefühle auszudrücken, es ist eine Möglichkeit, ihren Schmerz zu kontrollieren, und wir dachten, es wäre angemessen, dass dies sein Traum wäre, seiner Kreativität durch Tätowieren nachzugehen, aber er hat sich nie Mühe gegeben, er hat nie gelernt, wie man es macht, und er tut es 'scheint nicht die Disziplin zu haben, um das zu tun, was es braucht, um tatsächlich eine Karriere zu machen. Auch das ist das Gegenteil von Pete, [der] ein Typ war, der besessen war, als er noch klein war, wie man ein Komiker wird.

Sein Charakter möchte auch eine Karriere als Tätowierer machen, also scheint es, als würde er eine Karriere aus einem Bewältigungsmechanismus machen, was auch viele Komiker, einschließlich Pete, mit Humor gemacht haben.
Ich denke, das gilt für viele Künstler. Wir entscheiden uns, zu schreiben oder zu inszenieren oder Witze zu erzählen, um zu versuchen, die Welt und die Realität zu verstehen. Ich denke immer, egal was der Film ist, irgendwie mache ich ihn, weil ich versuche, etwas zu lernen oder mir selbst etwas sagen muss. Ich glaube, wir alle schauen uns das Feuerwehrhaus in unserer Nachbarschaft an und fragen: ‚Bin ich schon einmal vorbeigekommen? Bin ich jemals hineingegangen und habe hallo gesagt?' -Judd ApatowNBCUniversal

Was wollten Sie mit diesem Film lernen oder sich selbst sagen?
Ich war sehr daran interessiert, einen Film über Opfer zu machen. Jahrelang habe ich nach einer Geschichte gesucht, in der es darum geht, und ich weiß nicht warum. Eines Tages fiel mir ein: Worüber schreibst du nicht? Du schreibst nicht über Opfer. Du schreibst über Liebe und Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, aber du schreibst nicht über Opfer, und ich dachte damals an Soldaten und arbeitete an einigen anderen Ideen, aber es muss ein Teil von mir gegeben haben, der an diese Menschen denken wollte die auf einem höheren moralischen Niveau leben und ich habe viel über das gelernt, was wirklich wichtig ist, indem ich in ihrer Nähe war, während ich diesen Film drehte.

In diesem Zusammenhang stelle ich fest, dass ich Feuerwehrfahrzeuge auf eine Weise beobachtet und geschätzt habe, die ich vor der Pandemie nicht hatte. Sie fallen mir durch die sonst leeren Straßen noch mehr auf.
Sicher, ich denke, wir schauen uns alle das Feuerwehrhaus in unserer Nachbarschaft an und gehen: Bin ich schon einmal vorbeigekommen? Bin ich schon mal reingegangen und habe hallo gesagt? Es bringt Sie wirklich dazu, Ihre gesamte Beziehung zu diesen Menschen zu ändern. Ich habe mit einem Feuerwehrmann gesprochen und gesagt, ich weiß, dass es bei vielen Anrufen um Dinge geht, die letztendlich nicht so anspruchsvoll sind. Es könnte sein, dass jemand gestolpert ist oder jemand sein Haustier nicht finden kann. Ist das nervig?

Und der Typ sah mich an und sagte: Judd, ich weiß, das klingt kitschig, aber wir helfen einfach gerne Leuten. Und ich konnte sagen, dass er hundertprozentig die Wahrheit sagte, und es war wunderschön.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.