Jennifer Beals, Katherine Moennig und Leisha Hailey in Das L-Wort: Generation Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime Der Druck ist groß Das L-Wort: Generation Q , die Fortsetzung des Showtime-Hits, der ab 2004 über sechs Staffeln lief. Es muss nicht nur für die eingefleischten Fans der Serie funktionieren, sondern auch eine neue Generation von Fans in einer Zeit einleiten, in der immer mehr junge Menschen identifizieren sich als Mitglieder der LGBTQ+-Community – und wenn es uns leichter fällt, offen über Geschlechtsidentität und Queerness zu sprechen.
Generation Q existiert auch in einer aufregenden neuen Fernsehwelt. Auch wenn es im Fernsehen immer noch einen spürbaren Mangel an queerzentrierten Charakteren und Inhalten gibt, haben wir viel mehr Auswahl als 2004 – und weit besser Entscheidungen mit Serien, die verstehen, dass Bisexualität mehr ist als nuttig oder böse zu sein, oder dass Transmenschen keine Pointen für einen schlechten Witz in einer schlechten Sitcom sind.
Damals haben die meisten von uns zugeschaut Das L-Wort weil ja, es war revolutionär und seifig und lustig, aber vor allem, weil es das war nur Sache, die wir hatten. Jetzt können wir woanders suchen, wenn Generation Q gelingt es nicht, aufzustehen und aufzufallen.
Glücklicherweise sind viele von Generation Q ist nicht so enttäuschend wie zunächst vermutet und könnte sogar als Verbesserung gegenüber dem Original bezeichnet werden, vor allem, weil es hauptsächlich versteht, dass es 2019 auf die Welt reagieren muss, anstatt zu versuchen, den früheren Ruhm zurückzuerobern. Dies ist von Anfang an offensichtlich: Die Serie beginnt mit zwei farbigen Lesben, die blutigen Periodensex haben. Generation Q hat sicherlich auch das Ziel, eine zurückhaltende Revolutionärin zu sein.
Das größte und beste Update ist die Besetzung von Neulingen. Die beiden oben genannten Frauen sind Dani Nùñez (Arienne Mandi), eine berechnende PR-Führungskraft, die für das definitiv zwielichtige Unternehmen ihres Vaters arbeitet, aber an einem Ort arbeiten möchte, der mehr ihre Identität reflektiert und sich um ihre Identität kümmert, und ihre Partnerin Sophie Suarez (Rosanny Zayas), a TV-Buchungsproduzentin, die sich in der dornigen Klassendynamik in ihrer Beziehung wiederfindet. Sie leben mit Micah Lee (Leo Sheng), einem Transmann und Professor, der hart in einen neuen Nachbarn eindringt, während er seine eigenen Gefühle zum Thema Geschlecht herausarbeitet. Ihre beste Freundin ist Finley (Jacqueline Toboni, die großartig ist), die einzige weiße Person in ihrer Gruppe, die die Grenze zwischen dem liebenswerten weichen Butch-Schwarm auf Ihrem College-Campus und der Frustration ihres Mangels an Selbstbewusstsein über ihre Beziehung einhält mit Alkohol und Religion und wie jede ihre Identität als Lesbe ausmacht. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi und Rosanny Zayas in Das L-Wort: Generation Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime
Die drei wichtigsten Neulinge werden alle mit ihren Kollegen der alten Schule verglichen: Dani fühlt sich zu Bette (Jennifer Beals) hingezogen, die mitten in einem Bürgermeisterwahlkampf in Los Angeles ist, während Sophie für Alice (Leisha Hailey) arbeitet, die jetzt die Moderatorin ihres eigenen gleichnamigen Podcasts, der zur Tagesshow wurde und die Aufgaben ihrer Stiefmutter für die ihrer Freundin ( Ein Mississippi 's Stephanie Allynne) zwei Kinder. Finley arbeitet auch für Alices Show, ist aber mit Shane (Katherine Moenning) gepaart, die reich und untröstlich nach Hause zurückkehrt. Nachdem sie Shane geholfen hat, ein paar Möbel zu bauen (ich bin wie eine traditionelle Lesbe, wenn es um die Werkzeuge geht), stürzt Finley in einem der Gästezimmer in Shanes neuem massivem Haus ab und übertrifft glücklich ihre Begrüßung.
Es besteht kein Zweifel, dass Das L-Wort war bahnbrechend und wichtig; daran besteht auch kein zweifel Das L-Wort war zeitweise schädlich, reduzierend, beleidigend und entfremdet für die Gemeinschaft, die es zu vertreten suchte. Auch beim Anschauen und Genießen Das L-Wort , war es immer schmerzlich offensichtlich, dass es die Erfahrung von cis, weißen, wohlhabenden Lesben priorisierte, was dazu führte, dass man sich mehr von der Queerness als der Repräsentation distanziert fühlte. (Es war besonders schädlich, wenn es darum ging, seine Herangehensweise an Trans-Storylines , so ist es verständlich, vorsichtig zu sein .)
Generation Q , ob es will oder nicht, hat die Aufgabe, sich mit seiner eigenen schädlichen Geschichte auseinanderzusetzen. Manchmal scheint es, als ob es dies durch die neue Gruppe unterschiedlicher Charaktere (und insbesondere durch die herausragende Sophie) aktiv tut, aber es kommt immer wieder zu kurz. Das ist toll Generation Q enthalten eine Reihe von Trans-Charakteren (und einige in Cis-Rollen!), aber Micah ist der einzige, der etwas entwickelt ist, während die Trans-Frauen im Abseits und zweitrangig bleiben. Einerseits bedeutet Fortschritt, Transfiguren zu präsentieren, deren Storylines nicht nur darum gehen, dass sie trans sind, andererseits sollte eine Serie über die verschiedenen Erfahrungen von queeren Frauen unbedingt die Realitäten des Seins einer Transfrau oder einer nicht-binären Person darstellen die lesbische Gemeinschaft – wie sie manchmal einladend und manchmal ausgrenzend sein kann. (Bei der Tour der Television Critics Association im letzten Sommer sagte Showrunnerin Marja-Lewis Ryan, dass Generation Q bezieht sich nicht ausdrücklich auf TERF-Lesben, sondern sagte stattdessen, die Show sei ihre Reaktion auf TERF-Lesben, was ein enttäuschender Ansatz ist.)
All dies soll sagen, dass es eine seltsame Erfahrung war, die ersten drei Folgen von zu sehen Generation Q nachdem er eine Jugend damit verbracht hatte, Bootleg-Kopien des Originals zu sehen, und dann als Erwachsener damit verbrachte, (bestimmte) Staffeln etwas peinlich zu wiederholen. Es ist vergleichbar mit der Rückkehr in ein Kinderzimmer, nur um zu erkennen, wie sehr Sie sich verändert haben – wie sehr sich die Welt verändert hat – seit Sie das letzte Mal dort waren; es geht durch diese Teenager-Bücherregale in der Hoffnung auf Nostalgie, aber stattdessen erkennt man, wie viel von dem, was man liebte, Müll war. Das ist zum Teil der Grund Generation Q fühlt sich oft so unausgewogen an: Es ist eine Freude, wenn die neuen Charaktere auf dem Bildschirm sind – ihre ehrlichen Gespräche, ihre Sexszenen, ihr Durcheinander, ihre Ambitionen – aber es wird entleert, sobald das alte Trio eingreift.
Alices Beziehung ist nicht so interessant, wie die Autoren es sich wünschen, und die Handlungen rund um ihre Tagesshow fühlen sich altbacken an (obwohl wir zumindest einen fantastischen Cameo daraus bekommen). Selbst mit einem Skandal unterscheidet sich Bettes Kampagne nicht viel von den Dutzenden ähnlicher Handlungsstränge, die wir im Fernsehen gesehen haben, und auch die angespannte Mutter-Tochter-Beziehung mit Angie (Jordan Hull) ist bisher zu vertraut. Shanes Pläne – eine bevorstehende Scheidung, ein neues Geschäft – laufen nicht viel besser, sondern treten nur in den Hintergrund. Der Kontrast zwischen diesen beiden Generationen von Charakteren wiederholt meinen unmittelbaren Gedanken, als ich von der Fortsetzung hörte: Warum das zurückbringen, anstatt eine völlig neue Geschichte über queere Frauen zu riskieren, die besser in unsere Welt passt?
Trotz des Zögerns und der Bedenken, Generation Q ist definitiv eine ansprechende Fortsetzung (ein schnelles Scrollen durch meine Facebook-Events hat am Sonntag eine Reihe von Watch-Partys hervorgebracht) und es ist weit besser als viele erwartet haben. Es stockt nur, wenn es auf seine Vergangenheit blickt, anstatt vorwärts zu marschieren.
