Wie Disney es geschafft hat, Hollywood zu erobern.Marvel-Studios Im Juli brach Disney seinen eigenen weltweiten Box-Office-Rekord von 2016 von 7,61 Milliarden US-Dollar, und das noch fünf Monate im Jahr. Als Oktober October Malefiz: Herrin des Bösen , November Gefroren II und Dezember Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers Alle donnern in die Kinos, die Maus droht am Ende die nie dagewesene 10-Milliarden-Dollar-Marke. Aber Sie brauchen keine Auffrischung in Disneys Kassendominanz. Du kennst die Schildkröte des Studios und den Hasen, der ins Spiel kommt Hollywoods Franchise-Kriege . Aber wie es nur menschlich ist, erzeugt Erfolg Hasser. Disneys epische Siegesserie im letzten Jahrzehnt im Gegensatz zu den anhaltenden Kämpfen der Filmindustrie gegen die Weiterentwicklung des Streamings hat einige Zuschauer davon überzeugt, dass Disney der Feind des Kinos ist.
In Wirklichkeit, wir sind schuld. Disney ist kein Monster, es ist nur das Studio, das am besten geeignet ist, um den heutigen Filmmarkt zu überleben – ein Ökosystem, das wir selbst geformt haben.
Um das Jahr 2000 brachten die sechs großen Filmstudios zusammen etwa 200 Filme pro Jahr heraus. Heute ist diese Zahl um etwa 25 % gesunken (im letzten Jahr wurden bei den Big Six 114 Filme in die Kinos gebracht). Warum? In den letzten zwei Jahrzehnten ist ein dramatischer Anstieg der Unterhaltung zu Hause —DVD und Blu-ray, eine bemerkenswerte Verbesserung der Fernsehqualität und der Beginn des Streaming-Zeitalters. Bis Ende des Jahres werden rund 520 Drehbuchserien ausgestrahlt. Infolgedessen hat das Kinomodell die Hauptlast des wachsenden Volumens an attraktiven Home-Entertainment-Angeboten getragen, das die Verbraucher in den letzten 20 Jahren bombardiert hat. Die Ticketverkäufe in Nordamerika sind seit 2002 stetig rückläufig, und als Reaktion darauf haben sich die Parameter für ein lohnendes Theaterspiel eingeengt.
Die Studios sind aus der Not heraus bei ihren Investitionen in die große Leinwand viel sparsamer geworden, was auch bedeutet, dass ganz Hollywood viel risikoscheuer geworden ist. New-to-Screen-Konzepte sind auf dem engen Kinomarkt von heute unglaublich schwer auf den Markt zu bringen. So sehr das Publikum Hollywoods Mangel an Originalität anprangert, die Wahrheit ist, dass wir ohne Geldbörsen abstimmen. Also bei origineller und abwechslungsreicher Kost wie Der Hass, den du gibst , Booksmart und Späte Nacht alles flop, Studios werden sehr scheu bei Ideen, die nicht mit bereits bestehenden Eigenschaften verbunden sind. Wir können die Branche nicht kritisieren und gleichzeitig der Art von Inhalten den Rücken kehren, von denen wir behaupten, dass wir uns sehnen.
Wie Forbes ‘ Scott Mendelson schrieb kürzlich:
Wenn Disney zum Monopol erklärt und in drei Unternehmen aufgespalten würde, würde das Publikum nicht auf magische Weise anfangen zu sehen Stuber , Alles Geld der Welt oder Hochsommer in Theatern massenhaft. Sie hätten mehrere „neue“ Studios, die alle „Disney-Typ“-Filme machen würden, insbesondere die Art von konventionellen IP- und charakterspezifischen Franchise-Angeboten, die jetzt die stereotype Studio-Veröffentlichung ausmachen.
In diesem Vakuum hat sich Disney als das am besten ausgestattete Studio entwickelt, um die sich ändernden Sehgewohnheiten des Publikums zu nutzen. CEO Bob Iger hat die Speerspitze brillante Markenakquisitionsstrategie In den letzten 15 Jahren hat dies Marquee-Studios wie Pixar, Marvel, Lucasfilm – die seit ihrer Übernahme weltweit rund 34 Milliarden US-Dollar eingenommen haben – und 21st Century Fox unter das Dach von Disney gebracht. Dies ist die beste Sammlung von geistigem Eigentum in ganz Hollywood. Wunder ist das durchweg erfolgreichste Kreation in der Hollywood-Geschichte; Krieg der Sterne ist wohl das am meisten verehrte amerikanische Film-Franchise; und Pixar ist eine familienfreundliche Goldmine mit vier Quadranten. Werfen Sie in Fox' saftiges Benutzerbild Franchise und Disneys hauseigener Animations- und Live-Action-Abteilung und Sie können sehen, warum sie in einer Ära führend sind, in der das Publikum nur etablierten Titeln vertraut.
Größe ist heute in Hollywood der letzte Schrei und sich wiederholender Cashflow, d. h. Fortsetzungen, sind der Kern dieser Strategie. Die treibende Kraft hinter Disneys Übernahme von Fox war der Wunsch, besser mit Netflix konkurrieren —ein Studio, das sowohl Produktion als auch Vertrieb nahtlos steuert. Die einzige Möglichkeit, mit dieser Art der Vertikalisierung zu konkurrieren, besteht darin, Ihren Einflussbereich zu vergrößern und zu erweitern. Zum jetzigen Zeitpunkt kontrolliert Disney unglaubliche 38% der heimischen Kinokassen. Die nächste Marke der letzten 20 Jahre ist… Disney im Jahr 2016 (26,3%). Ein Grund dafür ist, dass Disney mit seiner riesigen Kriegskasse an unverzichtbarem IP am besten für das aktuelle Release-Modell geeignet ist.
Vor dreißig Jahren spielten Multiplexe jeden verfügbaren Mainstream-Film und gaben Ticketkäufern an einem Freitagabend eine Vielzahl von Optionen zur Auswahl. Jetzt spielen Multiplexe den ganzen Tag über die ein oder zwei größten Filme auf mehreren Bildschirmen. Dies hat die Bedeutung eines Eröffnungswochenendes eines Films, das auf Disneys konversationsdominierende Inhalte zugeschnitten ist, weiter unterstrichen. Wenn Sie kein Marvel sehen oder Krieg der Sterne Wenn der Blockbuster in die Kinos kommt, verfällt man der Spoilerkultur, der größten Angst des Verbrauchers im informationellen Social-Media-Zeitalter. Avengers: Endgame zerstörte jedes Verständnis für moderne Debüts, als es bei der Veröffentlichung einen Rekord von 357 Millionen US-Dollar einbrachte; 12 der 23 MCU-Features haben in ihren Eröffnungsframes mindestens 100 Millionen US-Dollar verdient.
Disneys Macht im Moment ermöglicht es ihm, Theaterketten dazu zu bringen, sich über eine unerhörte 65 % des Ticketverkaufs . Das macht sie vielleicht zu einer Art Tyrann, aber sicherlich nicht zu einem Feind. Wenn Sie es haben, stellen Sie es zur Schau, oder?
Der Erfolg des Maushauses hat sich auf andere Studios ausgewirkt, da viele nach dem Erfolg der MCU ihr eigenes gemeinsames Kinouniversum jagen. Auch erstklassige Immobilien im Veröffentlichungsplan sind schwieriger zu bekommen. Niemand will mit dem Magic Kingdom konkurrieren, also fliehen gegnerische Studios an den Wochenenden, die Disney bereits beansprucht hat, was den Zeitplan komprimiert und es den rivalisierenden Zeltstangen erschwert, an der Abendkasse abzuheben.
So sehr wir unsere Branchenängste auf einen bösen Boogeyman projizieren möchten, die harte Wahrheit ist, dass Disney einfach die filmische Umgebung ausnutzt, die das Publikum geschaffen hat. Sie können das einfach besser als alle anderen im Moment.
